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徐勇畫冊《十八度灰》
畫冊名稱:
中文:《十八度灰》 英文: <18%GRAY> 價格:340元
畫冊尺寸:
橫開形式。封面: 266 × 350mm, 內(nèi)頁: 260 × 344mm 內(nèi)頁數(shù)量:共 96 頁。其中彩色攝影作品 36 幅,占 36 頁。其他為扉頁、文章頁、作品名稱頁。 出版日期: 2010 年 7 月 31 日
畫冊內(nèi)容簡介:
徐勇以獨(dú)特的攝影語言,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的攝影觀看經(jīng)驗(yàn),呈現(xiàn)他從童年至今在上海、北京兩大城市生活的記憶和體驗(yàn)。徐勇個人的記憶與體驗(yàn),也對應(yīng)同時代無數(shù)中國人的記憶與體驗(yàn)。畫冊中有徐勇先生的訪談及評論家文章。
徐勇簡介:
1954 年生于上海 1965 年移居北京 1978 年畢業(yè)于河南洛陽工業(yè)學(xué)院 曾擔(dān)任工程師、廣告公司攝影師 1980 年代起舉辦個人展覽。出版的個人攝影作品畫冊中,重要的有:《胡同 101 像》、《開放北京》、《小方家胡同》、《解決方案》等。 是北京胡同游覽活動的開創(chuàng)者,也是北京 798 藝術(shù)區(qū)的主要開創(chuàng)者。
是攝影藝術(shù)展覽活動策劃人。
07. 童年玩伴:大塊頭.盧延.薛琴.曹春杰.麻皮
帕特里夏.克雷斯基評論 18度灰
作者:帕特里夏
.克雷斯基
徐勇的新作品系列在相機(jī)的運(yùn)用上采取了激進(jìn)的取向。過去一年來他發(fā)展出一種新的攝影技巧,這種技巧在本質(zhì)上改變了相機(jī)的功能,也重新定義了相機(jī)的原始目的。為了紀(jì)念他在
1989年關(guān)于胡同的攝影集《胡同
101像》出版二十周年,他決定舊地重游。毫不意外的,為了建造現(xiàn)代化的大型購物中心,辦公大樓及住宅區(qū),許多老建筑及遺址已經(jīng)被迅速拆除,大部分胡同都不見了,即使幸存下來的也發(fā)生了極大的變化,社區(qū)本身則消失得無影無蹤。這個悲哀的事實(shí)促使他尋求一種方式來表現(xiàn)它們的消失和改變。他開始思索能夠記錄虛空的方式。經(jīng)過多種探索后,他設(shè)計出一種能夠記錄拍攝現(xiàn)場的光線,又可以讓影像的清晰度按照他需要的效果減到最低的技巧。根據(jù)一個巧妙構(gòu)想,他在相機(jī)的機(jī)身與鏡頭之間接上一個他自己設(shè)計定制的中空隔圈來增加整個鏡頭的長度。通過這樣的設(shè)計,盡管使用的是普通鏡頭,相機(jī)卻無法再拍清楚它面對的景物。也就是說他令相機(jī)在完全失焦的情況下運(yùn)作,一般狀況下這是不會發(fā)生的。他又通過調(diào)整隔圈長度來控制影像模糊。諷刺的是,這些改變只是更加肯定了相機(jī)紀(jì)錄光線的原始功能。雖然徐勇使用的是數(shù)位影像輸出,他拒絕為拍下的影像進(jìn)行任何電腦圖像處理。他堅持僅使用相機(jī)來獲取被不同程度抽象化的影像,再從中進(jìn)行挑選。這本攝影集封底提供了他拍攝的不同程度抽象化影像的例子,對照最后被選中的影像。徐勇非常堅持這些影像不被如今尋常可見的圖像處理所操弄。結(jié)果是,他為相機(jī)創(chuàng)造了一種如同畫筆般作用的新語言,為他所用。在觀看時,這些照片為觀者帶來一種強(qiáng)制的效果,因?yàn)榧词贡A袅伺臄z對象的一些形象,它們也是模糊的,而且通常近似單色曝光。然而藝術(shù)家透過主題《
