和時間游戲——看李立鵬的攝影

2008-3-19 10:26| 發(fā)布者：| 查看：2060| 評論：0|原作者: 鮑昆

如果說攝影的本質(zhì)是什么。大家都會不約而同地回答，是記憶瞬間，也就是記錄時間以及時間運動之時客觀世界隨之運動的狀態(tài)。時間是一個物理量，也是世界運動、變化的表現(xiàn)形式，是世界的內(nèi)在規(guī)定和組成部分。一個半世紀以前，法國的發(fā)明家尼普斯以攝影的方式用一天記錄了一個窗戶之外的風景，他留住了時間，雖然這是一個白晝的相當于半天的時間。這個時間里，尼普斯鏡頭中的建筑一動不動，他的相機也一動不動，雙方的不動共同完成了對關(guān)于這座建筑于半天時間的記憶。但半天的時間還是太長了，人們從此為留住像眼睛一眨那樣短的時間而努力了。因為他們希望能將奔跑的馬和走動的人以及一顰一笑的人的表情精確地記錄下來，當然更希望能將此刻的子彈出膛和子彈射進遇刺者胸膛的情景記錄下來。因為它既是罪行的證據(jù)，更是要滿足沒有目睹這一過程的人們，能夠在事后看到這一恐怖時刻而產(chǎn)生的好奇感。高速的快門運動，將時間運動的過程縮至幾近靜止，影像于是呈現(xiàn)出精致的凝固，人們發(fā)現(xiàn)細節(jié)的感染力，看到了子彈擊碎蘋果的那一霎那，了解了流體運動的細節(jié)真相。追求靜止，也就成了攝影的最重要的目標和美學標準。

也有人逆勢而上，希望以影像的方式表現(xiàn)時間的流動，慢門攝影于是賦予了攝影更為主觀的藝術(shù)的可能。一些藝術(shù)攝影家將相機固定并打開快門，讓時間的代表--活動的物體在靜止的膠片或感光體上留下它們行走的軌跡。還有人開始在一個軸點上移動相機，讓感光體隨著運動物體同步移動，利用位移的感光體在曝光時拉動鏡頭投下的影像，以制造被攝主體和環(huán)境之間的相對運動感，這就是體育攝影普遍使用的追隨拍攝法。但追隨拍攝法的視點移動是有限的，基本上是在一個軸心上的"旋轉(zhuǎn)"運動，攝影的概念基本上停留在"點"觀看的空間維度上。這也是有攝影史以來攝影人對攝影的基本理解之一。

像任何技術(shù)自發(fā)明以來都會和人類發(fā)生一場相互博弈的游戲一樣，以光學、化學、機械、電子共同構(gòu)成的攝影術(shù)在和人類文明遭遇之后，雙方之間不斷相互纏繞、推動，并共同構(gòu)建了在此技術(shù)之上的視覺文化行為。攝影，為人類文明的發(fā)展提供了更多的可能性，它自己也在不斷地進化。無數(shù)的人利用攝影表達自己對社會歷史認識以及自我情感的"表現(xiàn)"。在攝影照相機的記錄時間上，人們也竭盡所能地制造人和它的新關(guān)系。為了記錄更為寬闊的視場。人們發(fā)明了大寬窄比例的各種規(guī)格相機尺寸，后來又發(fā)明了轉(zhuǎn)機、搖頭機、以及360度環(huán)攝轉(zhuǎn)機等。這些五花八門的器材為攝影者制造了許多新奇的視覺記錄效果，好像視覺記錄的可能性已經(jīng)被攝影器材商的發(fā)明快窮盡了。器材商人為了追求利潤的與時俱進和最大化，總是走在攝影人的前面，新的產(chǎn)品花樣迭出，不斷涌現(xiàn)。攝影人不過是在各種新產(chǎn)品的后面亦步亦趨，追波逐流。這也符合人們自貧窮時代養(yǎng)成的拜物情節(jié)，于是攝影的成功不是建立在個人對文化的觀察和獨到的發(fā)現(xiàn)之上，而是誰擁有了新型的攝影器材誰就占盡了成功的先機。器材制造商發(fā)現(xiàn)了人們的這一癖好，正是他們獲得利潤的制勝法寶和秘訣，于是也順勢不斷編織各種器材的神話，以滿足人們的需要，達到市場熱度持續(xù)升溫的效果。這是許多年來的"攝影界"現(xiàn)象，至今也余熱不退。

