(一)、王久良 什么是優(yōu)秀的紀實攝影?我認為中國最成功的紀實攝影,第一個是解海龍的希望工程,紀錄了農(nóng)村教育的現(xiàn)實,然后通過中國少年兒童基金會舉辦展覽,強烈影響了中國的教育,讓無數(shù)沒有機會上學的孩子有了上學的機會。最近在解海龍之后能夠再產(chǎn)生這樣影響的,是一個年輕的攝影師,叫王久良。他是中國傳媒大學畢業(yè)的大學生。從2008年平遙攝影節(jié)之后開始進入一個專題的拍攝,叫垃圾圍城。他圍著北京轉(zhuǎn)了整整一年,拍了所有北京周邊垃圾的情況。他的作品告訴我們一個驚人的現(xiàn)實,光鮮漂亮的首都北京是被垃圾緊緊圍繞的。這些東西我們平時看不到,有時候也被市政設施所遮擋。其實沿著西客站一直向西,過了四環(huán)路的蓮石橋十幾公里以后,就是一個巨大的垃圾場。我們?nèi)ラT頭溝的時候都走這條路,兩邊是非常漂亮的綠化帶,但綠化帶一兩百米后就是巨大的垃圾場?,F(xiàn)在這個垃圾場因為王久良作品的曝光已經(jīng)基本消失了。王久良為了強調(diào)照片的真實性,在每張照片下面都用GPS把經(jīng)緯度標清楚,告訴你每張照片準確的地點。 這組照片他拍了整整一年,確實觸目驚心。王久良的展覽是我給他策展的,最初是希望除了做圖片還做大型的裝置,引起人們對環(huán)境的重視。后來我對他建議還要有證據(jù),先做前期實際的踩點,然后再做藝術(shù)。結(jié)果出去踩點拍到第三個月的時候,王久良找我來談下一步的計劃。中間他說了一句非常重要的話,他說覺得藝術(shù)不藝術(shù)一點都不重要了。他突然有一種責任感,必須盡快讓社會知道這個現(xiàn)實。它的這句話讓我很感動,于是調(diào)動所有的力量為他的拍攝提供支持。 下面,我們看看他的這些照片(看投影)-- 我們知道原來農(nóng)村搞養(yǎng)殖業(yè)是很掙錢的。但是農(nóng)民現(xiàn)在情愿把魚塘賣給倒垃圾的,因為可以一次掙很多錢,很多魚塘都這樣消失了。照片上黑色的這些是糞,倒了多少年的陳年的老糞。過去的糞便是最優(yōu)質(zhì)的農(nóng)家肥料,是有人要拉走的,但是現(xiàn)在沒有人再做這個事,環(huán)衛(wèi)公司抽走后都是到郊區(qū)找沒人的地方倒掉了。事實上在北京市繁榮的背后我們付出了慘重的代價,像殺雞取卵一樣。西方國家也走過這段歷程,現(xiàn)在他們把過去埋的垃圾重新掏出來,再進行分解。 這幅就是我開始說的巨大的垃圾坑。它已經(jīng)不是按畝算了,得按平方公里算,這個坑是填的永定河。王久良做了一張圖,是北京的垃圾分布情況。順便說一下,前年北京的一個地圖收藏家做了個展覽,全部是他收藏的北京的老地圖,從清朝的一直到現(xiàn)在。展區(qū)有一處空白,我問這原來是不是有張圖,結(jié)果被告知是80年代的北京垃圾分布圖,被政府的人收走了,說他沒有資格披露這些信息。很可惜沒有留存電子文件,只有一個朋友在展覽時用手機拍的模糊照片。從照片上能看出,80年代北京的很多垃圾坑就在三環(huán)以內(nèi)。王久良也提到,說北京市的城市化擴張,實際上是踏著垃圾在走。 后來王久良的作品在連州得了金獎。得獎后,大量的傳媒跟進,兩個月內(nèi)被160多家平面媒體報道。這批作品的效果現(xiàn)在仍然在不斷發(fā)酵,也已經(jīng)被國際上廣泛報道。