不錯的。謝謝嘍

不錯的。謝謝嘍

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閣下莫非就是當年華山論劍武功獨步天下罕有其匹號稱一朵梨花壓海棠的少林寺智障大師收養(yǎng)的小沙彌低能的愛犬旺財踩扁的蟑螂小強曾滾過的一個糞球？

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哈哈,有意思。

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■  書目別冊

◆《中國攝影史1842-1860》，泰瑞·貝內特（英）著，徐婷婷譯，中國攝影出版社2011年9月版。本書資料翔實，考證嚴謹，寫作節(jié)奏從容舒展，值得治史者好好學習。 ——姜緯
　　推薦這本書的原因除了珍貴的文獻和影像之外，他為我們提供了有別于中國的一個專題研究的優(yōu)秀范本。 ——海杰
　　通過這些晚清中國的風景和人物影像，該書為普通民眾建立起了對中國的一種想象，它也幫助現(xiàn)代的中國人了解了另一種視角對中國文化的理解。 ——常河
◆《攝影的歷史》，莫妮卡·鮑約勒（德）著，陸輝譯，湖北教育出版社2010年7月版
　　作者深入淺出，生動地介紹了攝影的歷史和技術。以我的經(jīng)驗來看，攝影師們如果可以讓自己的孩子都讀一下這本書，將有利于他們了解自己的父母在做什么，甚至他們還可以為你提出很好的建議。——大門
◆《攝影畫冊的歷史》，馬丁·帕爾、格里·巴杰 著，費頓出版社
　　這是理論家格里·巴杰和攝影師馬丁·帕爾的合作之作，許多優(yōu)秀的攝影畫冊已經(jīng)成為博物館的經(jīng)典收藏，兩位牛人對攝影畫冊史的研究堪稱史無前例。本書原版一共兩冊，極為搶手。 ——常河
◆《照度》（Illuminance），川內倫子（日），美國光圈出版社
　　日本女攝影師川內倫子以高度個人化的細膩視角呈現(xiàn)出了日常生活的碎片，并賦予其冶麗動人的情態(tài)。 ——姜緯
◆《孫明經(jīng)手記——抗戰(zhàn)初期西南諸省民生寫實》，孫建秋、孫建和編著，世界圖書出版公司2011年12月版
　　書中的文字和圖片絕大多數(shù)都是首次問世，前輩的學養(yǎng)和眼光，已恍如隔世?！?br /> ◆《銀鹽習作》，付羽，臺灣攝影家出版社2011年9月版
　　重新認識攝影傳統(tǒng)的力作，這本書的出版具有重要的啟示意義。 ——路濘
◆《城里城外》，秦嶺，上海錦繡文章出版社2010年8月版
　　又一積石成棟的攝影集，小小不言卻又無法忽視。 ——路濘
◆《八十年代中學生》，任曙林，新星出版社2011年10月版
　　這本仿佛從天而降的“老照片”一下子撞開了一代人的青春記憶，但作者的厲害絕不止于懷舊，他在用影像尋找他自己，這一趟尚未結束的旅行主題擊中了浮沉人世的軟肋，于是，人們不由自主地從這本書開始跟隨。 ——李楠
◆《快拍快拍——每天最有意思的照片》，傅擁軍主編，浙江攝影出版社2011年10月版
　　“有點意思拍下來再說！”——編者的這句話讓一干普羅大眾熱血沸騰。生活和照片之間原來沒那么多曲里拐彎的窮講究，小人物的瑣碎悲悲喜喜扛不起時代的宏大使命，卻是時代最沉著的底色。——李楠
◆《江河移民》，晉永權，上海文化出版社2011年8月版
　　人們總在遷徙中，身體或者靈魂。此書讓人記憶深切的，不僅是那些動人心魄、令人陷入沉思的圖片，還有那些飽含真情的文字。 ——孫慨
◆《民間紀事》，陳團結，上海錦繡文章出版社2011年5月版
　　該書容納了作者10年間拍攝的7個專題，有的拍攝堅持了七八年，有鐵杵漸漸磨成針的意味，過癮！ ——鞏志明
