段岳衡——在傳統(tǒng)影像和數(shù)碼技術(shù)之間

段岳衡——在傳統(tǒng)影像和數(shù)碼技術(shù)之間
         面對(duì)一幅幅宛若當(dāng)年美國F64小組以純粹主義的力量所創(chuàng)造的風(fēng)景奇跡，面對(duì)類似大畫幅相機(jī)精美的影調(diào)結(jié)構(gòu)后面強(qiáng)烈地凸現(xiàn)出來的人格的魅力，無論如何沒有想到的是，段岳衡是通過佳能EOS—5D數(shù)碼相機(jī)妙手天成的結(jié)果。
       攝影從它誕生的第一天開始，就已經(jīng)被聰明的人類定義為一種時(shí)間的藝術(shù)——盡管當(dāng)時(shí)的快門速度不得不因?yàn)楦泄獾脑蚨娱L了曝光的瞬間。所以無論是拍攝風(fēng)景還是記錄建筑，是捕捉生態(tài)還是凝固人倫，通過瞬間留下的生命痕跡才是攝影的終極價(jià)值所在。面對(duì)時(shí)間的長河，曝光1秒還是1/1000秒，也許并沒有什么質(zhì)的區(qū)別。重要的是在這些時(shí)間的流逝過程中，你通過快門得到了什么樣的生命感悟。閱讀段岳衡的黑白影像，讓我想到了攝影之外的許多問題。
      風(fēng)景的拍攝，并非簡單地記錄自然的景觀，也不僅僅是滿足于表面上光影形色的唯美。世間萬物一旦成為攝影家鏡頭前面框取的景觀，就一定應(yīng)該留下拍攝者心靈的閃光，否則還有什么創(chuàng)造的價(jià)值可言？通過段岳衡近期的黑白風(fēng)景所表達(dá)的意境，可以閱讀出其中的一種努力——讓視覺運(yùn)動(dòng)的力量進(jìn)入畫面，進(jìn)而通過時(shí)間拓寬自然的維度，使真正的風(fēng)景隱藏在肉眼所看到的風(fēng)景的背后。也就是說，攝影家對(duì)自然的提煉僅僅是一種手段，他不是為了簡潔而簡潔，而是希望在簡潔的后面孕育更豐富的“秘密”。
      然而更令我驚訝的是，面對(duì)一幅幅宛若當(dāng)年美國F64小組以純粹主義的力量所創(chuàng)造的風(fēng)景奇跡，面對(duì)類似大畫幅相機(jī)精美的影調(diào)結(jié)構(gòu)后面強(qiáng)烈地凸現(xiàn)出來的人格的魅力，無論如何沒有想到的是，段岳衡是通過佳能EOS—5D數(shù)碼相機(jī)妙手天成的結(jié)果。他的實(shí)踐證明了在現(xiàn)代科技高速發(fā)展的背景下，只要調(diào)動(dòng)了人的智慧，什么樣的奇跡都可能誕生。因?yàn)槊鎸?duì)數(shù)碼技術(shù)的挑戰(zhàn)，當(dāng)代風(fēng)景攝影出現(xiàn)了兩種截然不同的發(fā)展趨向——一些攝影家拒絕數(shù)碼攝影的誘惑，通過中大畫幅相機(jī)和傳統(tǒng)暗房的力量，一點(diǎn)一點(diǎn)延伸快門釋放之后的生命體驗(yàn)。另外一些攝影家則早已伸開雙臂熱情擁抱數(shù)碼技術(shù)的春天，在躁動(dòng)不安的時(shí)代節(jié)奏面前唯一可以抱怨的是：數(shù)碼相機(jī)的像素還不能如愿表達(dá)心靈的話語，焦灼地等待更新的技術(shù)徹底擊敗傳統(tǒng)的銀鹽膠片……段岳衡則在多年艱苦探索的歷程中，找到了第三條道路，比無數(shù)的同行者早一步領(lǐng)略到了創(chuàng)意的快感。
      首先，段岳衡所具備的扎實(shí)的傳統(tǒng)工藝制作基礎(chǔ)，憑借在黑白暗房中磨礪多年的深厚功底，深知如何在黑白灰之間能夠釋放出多少視覺的奇跡。同時(shí)他又通過大膽的實(shí)踐和鍥而不舍的探索，在現(xiàn)代電腦的有限空間中，進(jìn)退自如地將不到2000萬像素的影像調(diào)理出足可與大畫幅相機(jī)媲美的影調(diào)空間。這時(shí)候的攝影家首先是一位詩人，通過他的作品，奇跡出現(xiàn)了：心里感受到的情感，被巧妙地留在了單反相機(jī)冰冷的軀殼之中。
     接下來，攝影家又成為一位智者，充分調(diào)動(dòng)了看似單調(diào)的0和1的數(shù)字空間，傳遞出無所不在的華麗詩章。正如著名的攝影家卡波尼格羅這樣說過：“在我攝影的這些年當(dāng)中，我了解到許多事物在我們釋放快門之前或釋放快門的時(shí)候，在底片和照片還在化學(xué)溶液中就可以從寂靜的層面被理解、觀看、被塑造或者被揭示。我工作時(shí)保持一種‘用心體會(huì)的狀態(tài)’，一個(gè)給予靈感實(shí)質(zhì)的溫和空間能凈化人的視野。攝影，就像音樂，一定是誕生在難以顯現(xiàn)的精神世界里?！边@樣一種難以顯現(xiàn)的精神世界，在段岳衡的風(fēng)景中得到了充分的揭示，卻又簡單的讓人難以置信。
在傳統(tǒng)影像和數(shù)碼技術(shù)之間，究竟還有多少種變數(shù)，真的難以預(yù)料——這也是攝影的樂趣所在！
        段岳衡，湖南人，加籍華裔攝影家，自由攝影人。早年下過放，當(dāng)過兵，做過記者，畢業(yè)于中國人民大學(xué)新聞攝影專業(yè)。以前曾獲獎(jiǎng)無數(shù)，這已經(jīng)不太重要。重要的是，我們期待他在具有哲學(xué)和禪宗意味的風(fēng)景世界中，穿越時(shí)間到達(dá)理想的彼岸，找到更多屬于他自己的快樂，也給我們帶來更多的驚喜！