今年的春節(jié)前,新華社內(nèi)參部找到王久良,說中央領導非常重視這批作品,希望就他所拍的內(nèi)容,做一個綜合性的內(nèi)參,并且對我們進行采訪。采訪我時,我說,"我們社會現(xiàn)在的垃圾環(huán)境問題,已經(jīng)不是簡單的社會問題,而是一個政治性問題了。因為我們國家瘋狂拉動GDP,資本們乘虛而入,在往前走的過程中,GDP就像一個蟲子,它要吃東西就要排泄,那么GDP的排泄物就是這些垃圾。這些垃圾是對我們社會未來最大的傷害,我們現(xiàn)在應該警惕了??梢岳瓌覩DP,但是不能對環(huán)境問題視而不見。"后來新華社內(nèi)參部的幾個記者對王久良做了深入的采訪,讓王久良帶他們到他拍的垃圾場去考察。他們很認真,甚至跑到河北的霸州和文安去看從北京排泄出去的廢紙、廢塑料是怎么[FS:PAGE]處理的。 內(nèi)參上報以后,溫總理做了長篇批示,我聽了很高興,覺得攝影影響了政府決策,而且政府是善意的。王久良今年5月份在宋莊做了一個展覽。展覽第五天的時候,北京市政協(xié)主席陽安江帶了70多個政協(xié)委員參觀展覽。他們提出把作品的電子文件給他們一份,要印刷成畫冊,發(fā)到各個政府部門。王久良的作品取得這樣一個效果,我認為它是非常典型的、真正意義上的紀實攝影,它是和社會互動的,而且是改良主義的?,F(xiàn)在,只要照片上標注有經(jīng)緯度的垃圾場,都被一兩米的黃土覆蓋了,全被種上了草和樹。我們沒想到政府處理的速度這么快。而且,剛才那幅照片中的巨大垃圾場,現(xiàn)在被定為2013年北京國際園藝博覽會的地址,未來這個地方一定是鮮花燦爛的。
(二)、盧廣 實際上,在王久良的同時,盧廣也做了一個類似的選題,而且還得到了著名的美國的尤金·史密斯獎。我認為這個獎是世界上最高的攝影獎項。與荷賽這種帶商業(yè)性質(zhì)的獎不太一樣,尤金·史密斯獎是一個真正的人道主義的獎,是一個有相當有左派色彩和知識分子傾向的獎。 在國際上,職業(yè)攝影家是指以攝影為生,不受任何人指派的,完全靠拍照片生活的人。我認為盧廣是中國最職業(yè)的攝影家和攝影記者。因為體制內(nèi)的攝影記者是受管束的,盧廣從來沒有在體制內(nèi)。業(yè)內(nèi)很多人對盧廣有非議,說他拍照片就是為了得獎、掙錢,而且不擇手段。但我認為對盧廣的評價,應該從大的方面來看,許多還是應該肯定的。盧廣對河南上蔡地區(qū)艾滋病疫情的攝影報道,對這個地區(qū)艾滋病疫情的控制是有貢獻的。 發(fā)生在十多年前河南上蔡地區(qū)的艾滋病疫情,原來是一直被河南省嚴密封鎖的。地方政府害怕影響政績,對外界不承認艾滋病的蔓延,并對疫情放任不管。盧廣在八、九年前去了。他拍完上蔡以后,把照片在媒體上公布。這些照片經(jīng)過不同途徑廣泛傳播并流傳到國外,引起了中國社會各界和聯(lián)合國等國際組織的強烈關(guān)注,最后促成中國政府采取大規(guī)模的遏制疫情的措施,河南上蔡病人得到救助,疫區(qū)得到隔離。盡管人們對盧廣有很多爭議,但他的確為我們社會做了很多的貢獻,而且客觀地說這些貢獻是不能抹殺的。 盧廣另一批照片拍的是江蘇鹽城。為了拉動GDP,鹽城地區(qū)向全球發(fā)出了招商廣告。廣告上說,鹽城有化工產(chǎn)業(yè)最好的投資條件,這里河湖縱橫,瀕臨海邊,所有的化工企業(yè)都可以來。什么意思?--您到這兒可以隨便排污。一下子大量化工企業(yè)都涌向鹽城,向這個地區(qū)的河湖海排污。