18度灰》告訴我們這一結(jié)果是刻意造成的,
18度灰是所有相機(jī)感光平衡的預(yù)設(shè)標(biāo)準(zhǔn)值,這個主題挑戰(zhàn)觀者去思考為何徐勇的這些作品是在正確曝光下拍攝形成的。
目的達(dá)成了,徐勇把注意力轉(zhuǎn)向拍攝其它對象的挑戰(zhàn),從而開始了他的照相自傳的創(chuàng)作。他踏上了一段舊地重游的旅程,去再次體驗(yàn)對他的生命而言重要的地點(diǎn)。這段經(jīng)歷引生了他內(nèi)心各種不同的情感反應(yīng)。重訪故地喚醒了徐勇的回憶,同時他還要面對在這些地點(diǎn)及他內(nèi)心之中產(chǎn)生的變化。記憶這東西,從來都不是完全清晰的,更多時候是片斷的;舊地重游讓人有機(jī)會去重構(gòu)記憶。如同一趟朝圣之旅,回到生命早期的舊地是一種紀(jì)念方式也是一種回憶的舉動。這種回顧除了是對過去事件及已經(jīng)呈現(xiàn)的變化的沉思,也是對那些事件為個人及國家所帶來的沖擊的感念。這些加上標(biāo)題的刻意形成的影像記錄了徐勇對這趟旅程復(fù)雜的情感反應(yīng),當(dāng)他因?yàn)楹南Ф_始嘗試去捕捉不再存在的事物,他那些刻意形成的不同程度抽象化的影像呈現(xiàn)了他對自己試圖再度遭逢的人與事所產(chǎn)生的反應(yīng)。徐勇回到一些他拍攝過的胡同,重新去體驗(yàn)并再度為它們拍照。得出的結(jié)果各不相同。例如,《前門外的八大胡同》是一片模糊柔和的灰:所有的結(jié)構(gòu)特征都在時間的迷霧里消散了。相反的,在為另一條保存較完好但也已經(jīng)無可挽回地改變的胡同所拍的作品《湯公胡同》里,呈現(xiàn)出的影像就不是那么蒙朧,中央的巷子及交錯的建筑,石板屋頂?shù)妮喞?,還有巷內(nèi)淺綠色的樹木仍依稀可辨,明亮的天空幾乎占據(jù)了照片上部的一半及前景中央,觀者仿佛透過一層紗看著遙遠(yuǎn)的過去。
觀看失焦的影像有點(diǎn)叫人茫然,并造成各種不自主的努力想把影像帶回對焦?fàn)顟B(tài)。有時候這種挫折感使得觀者當(dāng)下從照片退出,同時又挑戰(zhàn)觀者去嘗試解讀眼前的影像。這感覺和試著回憶過去很接近。簡化圖形要素所帶來的一個結(jié)果是對色調(diào)以及抽象元素之布局的進(jìn)一步鑒賞:和極簡主義一樣,那些經(jīng)過拍攝過程處理之后仍被保留下來的元素比之前更為有力。再沒有比殘余的風(fēng)景透過光線最蒼白的調(diào)性能更明顯地傳達(dá)天空、地平線與近景的了。
主導(dǎo)《北京滾針軸承廠沖壓車間》的是灰色的光霧,在畫面右邊有一道喚起工作環(huán)境的長型箱狀的綠色陰影
