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落差，首先指的是攝影以及作為它后代的電影在闖入藝術(shù)實踐領(lǐng)域之后所造成的層面的斷裂。這一斷裂體現(xiàn)在話語上：在談?wù)摗八囆g(shù)”以及藝術(shù)史的時候，已經(jīng)不能不考慮到這一圖像制造，乃至模仿或表現(xiàn)的制造的機(jī)械、化學(xué)和工業(yè)形式的闖入。但斷裂也體現(xiàn)在各項藝術(shù)實踐本身之間，從此以后，我們再也不能假裝認(rèn)為，這些實踐是處于同一層面上的。這一層面的差別，以及由此而造成的坡度，肯定會產(chǎn)生動力與能量上的后果。電影沒有取代攝影，正如攝影將永遠(yuǎn)無法取代繪畫。從中會產(chǎn)生出一種新的動力，其意義并非歷史性的，而是分析性的。
——于貝爾·達(dá)彌施
 內(nèi)容簡介
本書是法國藝術(shù)史家于貝爾·達(dá)彌施有關(guān)攝影與電影研究成果的匯總，分為四個部分：第一部分探討攝影的本質(zhì)，同時提出一個一直縈繞著他的問題：攝影是沒有歷史的，或者說，由于攝影的本質(zhì)，不可能存在一種攝影史——哪怕在紀(jì)念他所崇敬的瓦爾特·本雅明撰寫的《攝影小史》時，他也多次重申這一問題；第二部分，分述三種不同的攝影實踐，包括曾經(jīng)曇花一現(xiàn)的立體視像、法國當(dāng)代作家兼攝影家德尼·洛什的創(chuàng)作，以及加拿大多才多藝的全能藝術(shù)家邁克爾·斯諾的作品；第三部分專門討論“建筑攝影”這一特殊類型；第四部分探討運動的圖像，也就是電影中的影像，最終提出一個“節(jié)奏-影像”的概念，與德勒茲的“時間-影像”與“運動-影像”相映成趣。
本書是一部有關(guān)攝影與電影的理論研究文章合集。作者融現(xiàn)象學(xué)、符號學(xué)與精神分析于藝術(shù)史研究，指出攝影（以及其后電影）的出現(xiàn)，造成各種藝術(shù)實踐間的斷裂與落差，從此，再也不能認(rèn)為這些藝術(shù)實踐處于同一層面了。本書堪稱羅蘭?巴特的《明室》之后，法國思想家關(guān)于攝影最具啟迪性的著作之一。
作者簡介
于貝爾·達(dá)彌施．藝術(shù)哲學(xué)家，藝術(shù)史家，生于1928年。曾任教于法國高等社會科學(xué)研究院。主要著作有：《云的理論：為了建立一種新的繪畫史》（瑟伊出版社，1972：繁體中文版，臺灣揚智出版社，董強譯，2001）；《透視的起源》（弗拉馬利翁出版社，1987）；《帕里斯的裁決》（弗拉馬利翁出版社，1992）：《來自皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的一個童年回憶》（瑟伊出版社，1997）。
目錄
為了建立一種新的圖像接受美學(xué) ——達(dá)彌施的《落差》導(dǎo)讀
前言 關(guān)于攝影圖像現(xiàn)象學(xué)的五點想法
Ⅰ
一 不可處理
二 紀(jì)念瓦爾特?本雅明《攝影小史》出版五十周年
三 從攝影出發(fā)
Ⅱ
一 立體感及其魔力
二 最后期限
三 音樂會——邁克爾？斯諾作為藝術(shù)家的肖像
Ⅲ
一 固定的活力
二 古堡探幽
三 纏繞的線
Ⅳ
一 冒著失去視覺的危險——電影與繪畫
二 刺破銀幕
三 緊迫感——研究提案
四 節(jié)奏-影像
附注
書摘與插圖
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