盧廣聽說后又去了,他的拍攝手法還是艾滋病的那套,很夸張,這是他跟王久良最大的差別。王久良是回到攝影最本質(zhì)的實證主義,而盧廣是把過去宣傳攝影的那套方法反其道而行之。 這兩位攝影師非常棒地履行了各自的責任,雖然動機有所區(qū)別,但是仍然為社會起到了一份良心的作用。 從職業(yè)角度上來說,中國的攝影師真的是生逢盛世,只有中國才有這么多機會讓你去拍極其豐富和復雜的照片。到西方國家后,你會發(fā)現(xiàn)西方社會沒有什么可拍的,因為那個社會高度的中產(chǎn)階級化,天空很藍,大家朝九晚五上班。中國是從農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明轉(zhuǎn)向的過程中才會出現(xiàn)這種情形,也就是說中國是處于最有東西可拍的時代,我們管它叫做最超現(xiàn)實的時代。在我們的報紙上,現(xiàn)在到處都是自焚、反抗拆遷,都快變成平常事了。再過20年,我們可能會像西方一樣,到處是干干凈凈的街道,每個人都很斯文很體面,但是同時地底下埋著污染的垃圾和水體。 現(xiàn)在一些年輕攝影師要么就是宗教話題、精神病院,要么就是養(yǎng)老院、殘疾兒童,總是希望拍出一些特別刺激的東西,覺得這些東西才能吸引眼球。我們拿著相機是不是應該有一個自己對世界解讀的標準?
(三)、歐陽星凱 &[FS:PAGE]nbsp; 再看歐陽星凱的作品(看投影),他拍了一個湖南的洪江的小城,非常安靜。這種風格,嚴格地說也不能稱之為前面我們所說的紀實攝影,但是它是非常好的文獻式的攝影。他非常精妙、細膩地記錄了一個文化角落。但他早期的照片是有問題的,因為全部都是用夸張的16毫米廣角。我勸他把鏡頭的焦段調(diào)整,收到40毫米到80毫米之間,不要那么多鏡頭造成的夸張畸變。還建議他去看豐子愷的漫畫,感受那種平靜溫暖的觀看態(tài)度,仔細地去體味小城人們生活的韻味。歐陽星凱聽明白了,認真地一遍一遍做這個選題,現(xiàn)在這個選題成功了。他的成功就是靜下來跟這些人交流,去體會他們。這時候你自然會找到如何用你的鏡頭表達,歐陽星凱基本上做到了。首先他明白色彩、影調(diào)、構(gòu)圖都是照片說話的修辭,會說話人家就聽著舒服,你不會說話,人家聽了就不舒服。對于洪江這種韻味十足的生活應該老老實實地看,用最平常的眼光。沒有激烈的情緒,也沒有激烈的情節(jié),就像靜靜的流水一樣。你到了洪江以后,你會發(fā)覺照片上的色彩非常符合當?shù)氐母杏X,攝影人如果把自己真實的感受在照片中反映出來,就對了。
(四)、曾力 我再給大家舉一個例子,這個人是北京人藝的舞臺美術(shù)家曾力。我們看他拍的明十三陵,非常的安靜,能夠讓照片帶著歷史的情景去思考一些東西,帶你進入歷史的感覺中。 我們拍照的時候,腦子里要有人文的意識。曾力后來拍了一組北京前三門大街和二環(huán)路周邊的居民樓。他覺得這種建筑是一種現(xiàn)代主義的建筑,這些建筑曾經(jīng)充滿了意識形態(tài)的感覺,這時候曾力已經(jīng)開始進入觀念攝影了。所謂觀念攝影是什么呢?觀念就是思想性。觀念攝影是提出問題的,讓你去思考的攝影。曾力拍的是我們每天從跟前走過,但卻又對之毫無感覺的東西,可是曾力用大畫幅相機拍下來以后,擺在你面前的時候,你感到震驚了。 曾力實際上借此提出了問題。什么叫現(xiàn)代主義?