---機(jī)器的咔嗒咔嗒聲,機(jī)油的氣味以及工作量的壓力。略深的灰黃色框住圖像周緣,靠左邊中央有一抹明亮的光線,或許是從窗戶射入照明車間的陽光。
另外一些照片的吸引力來自于天安門廣場上的紀(jì)念建筑。每個中國人一生中至少會造訪一次甚至無數(shù)次天安門廣場,這些廣場上的紀(jì)念建筑勾起人們心中對國家重要事件及個人體驗(yàn)有關(guān)的回憶。對于大多數(shù)人
---包括徐勇
---而言,這些回憶在這么多年間已堆積了許多層次的意義。徐勇回想起頭一遭見到這些建筑時的興奮感,他說至今依然有同樣感受。然而由于許多政治事件都在這里發(fā)生,例如
1989年的沖突對峙事件,另外這里也是國慶游行的中心,所有的聯(lián)想都因?yàn)檎紊识兊脧?fù)雜。盡管和所有其它照片一樣,《毛澤東紀(jì)念堂》也是從正前方直接拍攝,在這件作品里這棟建筑被上升到一個高度。觀者感受到那條忠誠信徒及好奇者踩著緩慢步伐往它走去的道路。更甚者,徐勇說,這建筑的形狀讓人聯(lián)想到一具骨灰盒。填滿前后景的漫射光線包圍著這棟建筑如同包圍著一處神圣的遺址。與之對比的,《天安門廣場》則是被一種透著夕陽氣息的暖灰色所包圍,前景拉長,建筑則由灌注了暖橘色的灰色塊所代表,兩邊有較深色的投影。半圓形的構(gòu)圖暗示著擁抱或陷阱。每個人都曾來到這些戲劇性歷史事件的發(fā)生地點(diǎn),徐勇的照片讓觀者不可避免的回到共同的記憶里。作品的模糊性恰恰使觀者得以更完全地參與其中,以自己生命的細(xì)節(jié)來填補(bǔ)空白處。徐勇這些沒有特定性的空虛影像使得觀者可以用他們個人生命中的具體細(xì)節(jié)來填補(bǔ)抽象之處,并與之產(chǎn)生更近的關(guān)聯(lián)。他們被帶到這個點(diǎn)上,直接盯視著來自過去的重影?!栋诉_(dá)嶺長城》也印證同樣的事實(shí),長城這一巨大的建物覆蓋著大部分畫面,一條狹窄的綠色山脊高據(jù)中間右方,一塊更明亮的光
---天空
---注入構(gòu)圖上部三分之一處。相機(jī)正對著中心但以仰角拍攝,展示長城的龐大,同時表現(xiàn)出它圍繞中國及畫出疆界的功能。上海的景觀,譬如《外灘老建筑》,這些從濃霧中鬼魅般出現(xiàn)的石頭結(jié)構(gòu)讓人回想起上世紀(jì)初外國強(qiáng)權(quán)對中國的控制,以及所有發(fā)生過的種種巨變。它們對徐勇而言還有另一層特殊的意義,他的童年是和祖父母一起在上海度過的,直到十一歲才離開。《對岸是浦東》則接近空白,一種仿佛充滿令人窒息的氤氳與熱氣的氛圍依然徘徊不去。《
2010上海世博會》也幾近空無,可以解讀為對這一盛會所引生的民族主義、浪費(fèi)及狂熱的人潮的一種嘲諷。另一個類似的政治性評論來自《中國中央電視臺》的全景,這棟建筑不久前因?yàn)楣賳T瀆職和誤選建材而失火。面對這件作品時,我們仿佛透過大火來看這棟建筑,這座地標(biāo)幾乎占去整個構(gòu)圖,而我們對那場大火仍然記憶猶新。當(dāng)代中國有許多因貪婪而忽視公共安全的現(xiàn)象,這一影像指涉的便是一種自我夸耀及瀆職的印象。
