應(yīng)馬王爺和博友們的要求,對我參加的實驗性影像入選作品談一些個人性的看法。由于沒有參加另外一組的評選,所以就不發(fā)表意見了。實驗性這一組,因為是集體評選,一定仁者見仁,智者見智。有些落選,也是因為此原因。這沒什么抱怨的,任何比賽都是這樣。我的看法僅屬于個人看法,不見得符合所有人的見解,就當(dāng)參考吧。 關(guān)于實驗性影像,是很早的一個攝影概念,就是希望在影像的常規(guī)化層面,打破常規(guī),對影像進(jìn)行一些實驗性的改變,爭取創(chuàng)造出新的攝影表達(dá)語匯。早期的實驗性攝影,多是在拍攝時"虛"、"動"上做文章,逐漸擴(kuò)展到后期對影調(diào)調(diào)整、洗印曝光中途改變等手段上做文章。但這些基本都是技術(shù)性的。后來對實驗性影像的概念,擴(kuò)展到"觀看"層面,但很快這種實驗隨著使用的廣泛性上升為"體裁",所以,實驗性還是回到技術(shù)性層面上。但人類的這種追求,還是希望在"被動"中找出"主動",從局限中尋找到自由,爭取通過攝影,不斷發(fā)現(xiàn)和保持人類的活力。但不管怎么說,任何發(fā)現(xiàn)都是為了最終的"表達(dá)"。也就是說,要說什么意思的話,才是最終的目的。否則,實驗的意義不大。 博聯(lián)社的博友們,不太可能真正做到突破性的實驗,因為這種實驗全世界的攝影人士已經(jīng)努力多年。我理解。博聯(lián)社舉辦這次活動,只是強(qiáng)調(diào)這種意識而已。所以,評判的標(biāo)準(zhǔn)也必然依此原則。大家不必過于認(rèn)真。 因為太多,我先就組照發(fā)表我的看法,單幅的等有時間再談。
楊志東 《無題》 不是實驗性影像,是紀(jì)實性的微距攝影。略有些觀念。 楊洋《脫韁的木馬》 非常有童趣,大效果也不錯。缺點(diǎn)是細(xì)節(jié)處理還差火候,木馬顯得生硬,影調(diào)過渡沒有處理好。再有,童話和夢境最好也能顯現(xiàn)出意義,現(xiàn)在則沒有。不過此點(diǎn)就不強(qiáng)求了。 張慧安《意像西安》 不同場景和介質(zhì)的重復(fù)曝光,構(gòu)成實驗的行為要求,典型的實驗影像。缺點(diǎn)是,沒有能構(gòu)建出作者的西安意象,有些無厘頭的無序。 張永強(qiáng)《長廊》 有實驗色彩,但不純粹。如果只在一個機(jī)位,將曝光從不夠到過曝,將是一個完美的實驗,也可從中攝影出一個走廊的哲學(xué)意味,是時間和主觀印象的雙重詮釋?,F(xiàn)在放在走廊前那些玩偶,畫蛇添足。 李偉光《放大的思維》 數(shù)字媒體影像的實驗性表達(dá),也有觀念性。但據(jù)傳統(tǒng)實驗性影像的意義距離較遠(yuǎn),這是美中不足。畢竟,數(shù)字技術(shù)比傳統(tǒng)影像技術(shù)要簡單很多。不過總體意念比較富于想象力。 毛裕生《2代身份證照相》 是觀念性作品,不能算實驗性作品,因為沒有見到在影像改變上的實驗性努力。對一種生活瞬間的強(qiáng)化性記憶和表達(dá),就是作者在向觀眾和讀者強(qiáng)化傳達(dá)一種自己主觀的觀察和表達(dá)。從這個意義上說,這組作品很不錯。 王向陽《城市動物》 典型的實驗性影像,利用攝影的曝光與距離的因果關(guān)系尋找效果,而且尋找到一種獨(dú)特的物體來制造這種效果。對象選擇的獨(dú)特性,構(gòu)成了一種實驗所需要的典型符號性,符合實驗這一科學(xué)概念的技術(shù)要求。雖然可能最后利用了數(shù)字技術(shù)強(qiáng)化了效果,但其手段的使用沒有脫離整個"實驗"的目的。 王淋《展覽投稿》 有些幼稚了。因為基本只是一種效果的追求,沒有表達(dá)出明確的意義。當(dāng)然會說表達(dá)出了現(xiàn)代的"迷失"、"偶然"、"孤獨(dú)"、"錯位"等,但這些概念實際上需要更為細(xì)節(jié)性和情節(jié)性的再現(xiàn),簡單的、符號性的羅列屬于學(xué)生的作業(yè)。 陳天石《城市移民》 奇特的構(gòu)圖方式具有實驗性,也很好地表達(dá)了人類對自然野蠻“安排”,是一組既有實驗性也有觀念性的好作品。只是后來的超廣角鏡頭畫蛇添足,和整組不協(xié)調(diào)。 鄭佳斌《追溯1920s 》 數(shù)字媒體實驗藝術(shù)。遺憾的是過于模仿張曉剛的繪畫。跳出去,可能會很棒。 唐浩武《一個瞬間的十六次凝視》 標(biāo)準(zhǔn)的實驗性影像,也很觀念。希望用攝影的連續(xù)畫面來進(jìn)行對時間的表述,和尋找時間節(jié)點(diǎn)的不同。[FS:PAGE] 文堅《家》 嚴(yán)格說不屬于實驗影像,但卻是一個非常個性鮮明的圖片故事。 吳燕子《千人一面》 以電視機(jī)畫面的重復(fù)來喻示媒體時代生活和信息的平面化,屬于地道的觀念攝影。不錯,把話講清楚了。 馮方宇《祠堂/一場告別演出》 想法非常好,想將一個破敗而且要消亡的祠堂所經(jīng)歷的時間放大。但沒有用影像講清楚,"用典"也不十分恰當(dāng),因為一些民俗和居家生活是兩個不同表達(dá)面,放在一起有些不貼切。最后一張《無題》畫蛇添足,完全沒必要。 高涵《車視界》 固定的視角--從車內(nèi)看車外,構(gòu)成了作品成組的理由,強(qiáng)化了汽車時代人們看世界的新視角和新體驗。不但實驗而且觀念。 馮方宇《梅雨》 嚴(yán)格說不是實驗性影像,因為作品制作老實傳統(tǒng)。但想法具有實驗色彩,比較有想象力。電腦制作有些顯得生硬。 林少寧《汽車天堂》 媒體材料和實拍場景的拼貼,有實驗色彩。強(qiáng)烈的典型表現(xiàn),讓作品有觀念性。缺點(diǎn)是作品內(nèi)元素的整合過于紊亂,沒能將影像句子簡約化,有紊亂感覺。 楊洋《寂寞的憂傷》 這祖作品做得比較好看,確切說是數(shù)字媒體影像藝術(shù)。在當(dāng)下還不算泛濫的情況下有點(diǎn)實驗性,尤其是放在博聯(lián)社這批作品中看。但實際上在高等院校這種方式已經(jīng)泛濫成災(zāi)。另外,表面看卻是由一種寂寞和憂傷的味道,但實際上還沒有做到清晰明確的寓意。用古典造型現(xiàn)在有些俗套,何不換成現(xiàn)代人?那樣意義反而會更凸顯。 |