現(xiàn)代主義在人類歷史上是最沒人性的。它追求的價值觀是效率和發(fā)展。曾力拍這組房子,就是在現(xiàn)代主義指導下建筑的房子,這種房子講究效率,用最低的成本、最小的代價獲得最大面積的使用功能,把人們?nèi)M去。 我們看圖n,仔細看這棟樓,太沒人性了,就這么把上千人給裝進去了。這就是現(xiàn)代主義的典型樣本。這次上海靜安大火,就說明了現(xiàn)代主義的結(jié)果。每個人住在相似的房間,每個房間都有馬桶、有廚房、有電視,人們過著相似的生活,其實就是卓別林電影里的摩登時代的日子。我最近一個月兩次去河南鄭州,結(jié)果兩次都被熱心的朋友拉到鄭州CBD參觀那里的高樓大廈。鄭州的朋友很自豪,顯然他們覺得河南鄭州終于和其他大城市一樣了。這種自豪其實是一種現(xiàn)代主義意識。80年代的時候我們不理解,瘋狂地追求現(xiàn)代化。但現(xiàn)在我們都懂了,這種情況再發(fā)展下去是非??膳碌?。發(fā)展快的北京現(xiàn)在就是一個最不宜居的城市,這時候我們就會反思現(xiàn)代化給我們帶來一個什么樣的結(jié)果。 我們從來認為攝影有藝術(shù)屬性,有藝術(shù)功能,但是攝影是一個十分復雜豐富的媒介,它就是一張紙,一支筆,什么都能干。攝影有藝術(shù)功能,但是攝影對人類最大的貢獻并不在于藝術(shù),恰恰在兩個方面,一個是科學發(fā)現(xiàn),比如天文攝影、醫(yī)學攝影和各種微觀攝影等。第二是攝影的信息屬性。攝影讓過去通過聲音、語言文字傳遞的信息,終于有了可視性。我們今天看到的電影、電視,本質(zhì)上來說都是攝影。把攝影只局限在藝術(shù)上是非??尚Φ氖虑?。把攝影作為一個批判世界的武器,也遠比拍兩朵荷花有意義得多。 七,熱鬧的觀念攝影和后殖民話題 說一下所謂的觀念攝影。觀念攝影這個詞匯嚴格說是不成立的,因為任何攝影都是有觀念的,只是程度不同而已。但是人們把一些按原來藝術(shù)史無法歸納的藝[FS:PAGE]術(shù)現(xiàn)象,比如現(xiàn)代主義之后的一些藝術(shù),以突出思想性為特點的藝術(shù),歸類為叫"觀念藝術(shù)"。這個詞匯在西方早就有,原意叫概念藝術(shù),指的是在文字文本上生發(fā)出來的藝術(shù)。但是后來攝影界把這個概念吸收進來,在上世紀50年代出現(xiàn)了概念攝影,在中國又變成了觀念攝影。當代藝術(shù)的核心價值是思想問題,藝術(shù)越來越不講究技術(shù)?,F(xiàn)在電腦上所有東西都可以提供,那么重要則是你想說的話,也就是觀念和思想。 "觀念攝影"這個詞匯是誰創(chuàng)造出來的?是在清華美院任教的一個批評家、理論家島子先生在1997年提出來的,因為那時藝術(shù)界正在流行觀念藝術(shù)。后來隨著中國人追求國際化,觀念攝影越說越響,說到現(xiàn)在。 我們這些年的許多觀念藝術(shù)都有后殖民主義話題嫌疑。從上世紀八十年代中開始,中國的藝術(shù)開始了轉(zhuǎn)型。這個轉(zhuǎn)型就是把曾經(jīng)因為封閉造成的落后狀態(tài)跟上國際潮流,是一個中國文化自身的嬗變和蛻變的過程。這個藝術(shù)轉(zhuǎn)型是由一大批年輕的,在體制之外的藝術(shù)家完成。但可悲的是,這件本來是自我更新的文化轉(zhuǎn)變的成果,剛有摸樣就被同時崛起的西方資本主義藝術(shù)市場摘走了。