摘要：《歌手·当打之年》已经“开打”到第三期了，首次 “云录制”模式精良的策划可以说赚足了热度。虽然这一季歌手不断被网友吐槽这一季的嘉宾阵容太不当打，但热度和话题度反而一路飙升。输赢、去留，“当打之年”的歌手竞技俨然变成了粉丝们的“云战场”。然后...
《歌手·当打之年》已经“开打”到第三期了，首次 “云录制”模式精良的策划可以说赚足了热度。虽然这一季歌手不断被网友吐槽这一季的嘉宾阵容太不当打，但热度和话题度反而一路飙升。
输赢、去留，“当打之年”的歌手竞技俨然变成了粉丝们的“云战场”。
然后我们才惊觉，原来“当打”，打的不仅是蓬勃之年的歌手，更是观众对歌手未知风格的期待，是每一个人对大众音乐审美水平的窥探，是人们对自己音乐审美水准的审视。
从2013年第一季《我是歌手》，到2020年《歌手·当打之年》，这档王牌音乐综艺节目已经走到第八个年头，其间给我们留下深刻印象的歌手大有人在，以“黑马之姿一炮走红的邓紫棋，更是其中的佼佼者。
《我是歌手》早期的节目中，邓紫棋、黄绮珊几乎成了飙高音的“代言人”，她们凭此出圈，同时这档节目至今也常常因为歌手飙高音的话题而被诟病。
但不得不承认的是，《我是歌手》让擅长高音爆发的邓紫棋火成了“当红炸子鸡”，当年几乎人人都会哼唱两句“阳光下的泡沫”，却少人唱得上去最后的高音。
后来，当大家都淡忘了《我是歌手》里邓紫棋的成绩排名，但记住了她的名字。同样被人们记住的，还有她持续了多年的“黑料”。
在“当打之年”打的热烈之前，她用新专辑的形式，直击人心。
《摩天动物园》专辑主打歌的trap元素压抑又有力，那是向世人昭告：她的音乐终于逃离了生意的“绑架”。这么多年，原来她的每一句歌词都是在唱自己。
15岁时，邓紫棋参加歌唱比赛，凭借她为了喜欢的学长写的歌，用她最擅长的粤语，比赛成绩一马当先。
没法睁开眼睛说出心中的仰慕，那就索性做个睡公主，闭着眼睛，把少女的勇敢、羞涩、期待和小心翼翼都放进了音乐里。
伯乐识出了千里马，商人张丹一眼相中了邓紫棋，但那时候她还叫邓诗颖。蜂鸟音乐与她签约，并为她改名，16岁时邓紫棋正式出道。
音乐世家出身的邓紫棋，认为对音乐追求与热爱是可以付出一切的，她眼中的签约就是终于可以一心一意做好音乐，不做生意，只谈理想。
彼时的蜂鸟音乐只有邓紫棋一个歌手，将所有的栽培都一心一意用到她的身上。
面对“高压”的栽培，她愿意去为了音乐体验不同的社会角色，愿意出国深造学习不同唱法，也愿意在热爱里加上一份很重的责任去努力。
天真又寡见鲜闻的邓紫棋把蜂鸟当作了第二个家，把张丹看作了她最信任的人。她以为自己不会像艘小船一样孤立无援，把蜂鸟看作了坚实的后盾，人生的港湾。
2008年，邓紫棋推出首张个人专辑《G.E.M》，横扫当年香港歌坛的新人奖项，出道即巅峰。
随后，21岁的邓紫棋在香港红磡体育馆开满了十场演唱会。刚刚成年的她已经成为香港最年轻的当红女歌手。
2014年，邓紫棋受邀参加第二季《我是歌手》，节目采访里邓紫棋说，整个公司只有自己一个艺人，她的身上维系着公司所有人的命运。
“十几个同事养家啊什么的，都要看我的成绩做得怎么样。”《我是歌手》为邓紫棋打开了内地歌坛的大门，蜂鸟也赚得盆盈钵满。
邓紫棋这个名字在内地打响知名度，圈粉无数且一夜爆红。几乎所有人的音乐歌单里都有一首《你把我灌醉》或者是《泡沫》。
蜂鸟看到了这棵摇钱树的力量，便在决赛之前要挟邓紫棋续约，否则就不可以参加决赛。
签约从此变了味，续约成为了绑架，邓紫棋成为了被要挟获利的“商品”。但天真的姑娘对于蜂鸟，哪怕是一人独挡，她也没有忘记知遇之恩，张丹的态度却没能对得起邓紫棋的付出。
2015年4月，邓紫棋与《我是歌手》节目组在双年巅峰会上的选歌产生分歧。导演洪涛甚至在微博喊话：你们不换歌，我们就换人！
《我是歌手》以翻唱为主题，大部分歌手都表示愿意为了节目效果改为翻唱，但当时的张丹坚决坚持要借着节目宣传邓紫棋的新歌：“你们节目重要，你们就换人吧！”
