泰斯作品  Country Road, Lancaster, PA, 1961

 感謝See+畫廊提供圖文資料

     一幅主題平淡的照片能夠得到評判，是需要一段時間的。我曾遇到的最大難處，就是預(yù)見那一瞬間;生活的平淡成了永生的障礙?！獑讨巍ぬ┧?/P>

　　蓋瑞·溫諾格蘭德(Garry Winogrand)在談到沃克·埃文斯(Walker Evans)1938年那本著名的《美國照片》(American Photographs)時曾說，它“展現(xiàn)了美國是一個你能拍攝的地方”。他可能無意識地反照了“垮掉的一代”小說家杰克·凱魯亞克(Jack Kerouac)世紀(jì)中葉那句一廂情愿的大話：他說，他可以“讓托皮卡變?yōu)樯袷ァ?，大概是在尋找并揭示這座老套的中西部城市的靈魂精髓。

　　兩方所說的，都是從同樣的奇思妙想出發(fā)：從惠特曼(Whiteman)和馬克·吐溫(Mark Twain)，經(jīng)路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)、艾靈頓公爵(Duke Ellington)、查理斯·艾夫斯(Charles Ives)、阿爾弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)、喬吉亞·奧吉弗(Georgia O’Keeffe)、瑪莎·格拉罕(Martha Graham)、威廉·卡洛斯·威廉斯(William Carlos Williams)和埃文斯本人(還有其他無數(shù)人)，以身作則地證明并且展現(xiàn)了一種獨特的美國式藝術(shù)、音樂、舞蹈和文學(xué)被創(chuàng)造出來。這類作品的規(guī)則、原材料、主題和主旋律可能都不是源自歐洲，而是這塊土地的細(xì)節(jié)：其歷史、文化、地形地貌、人民、語言，對于視覺藝術(shù)家而言，尤其包括那里的光線。

　　盡管喬治·泰斯在別處拍攝過一些精美的照片，但他用自己創(chuàng)作的歲月表明了美國是一個“你可以拍攝的地方”，而且秉承凱魯亞克的精神，讓它變?yōu)樯袷?。這并非在任何假冒神圣的意義上，而是提供了確鑿的證據(jù)：這個國家如同其他任何地方一樣，充滿了生機，散發(fā)著神秘與神奇的氣息，對著這里長久凝思，即便是尋常的細(xì)枝末節(jié)，所獲的提高和超越不亞于法國的教堂，或者日本的假山庭院。

 

泰斯作品 Two Amish Boys, Lancaster, PA, 1962 - v2

　　“偉大的思想不過是空洞”，威廉·卡洛斯·威廉斯在敘事詩《裴特森》(Peterson，1946年)中這樣寫道，而在著名抒情詩《紅色手推車》(The Red Wheelbarrow)中又將這一思想更具體地表現(xiàn)出來。從本質(zhì)上講，攝影所涉及的就是細(xì)節(jié)——具體的物和它們所反射的光。因為這些構(gòu)成了直接的語境，而泰斯最關(guān)注的“物”，都是在美國東部海濱找到的，特別是在他的家鄉(xiāng)新澤西，他的家族在那里可以追溯十代。經(jīng)年累月，他的活動主要圍繞著裴特森城，和威廉斯博士一樣，深信這里可以充當(dāng)一段史詩性陳述的依據(jù)和主題。

　　威廉斯分期寫出并出版了他的長詩，泰斯也一樣，一次又一次回到這座典型的北美城市，現(xiàn)在已進(jìn)入詳細(xì)考察的第五十個年頭。裴特森成了美國東部城市的典型，一側(cè)受海洋的擠壓，另一側(cè)則是廣袤的大陸。泰斯關(guān)于這一主題的第一本書《裴特森》(1972年)，用以慶祝在紐約大都會博物館的一次個展，這使得泰斯成為當(dāng)時在大都會展出的少數(shù)幾位仍在世的攝影師之一，當(dāng)然也是最年輕的一位。這本書讓泰斯在批評界獲得了相當(dāng)?shù)恼J(rèn)可，也得到貝列尼斯·阿博特(Berenice Abbott)、哈里·卡拉漢(Harry Callahan)、羅伯特·亞當(dāng)斯(Robert Adams)，拉爾夫·施泰納(Ralph Steiner)和約翰·沙考斯基(John Szarkowski)等行家的贊賞。至今為止，這仍然是任何一位有創(chuàng)意的攝影師對這座城市做出的最長期、最廣泛、也最為嚴(yán)肅的回應(yīng)。(2006年，他出版了《裴特森之二》，收錄了自第一卷出版以來在那里拍攝到的照片)。