方力鈞、王廣義、張曉剛等中國藝術(shù)家的作品,現(xiàn)在一拍賣就是幾百萬上千萬,這個現(xiàn)象背后是西方藝術(shù)資本市場運作的結(jié)果。西方人比我們會判斷,因為他們看過戰(zhàn)后德國和日本的崛起,他們可以預期資本在一個地方從耕種到收獲的結(jié)果。西方人知道,中國經(jīng)濟強盛以后,隨之而來的就是文化的強盛,文化消費就會上來,他們購買的藝術(shù)品就會迅速升值。 當一些中國藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)最早的買家都是西方人的時候,就會去迎合買家的口味。很多西方人對中國的了解其實非常膚淺,于是中國的當代藝術(shù)創(chuàng)作都圍繞著他們對中國的簡單理解,非常符號化,比如:長城、故宮、長征、毛澤東、文革、中山服等等。這些簡單的符號符合西方人對中國歷史的想象,但是當它們不厭其煩重復地充斥在國際傳播平臺上時,實際上起到的是妖魔化一個復雜的中國的作用。
八,優(yōu)秀的中國當代藝術(shù) (一)、姚璐 當代藝術(shù)有幾個特征,最主要的是我剛才說的觀念性,再一個是方式方法的跨界性。當代藝術(shù)是所有藝術(shù)門類中最沒有邊界的,技術(shù)隨便用。如果掛上當代這兩個字,就沒有那些顧慮,可以移花接木,恰恰是看你移得怎么樣,接得怎么樣。圖n是中央美術(shù)學院姚璐的作品,是非常有名的當代藝術(shù)。里面充滿了現(xiàn)代的符號。影像整體的感覺是模仿了中國古代青綠山水的繪畫。這種繪畫是畫在黃褐色的絹上,顏色是石青、石綠和蛤粉再加上墨。姚璐作品中的這個石綠就是建筑施工用擋塵的化纖布。姚璐影像中這種材料的使用就是一種修辭隱喻,實際上是把城市化的符號扔進來了。再細看一些局部的細節(jié),前面的這一塊是廢墟、磚頭瓦片,是拆遷的痕跡。遠處山上(土堆)有小亭子,是PS上去的,營造中國古代山水繪畫很清雅的意境。我們再看,下面是兩個工棚,就是民工在建筑工地的工棚。中國的傳統(tǒng)繪畫必須有一個最后的點睛來提升繪畫的意義,這兩個工棚就是所謂的畫眼。姚璐這個點睛安排一下子把作品的內(nèi)涵揭示出來,中國的文化景觀現(xiàn)在正在被城市化、正在轉(zhuǎn)型,城市化過程中出現(xiàn)各種侵犯的行為和不公正--這些全部通過非常有味道的、充滿古代繪畫韻味的方式呈現(xiàn)了。這是一個非常高明的、優(yōu)秀的當代藝術(shù)。
(二)、王慶松 再有一種就是大家所說的擺拍,王慶松是中國目前最優(yōu)秀的擺拍大師,他擺拍的這組作品叫"新新聞攝影"。比如說圖n叫《攝影節(jié)》,對中國各種各樣的攝影節(jié)做了一次嘲諷式的表現(xiàn),攝影節(jié)無非是找?guī)讉€模特一群人圍觀,實際上通過這個在嘲諷當下文化的墮落。他為了這個作品,第一是雇了很多人,第二,中間部分每個人手里舉著相機的大炮(長鏡頭),他做這些大炮就做了些日[FS:PAGE]子。王慶松的擺拍,在中國所有當代藝術(shù)影像中,我認為最重要的是王慶松。王慶松的作品擺的都是我們生活中非常具有爭議的、話題性的東西,通過擺拍來強化你去認識。 圖n的題目是《攻占麥當勞》,麥當勞是美國的快餐文化,他認為這個快餐文化代表了美國精神,來到中國土地上產(chǎn)生一系列問題,他找了一群朋友擺拍了這么一幅。