浙江攝影網消息：8月25日，著名攝影批評家鮑昆在浙江省中青年攝影人才研修班上為學員授課，鮑昆是此次研修班上第四位亮相的老師。如果說前三位老師的授課帶有鮮明的"演講"色彩，那鮑昆老師的授課則是地地道道的"課堂教學"。他用現場流利的板書，為學員分析和解構世界近當代藝術史和中國攝影近三十年的變遷歷程，同時為學員厘清了諸多藝術史與攝影觀看密切相關的重要概念。鮑昆也是此次研修班中唯一的承擔一整天授課任務的老師。

鮑昆：以下是浙江攝影網編輯整理出來我講話的大體內容，一些用詞不完全準確，但大致如此——

        作為唯一一位全天授課的老師，鮑昆除了談攝影，帶來了更多其他學科的概念，自媒體、公共媒體、文藝青年、外省青年、現代性、當代藝術，無疑，這是一堂關涉?zhèn)鞑W、歷史學、社會學、藝術史的攝影綜合課程?；蛟S，從攝影之外看攝影，才能更好地幫我們理解攝影，才能打破那些所謂的攝影神話。所以，下課后學員的第一問題是，能否幫我們開書單。或許，真的，我們該補補課。

    當然，正如主持人省攝影家協(xié)會吳宗其介紹的那樣，鮑昆不僅僅擅長說攝影，"我依然是一個非常優(yōu)秀的攝影師！"開始做報告前，鮑昆自信地告訴在場的所有人。

    1.今天的攝影界生態(tài)

解讀當下的攝影主流文化現象？從歷史上說，要追溯到1979年的四月影會。當時的四月影會提倡個人的，獨立的，自由的，真實的影像。它的"敵人"，即1949年以后，文    革時期的宣傳攝影，專制，集體，虛假的色彩。我們都曾參加文    革以后的中攝協(xié)，我們知道，只有四月影會在真實上有所突破。

    初期，四月影會曾遭到中攝協(xié)"絞殺"，后來慢慢獲得了合法性。但四月影會做了三期后就退出了，它也應該退出了。因為到第三期，隨著改革開放后，經濟、文化的復興，公眾意識、大眾意識的興起，它變得大眾化、庸俗化了。

    1982、1983是兩個機構相互交替的幾年，后來，隨著四月影會的退出，整個媒體就迅速地被沙龍化了。中攝協(xié)再次強化了評委化制度，任何離經叛道的照片不會讓通過。我們消解了專制，而最終，個人化又被庸俗化所替代。攝影走向了沙龍唯美。中攝協(xié)一家獨秀。像浙江的這種情況，其實就是中攝協(xié)意識形態(tài)下的產物，這種官方的產物最終演變成一種大眾的文化概念。它和專業(yè)的攝影要求不是一回事。

除了剛才這段歷史淵源之外，還和我們長期受到的中國傳統(tǒng)文化的影響有關。再有一個橫向的現代主義。但是由于信息不對稱，橫向的，我們和世界的溝通不通暢?？v向的，我們整個社會文化水平不高，或者說我們攝影界對傳統(tǒng)文論思想沒有深刻理解。所以才造成今天的攝影界的生態(tài)。

　　2.攝影是一個公共的消費技術：藝術是一個非常過時的詞匯！

　　我多次強調，攝影是一個公共的消費技術。這一點是解讀很多文化現實的一把鑰匙。攝影是公共的，通用的消費技術，可以花錢買。而其他藝術，學畫畫，做雕刻，都要有一些基礎技術的把握，唯獨攝影不需要。在早期，攝影有兩個東西賦予它，一個是錢，一個是權。很多攝影家由這兩個東西組成，現在仍然余韻未消。但是現在，攝影原來的地位、身份特征不斷消解，和傳統(tǒng)的表達媒介紙和筆等同。攝影只是一種影像的寫作。所以，人人都是攝影家。

　　我非常反感有人和我討論：攝影是不是一種藝術？說這話必須有前言后語，不能張嘴就來。今天，拿著照相機的都是一個攝影家了？這個攝影家的潛臺詞是：我是攝影藝術家。事實上，藝術是一個完完全全非常過時、過氣的詞匯！大家不要把它看得多高尚，好像動不動就成了藝術家。

　　有人找我談藝術，我和朋友們都會心一笑，這是一文藝青年或者文學青年，現在也叫攝影青年。是那種半吊子，沒見識，又略知皮毛，自我感覺良好的人。

　　200多年發(fā)展史的藝術，是一個歷史的范疇，有它開始的一天，也有它終結的一天。在今天的思想知識界看來，"藝術"這個詞已經過時了！

　　3.藝術的濫觴：從"手藝"說起

　　"藝術"這個詞匯很重要的一點是，它和"手藝"相關聯(lián)。我們今天的雕塑家、畫家等藝術家那時只是"工匠"！和種地的，扛活的一樣，都是勞動者。

　　藝術和現代文明進程，現代社會萌芽有關。雖然誕生幾百年，但實際上歷史非常久遠。早在7000年前，人類就發(fā)明了怎么做碗，怎么做杯子。但當時，大家只要求使用價值，這也是藝術最初的功能。到了18世紀，隨著文明的發(fā)展，財富不斷積聚增長，到了一定程度，階級出現，分工出現。富人在使用器物時，超越了使用價值，要求審美。所以某種程度上，藝術的出現，是那些富人、資產階級、地主富豪、皇室推動的。有錢階級滿世界找工匠，工匠成了稀缺資源，他們開始尊重匠人，折騰來去，匠人地位提高了，匠人的作品價值就高了。18世紀，一些畫家在自己的作品上簽名，這時，"藝術"這個詞匯出現了。