還有一些個人的深刻情感透過有著喚起痛苦回憶標(biāo)題的照片來傳達(dá)。例如《祖母的病房》,作品呈現(xiàn)的是一種微弱乏力的淺黃光線,讓人聯(lián)想起醫(yī)院的病床,消毒藥水以及絕望。然而在中央有一道明亮橫狀的色彩,仿佛在訴說她的靈魂仍充滿了記憶里的房間。在《河南信陽,父親下放勞動的干?!防?,墻壁蒼白的玫瑰色漸漸朝畫面的上端消失。象這樣的影像對曾在文化大革命時期受過苦難的人們有豐富的含義,當(dāng)時的記憶仍未逝去,而來自過去的陰影仍叫人心驚。這些影像的蒙朧效果及標(biāo)題的暗示色彩為觀者喚起了他們生命中類似的戲劇性時刻。
徐勇使用他設(shè)計的攝影技巧為兒時玩伴們拍攝了群體照。在為毛澤東像所拍的作品里,影像揮霍著明亮的深紅色光,他那難忘的頭型輪廓依然保持令人敬畏的力量。這些影像都是從正面直接對著對象拍攝,不變的視角帶給拍攝對象一種很正式的,近乎象征性的意味。在徐勇為兒子拍的肖像作品里,保留著許多彩色光影,突顯了兒子的活力與重要性。實(shí)際在畫廊里看這幅作品時,觀者會感到一道耀眼的白色光芒從中穿透而出。相反地,徐勇的自拍像看起來似乎就要從我們眼前蒸發(fā)了,僅僅在底部中央,約略是胸口的部位,可看出有一抹略深的色調(diào),應(yīng)該是藝術(shù)家跳動的心臟。
經(jīng)由本書中的作品,徐勇呈現(xiàn)了一種新形態(tài)的攝影,這種攝影形式借著有喚起情感能力的光線而有激發(fā)回憶及對逝去事物的感受的力量。
“到胡同去!”
“感受是我的焦點(diǎn)”----徐勇訪談 訪談人:滿宇 時間:2010年6月22日 地點(diǎn):北京望京新城 滿宇:剛開始看到你這套片子的時候,我感覺比較驚訝,因?yàn)槲铱催^你以前的《胡同101像》和《解決方案》等很多系列作品,跟現(xiàn)在的這種攝影方式差別是非常大的。我也因此比較好奇,那就是引起你這種轉(zhuǎn)變的原因是什么?也就是說為什么你會想到要做這樣一種和以前的作品方式有那么大區(qū)別的一套作品? 徐勇:從做事的角度來說我不喜歡重復(fù)自己,特別是在攝影的創(chuàng)作方面。《胡同101像》之后我又拍攝出版了其他一些攝影集,有了很多其他的攝影作品,但都跟原來的東西沒有關(guān)系。唯有一本在2002年做的《小方家胡同》,算是跟《胡同101像》有那么點(diǎn)關(guān)聯(lián),但那也完全是從另一個角度、用另一種方式拍攝的胡同作品,是關(guān)于胡同拆遷這個社會公共話題的。2006年的《解決方案》同我以前作品就更無關(guān)了,那是用虛構(gòu)的方法講述一個真實(shí)的紅塵小姐的故事,模特以真實(shí)身份參與到作品創(chuàng)作中來。這個作品完成后,直到現(xiàn)在還有很多人勸我:你可以繼續(xù)用她來做作品,千萬不要放棄她。這樣的思路是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中常用的一種策略,跟我的想法對不上茬。我認(rèn)為一旦一件作品完成了,那么它的完成度,或者它的概念和呈現(xiàn)方式,以及揭示性應(yīng)該是唯一的,你不可能在這個作品之外,用原來的東西再去弄出一個新的作品來,那這個作品跟原來那個完全不是一回事。所以我覺得任何一個作品或者任何一件事情,它的最佳狀態(tài)是唯一的,不可能有第二個最佳狀態(tài)。