圖n是《新聞發(fā)布會》,王慶松本人扮作新聞發(fā)言人,像模像樣的擺了很多記者在旁邊,這幅作品是在嘲諷權(quán)力機關(guān)發(fā)言人的裝腔作勢,非常好玩。 王慶松作品的特點是投資巨大,而且他最早創(chuàng)作的時候不會攝影,請攝影師來幫他擺拍照片,他支付給攝影師報酬,王慶松就像是一個電影導演。這也是當代藝術(shù)中非常有趣的現(xiàn)象,當代藝術(shù)的生產(chǎn)方式已經(jīng)遠遠不是傳統(tǒng)的了,但為什么這個作品是他的?第一想法是他的,第二所有的投資是他的,參與者的勞動王慶松都付錢了,一切只是按照他的想法去做,這是后現(xiàn)代主義藝術(shù)中非常典型的一個現(xiàn)象。 一個好的作品手法上要復雜,意義上要明確。王慶松最著名的作品是圖n,在這幅作品中他把自己神化了,做成一個千手觀音,大家注意每只手上拿的東西,可口可樂、香水、刀......這千手觀音實際上擺的是中國人的文化狀態(tài)、文化趣味,這幅作品很有意思的,是有話在里面的。 最厲害的是《老栗夜宴圖》,模仿了《韓熙載夜宴圖》,還是對現(xiàn)代庸俗文化的嘲諷。王慶松很有意思,在每個情節(jié)中,他都讓自己充當了特務的角色。韓熙載就讓栗憲庭來扮演了。這種方法我們管它叫戲仿和挪用,但是必須在里面加進你的思想和看法。
九,影像的闡釋系統(tǒng) 湖北的攝影家李亞隆的作品叫做《如果·阿凡達》(圖n)。不知道在座的多少人看過電影《阿凡達》?其實我們很多人沒有看懂這部電影。很多人大量的興趣放在3D效果上了,恰恰忽略了這部電影最有趣的情節(jié),其實《阿凡達》的故事和中國當下的現(xiàn)實是吻合的。地球資源枯竭后,人類發(fā)現(xiàn)遙遠的潘多拉星球上有豐富的礦資源,于是開始去攫取這個資源。他們知道這個星球上有納威人,于是地球人利用自己的技術(shù)克隆了一個納威人,讓他到潘多拉星球做內(nèi)應,幫助地球人獲得資源。電影中最有趣的一點就是很多鏡頭涉及到了暴力拆遷。我認為在電影《阿凡達》中最重要的符號是推土機。最后地球人使用推土機去推倒納威人的生命之樹,納威人為了保護家園和地球人進行奮死的抗爭,這個情節(jié)就和中國當下的拆遷一模一樣。李亞隆看過這個電影,很快就把這個細節(jié)當做素材移植到他所理解的中國當下的環(huán)境中。他把阿凡達的模型放到了真實的地球環(huán)境中。我們看每一張照片都覺得這個小人面對著各種各樣的威脅,這個威脅來自于地球人。 為什么給大家講這個故事?藝術(shù)從古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)到后現(xiàn)代藝術(shù)再到當代藝術(shù),都是過去時了,現(xiàn)在最新的說法是最新藝術(shù)和當下藝術(shù)。一路走來,對人們的藝術(shù)欣賞提出了越來越高的要求,它的解讀和闡釋需要一套系統(tǒng),如果腦子里沒有這套系統(tǒng)是讀不到這些東西的。比如你不知道阿凡達,或者你看過阿凡達卻不能把它和中國的拆遷現(xiàn)實聯(lián)系起來,你是看不出作品的深意的。如果要提高自己,其實最終是提升個人的文化素質(zhì)?,F(xiàn)在再也不會有人覺得一張長白山的照片很牛了,隨著網(wǎng)絡的普及這種照片到處都是。同樣,作為一個職業(yè)攝影師去拍攝新聞的時候,如果頭腦中沒有這套系統(tǒng),也不會是一個特別棒的新聞記者。