　　4.攝影之偉大，在于它帶來民主、自由、真實

　　隨著文明程度的提高和財富的積累，18世紀工業(yè)革命爆發(fā)，機器出現了。這又帶來一段農耕、手工時代和機器工業(yè)時代的交替。像我就經歷了手工、機器時代，現在是后工業(yè)時代。我小時候最大的愿望就是當工人，這是我們那個時代最牛的職業(yè)，和機器打交道。

　　我們從手工藝時代進入了德國學者本雅明提出的機械復制時代。照片輕易地取代了畫作。也因為機械復制的特點，攝影曾經被很多藝術家所鄙視，說你們都是一幫沒有藝術能力的人。但是今天，我們恰恰想證明，攝影這個表達媒介是非常非常偉大的媒介。

　　我在西安美院講課，下面坐著攝影系和繪畫系的。我就說，攝影系的孩子們，你們直起腰桿來！畫畫已經過去了，只有攝影是今日之偉大媒介！因為攝影給了我們民主、真實。今天，我們再也不會因為身份、階級的限制，攝影給了我們自由表達自己的權利。當組成這個社會的個人有了自由表達的權利，從而也來來整個社會的自由、民主、真實。而真實、真相是人類一直以來不懈奮斗所追求的東西。這些都原有的藝術不能給予我們的。比如繪畫，在手工繪制和自身記憶的過程中，繪畫都會出現誤差。唯獨攝影，只要我在現場，只要我摁下快門，他就給我留下了時間的這個點和社會歷史運作過程中的這一場面。這才是攝影偉大的地方。

　　5.攝影最本質的東西是瞬間記錄

　　我們經常贊揚我們的四大發(fā)明，往往不談其他民族的偉大發(fā)現。攝影術是法蘭西民族對人類文明最偉大的貢獻。它的出現首先是記錄了真相、表達了真實。第二，攝影術是一種視覺化的信息。第三，它增加了我們表達自己的自由便捷。第四，它是一個科學發(fā)現的一個偉大利器。這幾項深刻改變了人類文明的進程。讓我們的文明雪崩式地提速了。比如我們的現代科學，我們對宏觀、微觀世界的觀察和了解都離不開攝影術。

　　第二點，攝影為我們提供視覺信息。攝影術發(fā)明之前，所有信息都是道聽途說，一傳十，十傳百?，F在根據學者對所有的細節(jié)考證，已經證明，馬可波羅從來沒有來過中國。他是道聽途說寫得這本《馬可波羅游記》。還有戚繼光抗倭，事實和歷史教科書上完全是兩回事。如果有照片相佐證，就不會這樣以訛傳訛。所以，攝影最本質的東西是瞬間記錄。這是它誕生一百多年來，直到今天依然會讓你怦然心動的東西。

　　從哲學的角度來看，攝影能讓我們認知，我們從哪里來，我們到哪里去的問題。這兩個問題是自打我們有思想以來最最永遠和神秘的哲學命題。那些歷史照片永遠在提醒我們，我們是誰。這也是攝影術特別偉大的東西。

　　6.沙龍攝影的那些事兒

　　攝影術的誕生語境非常混雜，當時藝術正在大規(guī)模體制化。藝術的團隊意識出現，跟著出現藝術的制度，制度包括兩個方面，一個是好壞標準。另外一個就是我們現在說的"江湖"，一定會出現江湖。小藝術家，大藝術家，還有那些管藝術的人。發(fā)明攝影術的人，得要進體制啊。就像現在那么多人，要進中攝協(xié)，要入省攝協(xié)。為什么進體制，要分一杯羹?。∮谑?，這些使用新媒介的攝影者，反而低三下四地往這個體制里鉆。本來真實瞬間是攝影術最偉大的東西，但是當時他們一致地避免這個東西，真實哪叫藝術??！不是藝術怎么進這個圈啊！所以他們拍出一張照片，就吐一口唾沫在底片上，做一些雕蟲小技。從1870年到1925年，整個社會在沙龍化，叫畫意攝影。人家為了像畫去做，而不是現在我拍的東西好看。這些東西我們50多年前就玩了?，F在所謂的新銳，最大的一個問題，就是不好好說話。

　　7.布列松從沒說過"決定性瞬間"

　　大家崇拜無比的布列松，其實只是當時法國一個不錯攝影師，遠遠沒有到今天這樣的地步。他是怎么成名的呢？當時辦展覽同時要出畫冊，布列松沒多少文化，他并不是有多少思想的攝影師。所以我不贊成大家看什么攝影師訪談?？茨菛|西干嘛，攝影師不是思想家，不是理論家，有些都是問了總要說，胡謅的。中國外國，都甭看。編輯胡謅的，編輯蒙他，就叫"決定性瞬間"，這是美國最新潮詩人的一句話，但實際上，后來所有人去查這句話，都沒找到，現在估計就是編輯一拍腦袋定下的。廣告詞嘛！后來布列松還挺受用的，也不吭聲，就接受了。直到老了，才說。香港攝影家曾家杰老先生在80年代當代攝影藝術學會楊紹明的翻譯，他曾經和布列松做過很長時間的談話，曾家杰后來撰寫文章中就提到，他從來沒有說過這句話。