　　泰斯往往致力于大型項目，并且以連貫的書籍和展覽形式來還原這些項目。他的作品讓他橫跨了美國大陸，甚至遠(yuǎn)及英國和前蘇聯(lián)。他尤其被那些很小、又不起眼的城市甚至小鎮(zhèn)所吸引，一個或數(shù)個世紀(jì)的人類居所仍可以看到。他的第九本書《林肯》(Lincoln，1984年)是為慶祝美國總統(tǒng)林肯誕辰175周年，呈現(xiàn)了為以林肯的名字命名的城市、城市雕塑以及各種冠以他的名字的場所和物品拍攝的照片，包括一家汽車旅館和一輛豪華汽車。為了1988年的《故鄉(xiāng)：一次美國朝圣之旅》(Hometowns: An American Pilgrimage)這本書，他走訪了三個完全不同、但現(xiàn)在成為標(biāo)志的美國人的故鄉(xiāng)：詹姆斯·迪恩(James Dean，印第安納州費爾芒特)、羅納德·里根(Ronald Reagan，伊利諾伊州迪克森)和馬克·吐溫(密蘇里州漢尼拔)。

　　泰斯出生于1938年，通過因為一種傳統(tǒng)的方式接觸到攝影。一開始他只是十幾歲的愛好者，加入了當(dāng)?shù)財z影俱樂部來磨礪自己的技能，在中學(xué)就學(xué)習(xí)商業(yè)攝影，輟學(xué)后又在紐華克一家照相館任暗房助手，17歲時參加了美國海軍，很快在美國海軍超黃蜂號航空母艦上成了首席攝影師。他在擔(dān)任這一職務(wù)時拍攝的一幅照片，航母船員在講一架不慎失火的直升機推入海中的場景，刊登在《紐約時報》的頭版。這引起了時任紐約現(xiàn)代美術(shù)館攝影部主任的斯泰肯的注意，他購買了一幅作為紐約現(xiàn)代美術(shù)館的收藏。當(dāng)時，泰斯年僅20歲。

 

泰斯作品  Joanna Through Screen Door, Memphis, TN, 1957(3)

　　離開海軍后，泰斯十多年里一直靠擔(dān)任家庭肖像攝影師來維生。這期間他又重拾大畫幅相機拍攝作品，掌握了照片印放的手藝。他也偶然邂逅了已故的李·威金(Lee Witkin)，并幫助他成立了威金畫廊，這成為紐約致力于創(chuàng)意攝影的第一個成功的商業(yè)畫廊。之后接觸到19世紀(jì)和20世紀(jì)初期的經(jīng)典攝影作品，讓泰斯探索了當(dāng)時早已過時的鉑金工藝，他首先調(diào)整了自己的作品，然后在曼哈頓的社會研究新學(xué)院和其他地方授課。

　　這使得泰斯成為今天所謂“可替代工藝”運動的創(chuàng)始成員，這一運動重新引入了很多早已廢棄的底片和照片制作工藝，使之成為當(dāng)代攝影的工具。到了1970年，照片的需求和授課的收入使得泰斯能夠全身心投入到自己的攝影創(chuàng)作中，以及為別人的作品進(jìn)行定制印放。他作為暗房制作師的技能，加之與威金的聯(lián)系，帶來了各種委托工作，其中包括由泰斯用原底片制作限量版作品集，例如愛德華·韋斯頓(Edward Weston)、弗雷德里克·埃文斯(Frederick H. Evans)、弗朗西斯•布魯吉耶爾(Francis Brugière)、拉爾夫·施泰納以及劉易斯·海因(Lewis Hine)的作品。

　　1973年，曾印放斯泰肯照片達(dá)數(shù)十年之久的羅爾夫·彼得森(Rolf Petersen)退休。曾在現(xiàn)代美術(shù)館擔(dān)任斯泰肯助手的格雷斯·邁耶(Grace Mayer)，為斯泰肯推薦了泰斯作為替補。至此，泰斯成為斯泰肯有生之年為他印放照片的最后一人，在他1973年去世之后仍繼續(xù)數(shù)年擔(dān)任了這個工作。那次合作形成的一個計劃，就是1985年作者去世后發(fā)行的限量版作品集，其中的每一張照片，泰斯都在一系列現(xiàn)代相紙上努力達(dá)到斯泰肯原來的標(biāo)準(zhǔn)——這確實是至當(dāng)時為止制作出來的要求最高的一批照片，也是由一位攝影師承擔(dān)的國際上公認(rèn)為他自己作品的唯一一例。

