片場攝影注意什么？

當(dāng)拍攝兩個以上演員的單個鏡頭時，可能會出現(xiàn)錯誤。我們重新布置攝影機時，在更換、調(diào)節(jié)鏡頭和照明時，往往會忘了演員所看的方向，特別是如果這個新鏡頭是一個正面近景的話。
以上兩張圖就是因為拍攝時視線問題導(dǎo)致的錯誤，第一張馮紹峰頭向左歪，第二張明顯向右歪~一個演員原來看著左方，現(xiàn)在可能不自覺地把視線移向右方，這就把這場戲搞糟了。拍攝一個正在對話的演員的單人鏡頭時，讓第二個演員留在原地，但在攝影機視線之外，這是個好辦法。
1．它使攝影機不至于錯擺到關(guān)系線的另一側(cè)去。
2．?dāng)z影鏡頭內(nèi)的演員的表演會更自然一些，因為他有個說話的對象，而不是對著空處說話。如果拍第一個演員的單獨的鏡頭時，因為某種原因而不能用第二個演員，那就要給演員在遮光斗的一旁定出一個參考的視點。
或者一工作人員站在那里代替缺席的演員，或者選一個物體來達(dá)到這個目的。有一些技師喜歡把他們的拳頭放在遮光斗旁作為參考視點。下圖就展示了這種情況。

不在畫面中出現(xiàn)的演員應(yīng)處于攝影機的視野之外，以保證攝影機位的正確布局。演員或替身B位于鏡頭之外以便給女演員A提供正確的參考視點，使人感到她的注意力仍集中在前面鏡頭中出現(xiàn)過的一個明確的物體或人物上。
1．演員向觀眾獨白，如勞倫斯?奧利弗（Laurence Olivier）在他的影片《理查三世》（Richard III 1955）中所作的那樣。這是從舞臺劇借來的手法。在舞臺上演員可以打斷劇情的發(fā)展，向觀眾發(fā)表自己對事件的觀點。它是一種沿襲慣例，但可能破壞演出的流暢。

2．另一種更正規(guī)的做法是演員像電臺或電視播音員一樣向觀眾進行講述。

在第一種情況下，演員直接向觀眾講述。于是觀眾突然成為演出故事的參與者，而不是旁觀者。這種手法破壞了坐在漆黑的電影院里的觀眾的安全感，而第二種例子，演員是在和另一個演員交流，不論后者是否出現(xiàn)在前后的鏡頭中。所以，在第二種例子中，雖然演員也直對著鏡頭，但觀眾感到更自然得多。
這樣的場面不要輕易使用，要用就得有強烈的戲劇動機。演員無需一直看著攝影機鏡頭。他可以看看別處，以一種泛泛的視線而并非特意集中在某一個固定點上，然后突然轉(zhuǎn)向攝影機，注視鏡頭，念出他獨白中的重要句子，從而突出了這段話。

當(dāng)然要想拍好多人場景的鏡頭自然少不了軌道車，適用軌道車拍攝使得鏡頭快速轉(zhuǎn)換，畫面平穩(wěn)。關(guān)興趣可致電咨詢哦

**079**へ**へ**

關(guān)注微信訂閱號 ： 上品攝匯」影視器材超市，微信號：topysqc）這里不僅有最全的攝影器材，還有最酷最炫的攝影技巧和教程哦！

**076**⑾**⑾**