◆《川北老鄉(xiāng)》、《老房人家》，楊麾，中國圖書出版社2003年6月版，四川美術出版社2007年9月版
　　因為策展社會生活類群展《萌》而結識川北攝影家楊麾，獲得他的這兩本畫冊。在這些貫穿30年的紀實攝影作品中，我感受到像嘉陵江的流水一樣普通，同時又生動得讓人過目不忘的一個紀實攝影老手的實力和風采。 ——鞏志明
◆《云之南》《河之南》，王立力，中國圖書出版社2011年10月版
　　“會哭的孩子有奶吃”，但像王立力這樣在云南、河南默默攝影40年的攝影人，或許一直不會哭，也沒有奶吃。時間將蕩滌和淘汰一切曾經(jīng)的崢嶸者、投機者，讓老實孩子進入史冊。 ——鞏志明
◆《這就是當代攝影》，夏洛蒂·柯頓（英）著，張世倫譯，臺灣大家出版社2011年7月版。
　　論述當代攝影的重量級著作，名不虛傳。 ——姜緯
◆《落差》，于貝爾·達彌施（法）著，董強譯，廣西師范大學出版社2007年9月版
　　這位當代法國思想家認為不存在攝影史，但攝影造成了藝術層面的斷裂，他稱之為“落差”，而“落差”產生動能與勢能，因而顯現(xiàn)出攝影的本質究竟為何。
——李楠
　　達彌施融現(xiàn)象學、符號學與精神分析一身，這本書是他對攝影與電影的研究成果匯集。電影沒有取代攝影，意義是分析性而不是歷史性，當然本書較為晦澀難讀。 ——駱永紅
◆《給青年藝術家的信》，蔣勛，三聯(lián)書店出版社2009年5月版
　　使人走向藝術的，不是嚴肅的訓練，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。藝術不是為了創(chuàng)作藝術品，而是使人豐富、敏感、靈動，是為了感受生命。
——李楠
◆《攝影的力量——當代世界著名攝影人訪談錄》，江融，中國文聯(lián)出版社2009年2月版
　　攝影力量的追問，可以因角度的不同而變得多元；鮮活個案的展示與挖掘，使得此一命題更具時代性特征，在170年的節(jié)點，攝影在西方與傳播、評論和展覽的關系，攝影的市場價值、社會意義等由此呈現(xiàn)，一人一境界，一卷一世界。
——孫慨
◆《出龕入龕——當代美國攝影藝術家訪談錄》，徐婷婷，浙江攝影出版社2010年3月版
　　美國攝影曾以其卓爾不群、獨領風騷的姿態(tài)深深影響了整個的攝影歷史。今天，當代的美國攝影又是一個怎樣的模樣？本書在回答此問的同時還引人進入“攝影在美國”的當下思考。 ——孫慨
◆《紀錄片也要講故事》（第2版），希拉·柯倫·伯納德（美）著，孫紅云譯，世界圖書出版公司2011年3月版
　　對希望掌握流媒體動態(tài)攝影技術的攝影人而言，該書帶來的不僅是方法。
——駱永紅
◆《往事與隨想》，赫爾岑（俄）著，譯林出版社2009年3月版
　　經(jīng)典之所以是經(jīng)典，就是無法磨滅的思想光芒。 ——路濘
◆《一個村莊里的中國》，熊培云，新星出版社2011年11月版
　　一個村莊的命運折射出一個國家的近百年來的波折，城鄉(xiāng)不平等起源、鄉(xiāng)村民主，對故鄉(xiāng)的情愫更是對國家的期盼。
——駱永紅
　　正如該書作者在自述中所說：作為一個時代的觀察者與書寫者，我所能希望的是有更多的人能夠關心農民，關心每個具體的人的命運，了解這片土地，以謀求一個村莊乃至一個國家的改變。 ——常河
　　◆《我想重新解釋歷史——吳思訪談錄》，吳思，復旦大學出版社2011年7月版
　　吳思的《血酬定律》《潛規(guī)則》為我們看待中國問題帶來了新的視野和角度，但是這兩本書并沒有為我們闡釋清楚他的歷史觀，隨著吳思的思考成熟，他的新書可以讓我們來看看他的歷史觀脈絡。
——常河