最佳狀態(tài)取決于做事情過程中包括時空條件在內(nèi)的各種主客觀參變因數(shù)。我以前的作品都已經(jīng)定型了,對我來說已經(jīng)成為前塵往事。特別是有些大家比較熟悉的作品,再延續(xù)去做沒有真正的價值,對這點(diǎn)我很清晰。所以對我來說,重要的標(biāo)準(zhǔn)是我自己和自己做過的作品,我需要超越自己,同過去拉開距離,越大越好,尋找新標(biāo)的及可能性?!?8度灰》也是來自于這樣的思考之下,我試圖找到一種全新的方法來做一個全新的作品。其實(shí)這對我來說挑戰(zhàn)性比較大,因?yàn)檫@種新的嘗試,實(shí)際上是一種新的實(shí)驗(yàn),我不但不能重復(fù)自己,也不能重復(fù)別人做過的。那么在概念上,或者創(chuàng)作的語言方法上,我就要象吃禁果一樣嘗試,結(jié)果會怎樣可能要很長時間才能得出。 滿宇:那在這套作品里面,我注意到有很多方面非常特別,譬如影像大多看不清楚,有的作品甚至看起來完全是空白的。從我的角度來看,這似乎是你的一種語言的方式。能不能說一說,你為什么會想這么做,它和你對于攝影的考慮,有什么樣的關(guān)系?先前的提問是,你的作品跟以前的作品差別是非常大的,而很多藝術(shù)家可能選擇去不斷的延續(xù)自己習(xí)慣的方式。剛才你已經(jīng)解釋了你自己,那么具體對這套作品來說的話,它的方式,它的攝影語言,或者它的觀念,你是怎么樣考慮的? 徐勇:我認(rèn)為這個作品比較重要的地方大概是它的實(shí)驗(yàn)性。我也不斷定它一定會成功。長期以來我們對攝影的概念和思考一般停留在實(shí)體物象上,我們的眼睛和照相機(jī)鏡頭觀察到的都是客觀存在的物質(zhì)實(shí)體。這同照像機(jī)這種工具的特性有關(guān),也使攝影和其他媒介的創(chuàng)作相比產(chǎn)生了一定的問題,人的心靈自由呈現(xiàn)似乎從不屬于它。但這是否就是攝影的一定之規(guī)呢?是否可以把相機(jī)鏡頭聚焦于我的內(nèi)心去呈現(xiàn)自省的經(jīng)驗(yàn)?zāi)兀课蚁胍浴?8度灰》中作品的創(chuàng)作進(jìn)行這種試驗(yàn)。在《18度灰》中我讓鏡頭聚焦于個人的感覺和判斷,而不是所拍攝的具體對象,所以它是非常主觀與個人化的。 秦淮河
徐勇:《18度灰》的創(chuàng)作和拍攝方法并不是憑空想出來的,我是經(jīng)過了一年時間的摸索才得以明確。一開始我試圖用完全虛的方法去重拍自己二十年前拍過的胡同。自1989年我創(chuàng)作《胡同101像》后,到2009年已經(jīng)整整二十年,自己想應(yīng)該有個紀(jì)念。2009年初時我想,經(jīng)過二十年的新北京造城運(yùn)動,老北京只剩下細(xì)小的碎片,我應(yīng)該怎么去重拍胡同呢?我應(yīng)該如何再用相機(jī)去呈現(xiàn)和解釋今天的胡同?胡同留給我的生命記憶很深刻!自己曾投入胡同的開發(fā)利用宣傳保護(hù)運(yùn)動,可到現(xiàn)在北京胡同還剩下幾條?!二十年前拍過的胡同大多被推土機(jī)推掉了,剩下的胡同也已經(jīng)面目全非。胡同虛了!胡同沒了!