其實在器材和使用者之間仍然還有一大段可供人們自己發(fā)揮創(chuàng)造的空間，就是怎樣盡可能地利用"曝光"的機械過程來一場和時間周旋的游戲。在2007年的連州攝影國際大展上，一個叫李立鵬的青年拍攝的這類作品就是這樣引起人們關(guān)注的。他是一個超級的"器材迷"，但不是傳統(tǒng)意義上的追逐器材更新的迷，而是不斷探索改造現(xiàn)有器材、發(fā)掘攝影器材能力的愛好者。他改造一般的中畫幅相機，為其后背片匣加裝電動過片裝置，并在底片前加裝垂直縫隙遮板，這恰好是自己制作轉(zhuǎn)機曝光系統(tǒng)。應(yīng)該說，在現(xiàn)今的技術(shù)配套市場化的前提下，做到這一點確實比以往那些實驗家已經(jīng)省事許多，但李立鵬志不在此。他并不滿足于自己能夠制作這種精密的攝影機械，而是將自己實踐的重心放在利用這種曝光方式獲取更為新奇的"攝影"效果上。他將相機內(nèi)底片移動的速度調(diào)整到與大型娛樂設(shè)施"旋轉(zhuǎn)木馬"移動速度的同步上，于是他將一個巨大圓周運動的時間位移轉(zhuǎn)化成一個平面的直線運動，但照片的兩端又是閉合的同一形象。他的這一實驗性的攝影，改變了時空的關(guān)系，具有了拓撲學的意義，圓和方在這里等價了。他將他的轉(zhuǎn)機（底片移動）放置在拉薩的街頭，以固定的速度拍攝在相機前面移動走過的人群。由于人們走動速度不同，和底片移動速度同步的人會在底片上留下正常的影像，而相對走動快或慢的人則或者拉長或者擠扁，最終的影像暗示了速度與現(xiàn)實的關(guān)系問題，具有哲學關(guān)照的意味。李立鵬以上的實驗還是以不動點的感光介質(zhì)移動來對應(yīng)外在的客觀運動，是一個相對簡單的主客觀之間的橫向平面關(guān)系。李立鵬并不滿足這個維度的實驗，他又將固定點的介質(zhì)移動變成了移動點的介質(zhì)移動，為運動的紀錄再加上了一個立體的維度。他拋棄固定相機的三腳架，手端相機在曝光時再上下移動，介質(zhì)在曝光時從橫向的X軸向紀錄轉(zhuǎn)為X＋Y雙軸向紀錄。這樣的實驗是一個活動的2D（兩維平面）面對客觀運動3D（三維）的對峙，有趣的是，它們在相互的運動中充滿了不確定的偶然，在絕大部分無法成像準確的影像中，卻又時常出現(xiàn)雙方的"諧振"現(xiàn)象，即某一物體會出現(xiàn)清晰準確的影像。這是一個偶然和必然的哲學解釋，它證明了必然性是通過偶然性來體現(xiàn)的道理。李立鵬還不滿足，繼而開始用他的相機進行四維空間攝影的實驗。他端著他改造的可以拍攝一個整卷120膠卷為一張照片的相機，在現(xiàn)實空間中進行一次段落時間的自由掃描，就像他在行走時上下左右的觀看，但在整個膠卷曝光完畢時一定轉(zhuǎn)回到起始的那一點，這是一次對時間的影像證明。一切都是清晰的，但卻是魔術(shù)的，在一張底片上完整地證明了一雙眼睛的移動的過程。它仍然是拓撲的，像埃舍爾先生的繪畫，讓本來因時間制約的無法交集的點最終又在時間的作用下交集。李立鵬用攝影分解了流動向前的時間，而不是傳統(tǒng)攝影所追求的靜止的時間。雖然電影攝影完全可以達到這個空間的閉合，但在時間維度上則是與時間不折不扣的同步性的共時關(guān)系。電影在回放這段時間時，其尺度和原來拍攝的時間是一致的。李立鵬高明的是他再次完成了動態(tài)時間和靜態(tài)時間的轉(zhuǎn)換，將段落的時間凝聚在一張靜止的照片上。保證李立鵬完成這一轉(zhuǎn)換的是，他有效的利用了相機內(nèi)底片曝光時的位移。[FS:PAGE]

李立鵬的實踐更像一個科學的實驗和孩童的游戲，可能會被一些人認為這和藝術(shù)無關(guān)。人們會認為，科學是闡釋現(xiàn)象的，藝術(shù)是宣泄情感的。但人類情感的源泉之一也來自對世界求真的愿望，所以藝術(shù)的另一個維度就是人類最寶貴的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造精神。它是一種更為高級的情感，體現(xiàn)了人類最為本質(zhì)的精神。20世紀現(xiàn)代主義以來，科學和藝術(shù)就像一對孿生的兄弟，相互啟迪、相互推動，許多優(yōu)秀的科學發(fā)現(xiàn)就是建立在永不安分的藝術(shù)家的想象力之中的。藝術(shù)與科學的結(jié)合關(guān)系與同一范式，構(gòu)成了當代藝術(shù)的特征。它們的無數(shù)成果，迅速被市場轉(zhuǎn)化成實用的大眾藝術(shù)，并以文化的形式嵌入公眾的日常生活。

李立鵬的攝影具有思想的美感，因為他絕不依從前人所踩出來的道路，他是一個總是尋找新路的探索者。