 

 泰斯作品  Kitty, Memphis, TN,1958 copy

    所有這一切表明，泰斯的榜樣并非紐約派的攝影師們——溫諾格蘭德(Winogrand)、羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)、李·弗里德蘭德(Lee Friedlander)、海倫·萊維特(Helen Levitt)——用小型相機快速一瞥，在上個世紀(jì)后半葉在大眾的想象中確立了美國的都市形象。泰斯與他們所共有的，就是探索尋常之中存在的詩意，潛伏在單調(diào)乏味中的靈光一現(xiàn)。但是泰斯主要是用十九世紀(jì)的設(shè)備，即一臺8x10英寸機背取景相機來創(chuàng)作，這促使(當(dāng)然也要求)對圖像的構(gòu)建采取更加從容不迫、深思熟慮的態(tài)度，而大幅底片撲捉到比35毫米底片更多的信息。這些照片并非對被拍攝主體的飛快一瞥，而是長時間努力觀察，經(jīng)過思索，滿載著讓你完全沉入其中的豐富細(xì)節(jié)。

　　雖然泰斯的照片有時候也包括人物，但他們在畫面中的出現(xiàn)往往并非視覺的核心，他所關(guān)注的是審視人口大大減少的鄉(xiāng)村和都市環(huán)境，一系列有形的結(jié)構(gòu)，而不是社會的相互影響。某種程度上，他關(guān)注這些場所過去和現(xiàn)在的居民，通過他們在那里所建設(shè)的一切以及留下的痕跡來表現(xiàn)他們，而不是通過當(dāng)下居民的行為與活動。在這種意義上，他的動機是考古式的而非社會學(xué)的。他的前人有如沃克·埃文斯、貝列尼斯·阿博特、尤金·阿杰(Eugène Atget)以及弗雷德里克·埃文斯。

　　泰斯在談到裴特森項目時說的一句話，同樣適用于他的全部作品：“重要的是我所尋求的文明”。在這里，他給予我們文明那些明白無疑的痕跡，他稱之為“憂傷之美”。在大部分這類照片中，人類是虛無的，通常是無形的;人造的構(gòu)筑物逐漸但卻勢不可擋地惡化下去;凡能夠侵蝕之處，平淡乏味的自然仍延續(xù)存在著，毫不留情，彰顯自己的權(quán)威。

　　不過裴特森仍繼續(xù)存在著，就像泰斯向我們展現(xiàn)的其他鄉(xiāng)鎮(zhèn)和城市一樣。如同之前巴黎的阿杰，泰斯在他的照片中并未冥思未來將不復(fù)存在的環(huán)境，而是空間典型的切面，飽含人類的歷史，等待著下一次的嬗變。

　關(guān)于喬治-泰斯（GEORGE A. TICE）

　　生平年表

　　1938年

　　10月12日出生于新澤西紐瓦克市，父母是Margaret Robertson和William S. Tice。

　　1953年

　　作為業(yè)余愛好，購買了沖印套件，開始沖洗打印Baby Brownie的快照。購買柯達(dá)龐尼(Kodak Pony) 35mm，這是他的第一部可調(diào)式相機，加入位于新澤西卡爾特萊特的卡爾特萊特攝影協(xié)會(Carteret Camera Club)。拍攝紐約包利街的無家可歸者。在當(dāng)年黑白相片競賽中，總積分排名第二，獲得攝影學(xué)會頒發(fā)的獎品。

　　1955年

　　到紐瓦克職業(yè)技術(shù)高中學(xué)習(xí)商業(yè)攝影。16歲輟學(xué)，在紐瓦克攝像工作室——經(jīng)典攝影(Classic Photo)做暗房助理。其他工作：在克雷斯吉百貨公司做貨品管理員，在《紐瓦克晚報》做辦公室勤雜工。