靜靜的安大略湖

    這些具有“西洋范兒”的黑白作品，出自華人之手。畫質(zhì)細(xì)膩，影調(diào)純凈，充盈著世界為之停滯的空靈，讓我們看到了超越單純記錄的提煉。
拍攝者用心靈和精湛的技術(shù)為我們剝離了現(xiàn)實(shí)景象的繁復(fù)，僅以黑、白、灰的完美協(xié)調(diào)，造就了純凈的安大略湖。
段岳衡，這組作品的拍攝者，多年前移居加拿大，拍攝安大略湖達(dá)數(shù)年之久。其間，經(jīng)典的浸潤、技術(shù)的

“搞黑白攝影不僅是擁有一架大畫幅相機(jī)那么簡單，要看經(jīng)典，更要讀懂經(jīng)典。”
您早年的黑白作品很像亞當(dāng)斯的風(fēng)格，是當(dāng)時(shí)有意地模仿嗎？為什么？
當(dāng)我第一次在中國美術(shù)館看到安寨爾•亞當(dāng)斯原作展時(shí)，完全被影調(diào)細(xì)膩、層次豐富的高品質(zhì)銀鹽照片折服。當(dāng)時(shí)只有兩種想法：要么從此不拍黑白了，因?yàn)榇髱煹淖髌纷屇阃麎m莫及；要么馬上開始研究，努力往大師的方向努力。
后來我在加拿大和美國一次又一次觀賞到安寨爾•亞當(dāng)斯、愛德華•韋斯頓等大師不同題材和不同風(fēng)格的影展，我的體會(huì)就是兩個(gè)字“震撼”。那些精美的黑白作品是出色的技巧和藝術(shù)直覺的完美結(jié)合。
亞當(dāng)斯的展覽和畫冊，我只要有機(jī)會(huì)就去觀賞和閱讀，看和閱讀原版作品非常重要。
我也曾去過大師當(dāng)年拍攝的很多景點(diǎn)，在學(xué)習(xí)、借鑒中去觀察和尋找新的視點(diǎn)。當(dāng)然，學(xué)習(xí)模仿是可以的，但絕不等于克隆。
安大略湖作品的風(fēng)格是如何確立起來的？
安大略湖是北美五大湖之一。我居住于多倫多市中心，從我家到安大略湖步行20分鐘即可到達(dá)，因此，長期關(guān)注、拍攝安大略湖對(duì)我來說比較方便。我也是在不斷學(xué)習(xí)其他攝影師時(shí)形成了自己的風(fēng)格。
如果你見到安大略湖，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)它就是我們司空見慣的湖，但拍了這么多年后，我對(duì)這個(gè)題材越來越有感覺，一到湖邊，我的心就會(huì)靜下來，找到自己的感覺。
如何才能拍出這種靜謐的湖面？
首先是天氣的選擇。我會(huì)選在云層較厚的時(shí)候，或者陰天、雨雪天去拍攝，這樣可以避免水面對(duì)天空的反光而使畫面形成高反差，畫面的影調(diào)也會(huì)顯得豐富。時(shí)間上，我會(huì)選在早晨或傍晚，在低照度柔和的光線下，用慢門拍攝，水面會(huì)形成絲綢般的感覺?，F(xiàn)在數(shù)碼單反相機(jī)有長時(shí)間曝光降噪的功能，我用光圈優(yōu)先，一般曝光30秒左右，就會(huì)形成這種靜靜的感覺。
多數(shù)情況下，安大略湖都是波瀾起伏的，慢門拍攝，會(huì)去掉湖面上雜亂的紋路和光影。當(dāng)這些紋路不可避免時(shí)，我會(huì)在電腦后期通過Photoshop的模糊功能來打造慢門的效果。當(dāng)然這一招并非適用于所有照片。