滿宇:你的具體做法是怎么樣的? 徐勇:好。你知道,所有照相機(jī)都是為了把景物拍清楚進(jìn)行設(shè)計的。通常的拍攝在畫面中遠(yuǎn)近總會有實(shí)點(diǎn),特別是使用角度稍廣一點(diǎn)的鏡頭,畫面幾乎全是實(shí)的,除非你利用動態(tài)的方法去拍攝。以往的照片將人物或風(fēng)景拍虛一點(diǎn),一般只是美化畫面的技巧。去年我實(shí)施拍胡同計劃前就想好,我要使用一種全虛的方法,也就是在拍攝畫面中完全沒有實(shí)的影像成分,來應(yīng)對今天胡同遭破壞和改變的現(xiàn)實(shí)。這既是我對今天胡同的一種概念呈現(xiàn),也試驗(yàn)一種語言和方法。拍攝方法就是我在相機(jī)的鏡頭和機(jī)身之間加入人為設(shè)計的很長的隔圈,隔圈完全中空并可調(diào)整,調(diào)整長度從10毫米到120毫米。這樣一來造成的結(jié)果是相機(jī)完全找不到焦點(diǎn),面對具體景物正?;蛘_曝光拍攝的話,景物可以純化成色塊,沒有任何其它信息;也可以“消失”變成“空氣”,變成周圍的色光。 滿宇:就是說對照相機(jī)鏡頭進(jìn)行了改造? 徐勇:對,也可以這么說。 滿宇:這個改造是把對焦的那個機(jī)械的部分去掉了還是……? 徐勇:噢,基本上相機(jī)就失去對焦的功能了。也可以說這樣做改變了照相機(jī)原本的設(shè)計功能,但是沒有去改變相機(jī)的攝影原理,相機(jī)拍攝的可能性和自由度反而被括展了。 滿宇:恩,因?yàn)楸緛硐鄼C(jī)設(shè)計的目的就是為了把對象拍清楚。 徐勇:對,但這樣一來我就把對象徹底拍糊涂了。其實(shí)在當(dāng)代攝影成功例子中很多是利用開發(fā)照相機(jī)的潛在功能實(shí)現(xiàn)的。你也可以回到攝影最原始的方法中去尋找可能性,或跟最流行的數(shù)碼技術(shù)結(jié)合。我是不會輕易用數(shù)碼方法對圖象進(jìn)行加工的。完全數(shù)碼化加工那就不是攝影了。 滿宇:我對攝影不是特別熟悉。我還是有些好奇,比如說你的這個作品,或者說你的這本畫冊,名字叫做“18度灰”,我就不太明白,為什么會取這樣的名字?“18度灰”有什么特別的含義嗎? “18度灰”感覺是一種術(shù)語,象物理的概念。 徐勇:有幾方面的考慮。一方面“18度灰”是個攝影技術(shù)概念,很中性,明確指向攝影,說明這本畫冊的純攝影性質(zhì)。它其實(shí)是一個攝影感光技術(shù)當(dāng)中的很重要的概念。 滿宇:恩? 徐勇:對所有比較專業(yè)的攝影人,大家都知道18%反光率的灰色板,是攝影測光和調(diào)整色彩平衡的基準(zhǔn)。 滿宇:這個指標(biāo)是……? 徐勇:這主要是針對感光材料特性設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)。所有的照相機(jī),包括現(xiàn)在的數(shù)碼相機(jī),電影攝錄像機(jī)都遵循這一正確曝光的標(biāo)準(zhǔn)。對一個認(rèn)真的攝影者,或者過去像安塞爾.亞當(dāng)斯這樣一個非常認(rèn)真的、理性的,非常技術(shù)派的這么一個攝影者,都會在攝影之前先用具有18%反光率的標(biāo)準(zhǔn)灰板進(jìn)行現(xiàn)場光線的測試,再設(shè)定光圈快門?,F(xiàn)在高級的數(shù)碼相機(jī)也要在拍攝前,在現(xiàn)場先拍一下18%灰的灰板,調(diào)整好灰平衡---不過現(xiàn)在我們俗稱叫“調(diào)白平衡”。 