　　1956年

　　17歲參加美國海軍。

　　1957年

　　調(diào)職到田納西州孟菲斯市的美國海軍航空站的攝影圖片社進(jìn)行在職培訓(xùn)。

　　1958年

　　與Joanna Blaylock結(jié)婚。兒子Christopher出生。

　　1959年

　　在海軍的大黃蜂號航空母艦上服役。他拍攝的船上爆炸的照片在全球發(fā)行。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長愛德華·史泰欽(Edward Steichen)希望將其收于現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影作品集中。

　　1960年

　　與Joanna Blaylock離婚。與Marie Tremmel結(jié)婚。加入Vailsburg Camera Club。作為家庭人像攝影師為《美國畫像》工作至1970年。女兒Loretta出生。

　　1961年

　　參加攝影學(xué)會的活動，在國際沙龍展覽。開始到賓夕法尼亞州的蘭卡斯特的短程旅行，拍攝在賓夕法尼亞的德國人。女兒Lisa出生。

　　1964年

　　開始拍攝樹木。女兒Lynn出生。

　　1965年

　　停止在攝影學(xué)會的活動。在紐約地下畫廊(Underground Gallery)舉辦首次個人作品展覽。與全家一起進(jìn)行橫跨全國的旅行，拍攝加利福尼亞州鬼鎮(zhèn)波迪。

　　1967年

　　開始使用疊影式攝影機拍攝。拍攝冰上和水生植物。開始拍攝在新澤西州帕特森攝影。女兒Jennifer出生。

　　1968年

　　出版首個限量版作品集The Amish Portfolio 其中包含十二個攝影作品。

　　1969年

　　遇見Lee D. Witkin，并幫助他在紐約創(chuàng)辦Witkin畫廊。出版作品集Trees(樹)。在科羅拉多州亞斯本的第一個攝影工作室任教。體驗白金版打印。

    1970年

　　出版第一本書，F(xiàn)ields of Peace: A Pennsylvania German Album(《祥和的田園：一本賓州德國裔美國人的相簿》)。開始拍攝緬因州的海岸。開始在紐約社會研究新學(xué)院任教。與Lee Witkin 去倫敦和巴黎。

　　1971年

　　出版作品集Bodie(《波迪》)，幻燈片打印Frederick H. Evans的作品集。接到私人委任，到紐約Peekamoose卡茨基爾山的拍攝產(chǎn)業(yè)。他的書Goodbye, River, Goodbye出版。

　　1972年

　　《生活》雜志任命其為文章"Home to Iowa"的攝影師，該文章刊于雜志常規(guī)期刊的最后一期。出版著作Paterson(《帕特森》)。在紐約的大都會藝術(shù)博物館舉行個人作品展覽"Paterson, New Jersey"(《新澤西州的帕特森》)。出版著作Seacoast, Maine: People and Places(《緬因州海岸：人與地》)。

　　1973年

　　獲得國家藝術(shù)會頒發(fā)的藝術(shù)學(xué)者獎。獲得古根海姆學(xué)者獎。出版作品集Peekamoose。開始拍攝Urban Landscapes(《城市風(fēng)光》)。其書Paterson(《帕特森》)獲得Grand Prix du Festival d"Arles(藝術(shù)節(jié)大獎)。

　　1974年

　　受芝加哥的美國自然歷史博物館委任，拍攝喬治亞州薩佩羅島，以制作兩個60英尺的全景壁畫。

　　1975年

　　在紐約Witkin畫廊舉辦展覽，回顧二十年的工作歷程。恰于此時，出版其著作George A. Tice, Photographs: 1953-1973(《George A. Tice，攝影作品：1953-1973》)。

　　1976年

　　出版著作Urban Landscapes: A New Jersey Portrait(《城市風(fēng)光：新澤西寫照》)。

　　1977年

　　出版Portfolio V。印制Francis Bruguière的作品集。用鈀印制Edward Weston的作品集Six Nudes of Neil(《尼爾的六幅人體攝影》)。出版著作Artie Van Blarcum: An Extended Portrait(《Artie Van Blarcum：擴大的肖像》)。與Marie Tremmel離婚。