十,新聞攝影問題 新聞是什么?新聞最重要的,是代表公眾,為這個社會的公平、正義去記錄和作證。當然還有及時的傳播信息,目的是要讓公眾對地球上發(fā)生的事情享有知情權(quán)。但是現(xiàn)在中國人動不動就是荷賽[FS:PAGE],其實荷賽是個商業(yè)色彩很濃的比賽。荷賽的評委是什么人?他們只是些職業(yè)人士,并不是知識分子。在荷賽的引導下,中國的新聞記者越來越娛樂化,他們忘記了新聞記者是要有正義有擔當?shù)摹?/p> 我強烈建議大家有機會看一看賀延光拍的照片,他是一個真正未來拿得出去的中國新聞記者。他照片中傳達出的價值觀是非常棒的,賀延光每幅照片背后都不是一個簡單的新聞故事,都是我們這個時代生活中非常節(jié)點性的東西。 順帶說一下《挾尸要價》的問題。其實我對關(guān)于這幅照片的各種爭論不是很有興趣,因為這個照片是不能當作證據(jù)的。那個老頭當時是不是說給錢才能把尸體給家屬,這是需要旁證的東西。我在網(wǎng)上看到這幅照片時,發(fā)現(xiàn)一個很大的問題,什么問題呢?大家注意,死者他是為了救人而獻身的,我們應該稱之為英雄。但是這張照片披露的時候,本來應該恪守一個傳播原則,即把死亡的英雄臉打上馬賽克,以示尊重??墒谴蠹覡巵頎幦ィ瑳]有一個人注意到這一點,殘忍地把死者的面目展示出來,沒有人想到他家人的感受。這暴露出中國新聞攝影界存在的問題,我們在人的尊重和關(guān)懷上是非常欠缺的。 現(xiàn)在攝影發(fā)燒友們隨意拿相機在街上抓拍,我估計這種情況還有四、五年的自由,以后不會再有了。就是拍了也只能在家里看著玩,如果公開發(fā)表,會惹來很大的麻煩,是肖像權(quán)的問題?,F(xiàn)在西方的攝影師在馬路上隨意拍人已經(jīng)很謹慎了,拍了也不能用,尤其做畫冊,很有可能會接到律師函。因為你沒有得到肖像的使用授權(quán)。中國現(xiàn)在還有這個自由,為什么老說攝影師欺負老少邊窮地區(qū)的農(nóng)民?因為那些農(nóng)民看不到,才會出現(xiàn)侵犯性的東西。當然,新聞攝影還有一定的空間,尤其是拍攝一些公眾應該知道的事件。 現(xiàn)在我們的新聞攝影界,在開會的時候主要談技術(shù)。現(xiàn)代主義最大的特點是愛談技術(shù)、談專業(yè),就是不談人,不談人的價值,人的尊嚴和由此出發(fā)的新聞意義。這和我們現(xiàn)在的文化狀態(tài)有關(guān)。比如我們現(xiàn)在的教育,不談合作、不談關(guān)心,中小學課本中可能還有些,但是到了大學絕對沒有。形成對照的是,在西方的教育中,核心的問題不是成績,而是學生在社會上參與公益事業(yè)的經(jīng)歷和對社會的貢獻。中國是一個農(nóng)業(yè)文明的國家,我們的爺爺奶奶都是農(nóng)民。農(nóng)民最大的缺點就是自私,因為一畝三分地,自掃門前雪。有爭端了需要村長出面來解決問題,所以農(nóng)民是需要政府的。為什么中國官本位這么嚴重?中國人愛攀比?我們和游牧民族不一樣在哪里?游牧民族的生存條件讓他們不得不合作,所以他的文化中有一種合作的精神,我們沒有。因為我們的生產(chǎn)方式是獨家獨戶??墒?840年以后我們被資本全球化了,那就要遵守人家的規(guī)矩。在現(xiàn)行的市場經(jīng)濟中,資本主義反而釋放了我們農(nóng)民基因中最丑陋的東西,這是很悲哀的一件事。 |