　案頭的書很多，不過大多不是攝影?！恫讲綖橛啊分缘靡粤赳v，在于它的梳理和啟迪——對數(shù)字時代的影像從材料到觀念的變化。誠如我們所看到的，數(shù)字化已深入到我們的每一根發(fā)梢，數(shù)字化與攝影的密切交集，更是已分不清彼此，但是，鮮見數(shù)字化影像的系統(tǒng)研究。而這本書，為本身就并不在多數(shù)的中國攝影理論著作加入了重要成分，也為攝影人尤其是新聞攝影人提供了對這10年來的數(shù)字化影像變遷的觀看平臺。
　　作為觀者，在書中我讀到了兩個詞：視野、情感。本書著者黃文是國內為數(shù)不多的具有國際視野的攝影實踐與理論家，其自身經(jīng)歷實際上就是一部數(shù)字化影像變革的縮影。從最原始的數(shù)字相機到今天其所經(jīng)管的數(shù)字化平臺，從荷賽的紙制照片評選到國內的電子化評選，中國乃至世界的影像數(shù)字化過程中的點滴，盡在其筆頭道來。
　　讓筆者感動的是，作者對于影像數(shù)字化的全方位觀察和內心情感的蘊含——“LOMO攝影者隨時隨地，毫不猶豫地拍攝，通過自曝或偷窺的方式抗拒正統(tǒng)的行為，更多是一種在面對社會壓力時釋放內心焦慮的努力。只不過與傳統(tǒng)LOMO攝影相比，數(shù)字化LOMO攝影的過程更加痛快淋漓，肆無忌憚?！保ㄗ髡呦稻┤A時報圖片總監(jiān)）《黛安·阿勃絲傳》：什么是攝影與攝影家● 李楠　　無論你是將黛安·阿勃絲當做心目中的女神，還是將她視為離經(jīng)叛道的抑郁癥患者；甚至無論你是不是一位攝影人，或者對藝術是否感興趣，只要你還保持著哪怕一丁點兒對于自己精神世界的邊界和尺度，都應該靜下心來讀完這本書。
　　這位絕無世出的攝影大師，死去40年，聲名日隆，影響力遠遠超越了攝影界，幾近成為一種現(xiàn)代意義上的符號。她的作品及思想所打開的啟示錄，在一個物質至上娛樂至死的年代，一方面，必將因為其與生俱來的絕對化的矛盾性更深刻地切中人們的痛處，切中大眾內心的疏離感和不確定性，愈顯其不可復制的穿透生命本質的力量；另一方面，也必將因為這種“切題”導致更普遍的誤讀，成為被某種意圖嵌入到當代景觀中的裝飾物和標簽。而這本書，就是破除這些榮譽造成的誤解。它不僅是一位攝影家的傳記，一位女性的心靈史，更是一個人對于生命最本質意義的探險、追問和由此而來的痛苦、掙扎和毀滅。
　　作者博斯沃斯曾做過阿勃絲的模特兒，同時她訪問了眾多與阿勃絲在彼此生命中都非常重要的人物。她憑著對阿勃絲直接的感受和豐富的第一手材料，以及女性之間天然的敏感與理解，完成了有血有肉的阿勃絲。而譯者孫京濤，國內著名的攝影家和評論家，不僅以專業(yè)的智識與流暢的筆觸完成了對于阿勃絲文字意義上的精到重現(xiàn)，更重要的是，他本人深厚的攝影史學素養(yǎng)和對于阿勃絲深刻的個案研究，使他能夠將阿勃絲既準確地定位于恢宏的歷史坐標系中又彰顯她獨特的攝影個性。此書五易其稿，僅從所加的一萬余字注釋就可看出譯者的嚴謹與深情。當你讀完它，或許會對什么是攝影與攝影家有所感悟：攝影家是能夠用攝影直接表達自己的人，在她的照片和她的內心之間，永遠不存在任何別的東西。（作者系南方周末圖片總監(jiān)）《圖像學研究》：