　　1979年

　　受命拍攝新澤西州澤西城的自由公園，并在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館建筑部門展出。

　　1981年

　　開始Lincoln(《林肯》)的拍攝。

　　1982年

　　印制愛德華·史泰欽 4部限量版作品集中的第一部。

1983年

　　開始在中西部拍攝Hometowns(《家鄉(xiāng)》)。旅行至蘇聯(lián)。

　　1984年

　　在俄國列寧格勒與Galina Kirlenco結(jié)婚。出版著作Lincoln(《林肯》)。

　　1986年

　　與Galina Kirlenco離婚。

　　1988年

　　出版著作Hometowns: An American Pilgrimage(《家鄉(xiāng)：一個美國人的朝圣之旅》)。

　　1990年

　　獲得國家攝影、電影和電視博物館和英國布拉德福德的布拉德福德和依爾克雷學(xué)院的聯(lián)合獎金。

　　1991年

　　出版著作Stone Walls, Grey Skies: A Vision of Yorkshire(《石墻，灰色天空：約克郡景象》)。印制作品集Stone Walls, Grey Skies(《石墻，灰色天空》)。

　　1992年

　　開始研究宗譜。發(fā)現(xiàn)自己是第11代美洲人。開始拍攝新澤西的祖?zhèn)魍恋?Ticetown"。

　　1994年

　　再次拍攝新澤西的城市風(fēng)光。

　　1997年

　　為Joanna Steichen的著作Steichen"s Legacy(《史泰欽的遺產(chǎn)》)印制史泰欽底片。

　　1998年

　　編輯史泰欽未完成的著作Shadblow, The Final Apprenticeship of Edward Steichen(《唐棣：愛德華·史泰欽的最后作品》)的樣書，并為之排序。獲得新澤西州議會的藝術(shù)獎金。出版修訂和擴充后的Fields of Peace: A Pennsylvania German Album。

　　在新學(xué)院任教28年后辭職。

　　1999年

　　Witkin Gallery運營30年后閉館。開始創(chuàng)作George Tice: Selected Photographs, 1953-1999。完成Urban Landscapes的攝影。收入紐約James Danziger Gallery的American Photographs 1900/2000, Part 3, 1968-1999(《祥和的田園：一本賓州德國裔美國人的相簿》)。

　　2000年

　　首次在紐約Ariel Meyerowitz Gallery展出Selected Photographs, 1953-1999(《精選攝影作品：1953-1999》)。開始拍攝Paterson II(《帕特森II》)。

　　2001年

　　旅行至香港和中國大陸審查George Tice: Selected Photographs 1953-1999(《George Tice：精選攝影作品1953-1999》)的制作情況。

2002年

　　出版George Tice: Urban Landscapes(《George Tice：城市風(fēng)光》)。在紐約國際攝影中心展出George Tice: Urban Landscapes(《George Tice：城市風(fēng)光》)。

　　2003年

　　到新澤西州特倫頓的新澤西州博物館和緬因州班戈的緬因大學(xué)藝術(shù)博物館展出George Tice: Urban Landscapes(《George Tice：城市風(fēng)光》)。

　　在澳大利亞的Point Light畫廊展出。

　　2004年

　　在紐約市的Candice Perich畫廊和英國倫敦的Zelda Cheatle畫廊展出。

　　2005年

　　到比利時制作Common Mementos(《一般的記憶碎片》)，這是之前的“Urban Landscapes”(城市風(fēng)光)系列中未出版的圖片集。

　　百老匯歌舞劇《澤西男孩》采用了他的五幅照片，用于背景幕和后方投影。

　　在加利福尼亞州舊金山的Scott Nichols畫廊展出。

　　再次研究Tice宗譜，拍攝Ticetown。

　　2006年

　　行至比利時與Salto of Ulbeek一起制作Paterson II(《帕特森II》)。監(jiān)制Salto的20 x 24鉑/鈀印制品?？?/P>

　　出版Paterson II(《帕特森II》)。George Tice: Paterson(《George Tice：帕特森》)的展出在紐約的紐瓦克博物館啟幕。后到威廉帕特森大學(xué)和Lambert城堡博物館展出。

　　2006 – 2007年在保羅蓋蒂博物館進(jìn)行"Where We Live"(《我們生存的地方》) 的群展，這是從Berman Collection 選出的展品。

　　2007年

　　Lodima 出版社印制Ticetown。

　　2009年

　　David R. Godine出版Seacoast Maine。

　　在加利福尼亞州圣塔莫妮卡的Peter Fetterman畫廊展出。

　　在喬丹•辛尼澤藝術(shù)博物館展出George Tice: Paterson(《George Tice：帕特森》)。

　　2011年

　　出版專題著作View Camera Magazine這是59幅先前未出版的圖片。

　　在紐約城的Danziger畫廊展出"Seldom Seen"。