蜂鸟的态度让节目组忍无可忍。他们为了趁热打铁让邓紫棋宣传新歌，差点儿毁了这颗新星。
年少成名的光环让负面话语的力量出奇强大，所有网友都在骂邓紫棋耍大牌，群起而攻之。
在邓紫棋被骂的那一年里，始作俑者却没有发声，任其自生自灭。事件最后的反转竟然还是《我是歌手》的导演洪涛接受采访时为邓紫棋声明。
虽然《我是歌手》节目组改变选曲也有不对之处，但这个努力又阳光的姑娘根本什么都没有做错。以生意为重的张丹让事业巅峰的邓紫棋被舆论推到风口浪尖，这一推就是很多年，且变本加厉。
不知道从什么时候开始，皮裤成为了邓紫棋的标签，也是她被群嘲的“资本”。
为了节省成本，抛头露面的邓紫棋的形象师居然是张丹的爱人。心态乐观的她看似并不在乎外表的抨击，甚至自嘲的开自己的玩笑。
她的原则是只要不妨碍唱歌，其他外在的东西都可以听公司安排。但别忘了，她不仅是个歌手，同样也是个爱美的姑娘。
除了公关不出面，小事不周全，唯利是图的蜂鸟开始变得不再爱惜邓紫棋的“羽毛”。三流商演接二连三，微商、楼盘、商场庆典接踵而至，好像邓紫棋不再重要，“邓紫棋”这三个字更加值钱。
面对歌迷，她要以美好示人，报以微笑传递能量。
她以为只要自己做好唱歌就能满足粉丝、满足公司。一次又一次的压榨让她心有不甘但是无法发声，作为被捆绑的赚钱工具，公司不再尊重她的意愿。
这个姑娘被剥削到差点毁掉自信。坚持商业化并不是过错，但人不是商品，没有你，她也可以。
终于在2019年合约到期，邓紫棋义无反顾要离开，天使与魔鬼面前她从未放下自己的人性底线。
过去的几年，除了音乐几乎没有任何公关支撑的邓紫棋仅凭借自己音乐的才华和努力走到了流行歌坛的金字塔顶端。
宣布解约前，蜂鸟已经安排了八场演唱会，邓紫棋原本可以发声向歌迷宣布取消演唱会，但为了不让大家失望，哪怕已经识破谎言，她也决定继续开下去。
但没想到解约后的第一场演唱会因为“技术故障”推迟了两个小时，工作人员阻拦不让邓紫棋上台。
她一个人被扔在后台，第一时间写了道歉微博，打开直播安慰粉丝，上台的第一句话就是“对不起”。
解约后的第一场就出事故，所有人都心知肚明其中原委，可她的教养还是选择让自己为别人的错误买单。
曾经的港湾变得黑暗，她被现实逼着变得独立，因为台上那个泪流满面的姑娘现在只能依赖自己。
面对真正爱她的歌迷，她仍然像个孩子，那些委屈和无助遇见感动都会被放大成为了眼泪。最后一场演唱会的痛哭，才是她对过去真正的告别。
如今后悔的不仅是名声扫地的蜂鸟音乐，还有邓紫棋，她后悔当初全心全意的信任让自己遍体鳞伤。
蜂鸟最过分的事情就是将邓紫棋的名字注册了商标，明知会撕破脸却为了赚取最后一点利益，不惜吃相难看也要把别人的名字和版权占为己有。
被商业捆绑多年的代价，竟然是连唱自己的作品都算侵权，连自己的名字都不知道到底该叫做什么。
如今的邓紫棋已经觉醒，如今的她也不会再哭泣，人生最沉重的一课她花了十二年上完，积怨多年的她并没有把注意力专注在口水战上面，而是化悲伤为动力。
用经历唱出的自己的铿锵有力，这时的她，带着愤怒、带着通透、也带着成熟。
经历了奋斗过，成功过，为难过，委屈过，失望过，回头再看才能知道，十二年前只为了简单的喜欢就去唱出自己是有多么难得。
哪怕年少有为，每一次发声也都微弱又难以启齿。邓紫棋明白，她正在这个“摩天大楼”里奔走。现在，她终于有勇气推开了锁住她的那个房间，她要通过自己的方式，诠释对音乐的理解。
华语乐坛依旧很蓬勃，被诟病的是创作的商业化和审美的快餐化。艺术性和商业化其实并不对立，作为普通人，面对“利益绑架”的不公她发声微弱，但作为歌手，她歌里的每一句都是唱自己。
本以为《依然睡公主》她会回到原点，再用一次粤语唱自己的心事，可正如歌中所说“小孩被逼长大，那受惊的瞳孔被逼放大”。她不再是那个天真的宁愿沉睡的公主，她终于被逼着长大了。