昨天 16:28
        不可或缺的壓艙石● 孫慨　　

        閱讀經(jīng)典是所有期望有所作為的藝術家和嚴肅的學者都必須完成的功課。然而并非每個人都能汲取得到經(jīng)典的精髓，因為經(jīng)典于不同的人，也有脾性是否相投、口味是否相合、機緣是否恰當之說。因此，同一部經(jīng)典，并不一定適合所有的人，包括經(jīng)典所涉及領域中那些理當膜拜的從業(yè)者。人們對經(jīng)典普遍存在口頭評說多于誠心體悟的現(xiàn)象，也說明了經(jīng)典對知音的挑剔。
　　《圖像學研究——文藝復興時期藝術的人文主題》是潘諾夫斯基一生最為重要的一部作品，列維·斯特勞斯、E·H·貢布里希等思想界、藝術界巨擘均對此人此書倍加推崇。這位“一百年來最偉大的學者”于1939年出版了這部關于圖像學研究的扛鼎之作，從而標志了“圖像學脫離輔助地位成為藝術史研究的必不可少的學科的轉折點”。中譯者認為，“潘諾夫斯基代表了西方藝術史發(fā)展的水平，盡管他的史學體系最終沒有脫離黑格爾主義的桎梏，他的圖像學分析有時也未達到他所預期的高度，但他無疑更精心、更富于批判性地探討了視覺結構與觀念范疇之間的對應性，從而捍衛(wèi)了文化的整體性。在西方，藝術史之所以能成為一個頻頻為人文科學贏得聲望的領域，這與潘諾夫斯基的名字是分不開的?！?br /> 　　在每個讀書人或曰好學者的心中，都有不同的經(jīng)典占據(jù)著相應的地位。一向為人們所忽視的問題是：大凡有所為者，都是在某個年齡段因著某一部或者幾部經(jīng)典的潤澤；一些人在學術研究和藝術實踐中存在的方向、角度、視野以及精研深度上的分別，也正是不同經(jīng)典的再造之果。只要機緣和脾胃相合，工夫和火候到家，本源性的學術滋養(yǎng)，便可成為一個人攝影之旅中事半功倍、高人一籌的靈丹妙藥，至少，它可以成為一個人的藝術生涯中貌似無用實質不可或缺的壓艙石。（作者系攝影評論家）


昨天 16:28
     《針孔攝影》：一本硬棒的手藝書● 鞏志明

      去年年初，在西安一次攝影活動上見到三影堂的毛衛(wèi)東，記得他說他是從西安最遠郊的一個區(qū)閻良，也就是所謂“飛機城”出去的。當時沒有細聊，也不知道他是父母在閻良，還是他在閻良工作過。前幾天，西安美院2002級的董良在網(wǎng)上聯(lián)系我，說有本《針孔攝影》想讓我寫幾句評論。書郵來一看，原來是毛衛(wèi)東翻譯美國學者埃里克·倫納（Eric Renner）的著作，編輯是我的學生董良。
　　就這樣，一本《針孔攝影》將兩個曾經(jīng)的西安人，一個現(xiàn)在的西安人關聯(lián)在一起。當下人們似乎對純手藝之類的書籍并不太感興趣，但也有不少攝影人對類似純手工式的攝影活動情有獨鐘，比如針孔攝影、黑白暗房等。將自己置身其中的時間過程，用心體驗并使之留下印痕，擁有紀念，這樣的行為本身就有文化感。
　　埃里克·倫納，針孔攝影師、針孔資源文獻庫創(chuàng)始人、《針孔攝影》雜志主編。這本書最大的特點是70%的章節(jié)都是在講技術操作，講過程、細節(jié)，講實驗數(shù)據(jù)，這樣的東西使僅具備文史知識背景的讀者一看容易發(fā)蒙，但它是真東西，如果硬著頭皮看完，必有所得。這些年我們的攝影書籍最大的誤區(qū)就是忽視技術，連篇累牘地探討意義和文化，那其實是一種“假大虛空”的表現(xiàn)。
　　學習國畫，我歷來反對從八大山人、徐渭等大寫意畫家的作品臨習開始，因為簡單和空虛不應是學習的入口。我認為，要想對攝影有更多更實在的體驗，應該從《針孔攝影》再出發(fā)，再補課，因為，這里面都是具體和真實的操作，我喜歡?。ㄗ髡呦等A商報高級評報員）
　　
針孔資源文獻庫創(chuàng)始人的杰作，加上近年來國內難得一見的嚴謹翻譯，有此兩條，便不會差。 ——海杰