滿宇:聽你這么解釋我覺得這是一個有意思的詞?!?8度灰”在你的解釋里面它屬于一個攝影正確的標(biāo)準(zhǔn)程序、一個非常重要的標(biāo)準(zhǔn)化的過程。但是你的作品的語言方式,有一種張力在里面,因?yàn)槟愕恼Z言方式破壞了攝影對于清晰度的要求,像聚焦啊這樣一個本來的攝影標(biāo)準(zhǔn)、一種工具和語言的基本要求。 徐勇:按照我的這種方式,如果把中空隔圈增加到相當(dāng)長度,攝影畫面中得到的結(jié)果主要是大面積的灰色,灰色當(dāng)中還會有環(huán)境光顏色的影響,物體則消失在這樣的顏色中看不見了。這樣的灰是正確曝光的自然結(jié)果,很接近18度灰。另外一點(diǎn)是這種灰色似乎對應(yīng)了我的記憶。人的記憶是在頭腦中保存的對過去事物的印象,古希臘人有一種解釋,說記憶是由明暗兩種物質(zhì)在人頭腦中構(gòu)成的混合體,假如這兩種物質(zhì)的平衡不改變的話,人的記憶就不會改變。這明暗兩種物質(zhì)的比例是多少呢,對我來講就是“18度灰”。 滿宇:人頭腦的記憶里面好像沒顏色。 徐勇:也許不會有明確的顏色。它是迷糊的,偶爾可能會閃現(xiàn)一些顏色,但是這個顏色肯定是很不確定的。 滿宇:我覺得夢好像也是灰色的。用灰來形容記憶還是滿貼切的。 徐勇:這本畫冊里大部分作品的記憶現(xiàn)場,都是在上海和北京。我的生活經(jīng)歷主要集中在上海和北京這兩個中國最具代表性的大城市。11歲以前,我跟隨祖父母生活在上海,那是童年。11歲以后就遷居到北京父母這邊來,直到今天我還是生活在北京。這兩座城市有不同的文化背景,不同的歷史。中國鴉片戰(zhàn)爭后,它們幾乎并行代表著兩種差異很大的文化,直到今天還是如此。幾十年來中國的故事也主要集中在這兩座城市。 滿宇:恩,這本畫冊跟你的記憶梳理也是非常有關(guān)系的。每個影像,對你來說都是有故事的,跟你個人的記憶都是聯(lián)系在一起的。包括你在上海想到的那些地點(diǎn),和在北京這種記憶選擇方式也是很接近的。這里面呢,也有很多個人記憶與公共記憶交叉的地方。我覺得包括像舊匯豐銀行,黃浦江外灘,像北京的天安門,還有前門樓,毛主席紀(jì)念堂這樣的東西,實(shí)際上對它們的記憶顯示的意義是多層次而且復(fù)雜的,對吧。你的作品在這里頭就不僅僅是一個個人的記憶,還代表了很多的公共記憶、城市記憶。在《18度灰》里面你對你的記憶做了一個梳理,但是我們在另外一個層面上更多的是能夠看到一條公共記憶的線索。 徐勇:我覺得自己個人的經(jīng)歷、記憶和體驗(yàn),和同時代無數(shù)中國人的經(jīng)歷、記憶和體驗(yàn)完全是一致的。這也是我選擇記憶為線索的最大理由。我覺得別人看這些作品的時候,會產(chǎn)生重疊的感受,自然地對應(yīng)到自己的經(jīng)歷和感覺。 滿宇:當(dāng)然這里面也有非常個人化的東西,比如像你童年的玩伴那幾個人,你甚至把他們的名字都列出來了。但是對于我們來說我們?nèi)匀徊恢浪麄兘惺裁矗@樣的經(jīng)驗(yàn)是你非常個人化的經(jīng)驗(yàn)。還有你的兒子啊,包括你自己家的客廳啊,像這樣一些作品,是完全個人化的。 徐勇:是的。作品中有自己童年時代的玩伴、兒子、女友、祖母的病房,這類東西非常的私人化,它給我個人的印象當(dāng)然很深。但是每個人都有自己童年的朋友,子女,個人的情感經(jīng)歷,以及祖母,對吧! 滿宇:恩! 徐勇:所以我覺得雖然是我個人的記憶,個人的情感經(jīng)歷,但是對于每個人來說,也都會有自己相對應(yīng)的感覺。 兒子
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