■   編輯薦書


昨天 16:30
《風光攝影的主體、光線與構圖》：帶路者　　

如果你鐘情于風光攝影，那么本書的74位風光攝影家會是你最佳的帶路者。本報編輯解放匯合其經(jīng)營的版面上眾多作者的集體智慧編著而成的本書理論和技法互補，欣賞和閱讀相得益彰，可為你帶來愉悅的閱讀體驗和充實的內心收獲。
　　正如該書的序言中所說，“相對于風光攝影這個國內時下從眾最多的攝影門類，同樣是一門瞬間藝術。其實，就瞬間而言，風光攝影如何能呈現(xiàn)出攝影之所以成為攝影的視覺樣式，較之紀實攝影、新紀實攝影、觀念攝影等門類，我認為，是更難的。原因之一在于，風光攝影所觀看的對象——風光，信息量較少，且與人眼所看到的較難區(qū)分差異。瞬間如斯，更奈決定性瞬間何？那么，怎么辦？ 佛說，聽，聽到，證，悟，解脫，是提升之道。意即理論聯(lián)系實踐，周而復始，則生生不息。觀看和借鑒，指導實踐，再悟再總結，循環(huán)往復，則風光攝影之瞬間，之決定性瞬間，經(jīng)年累月，方可達?！讹L光攝影的主體、光線和構圖》一書，竊以為，是上述所言之觀看和借鑒的文本。”《百年彩色攝影》：正視色彩　　“彩色膠片妙極了，那事關光的強度和色彩”，既是“新地形”攝影家又是“新彩色攝影”代表人物的美國攝影家史蒂芬·肖爾如是說。如果說“景觀攝影”是2011年中國攝影界的高頻詞匯而廣受矚目的話，那么彩色攝影無疑是被已徒具“景觀”之表的“場景+方畫幅或寬幅+閃光燈”的視覺模式掩蓋的另一關鍵詞。
　　彩色攝影在西方曾被認為有損藝術而囿于商業(yè)攝影圈，直至上世紀70年代，紐約現(xiàn)代藝術館舉辦了其歷史上第一個彩色攝影個展——威廉·艾格斯頓彩色攝影作品展，從此“彩色照片也被高等藝術機構承認和接受了”。盡管有此曲折的歷史，我們卻無法否認攝影于1839年甫一誕生，攝影師們就開始了尋求彩色攝影技藝的努力。隨著彩色攝影工藝的發(fā)展，攝影的世界不再只有黑白，而且在滿足商業(yè)攝影需求的同時，為攝影地位的確立提供了更加豐富的可能。僅就收藏領域而言，從曾經(jīng)斬獲照片拍賣紀錄第一位的愛德華·斯泰肯的《荷塘月色》到最新的照片拍賣紀錄——安德烈亞斯·古爾斯基的《萊茵河Ⅱ》，無一不是彩色照片。就是2011年國內那些風傳的景觀照片中，色彩同樣沒有缺席。正視色彩，英國皇家攝影協(xié)會研究員、獨立學者、策展人和作家帕梅拉·羅伯茨25年來對百年彩色攝影經(jīng)典的收集、整理與研究給我們提供了一個機會和理由。