| 藝術與市場，應該屬于兩個完全不同的范疇。藝術首先是個體的，然后才是社會的；首先是精神的，然后才是市場的。藝術最終可能體現為經濟價值，不過那只是一種結果認證，并非藝術本質體現。藝術的過程是非市場化的，或者干脆說是反市場化的。如凡高的《向日葵》，雖然現在能夠以高達數千萬美元的價格拍賣，但這些已經與凡高無關，與凡高創(chuàng)作這幅畫的初衷無關，與凡高的創(chuàng)作過程無關。凡高在創(chuàng)作它的時候，根本不會存在市場的引導。 現在，我們把市場化的概念擴大一下，其實就是一個功利化的問題。藝術從根本上說是反功利的。人類社會出現藝術，是有其精神層面的因緣和使命的。藝術與市場，不僅類屬不同，而且在功能和應用上也存在很大差異。藝術與市場的差異，自然而然會派生出選擇的兩難問題。這就是矛盾。但是，今天我們討論攝影與市場，卻必須站在藝術與市場存在差異這樣一個基本事實上來開展，必須正視這種矛盾。否則，我們很容易把藝術與市場混淆起來，使本末倒置。其實，我們今天討論的目的，正是試圖在藝術與市場之間找一個連接點，解決這個使人尷尬和為難的矛盾。 實際上，藝術作品尋求經濟價值，藝術家為生計尋求出路，這些都不是今天才有的問題，只是在市場經濟不發(fā)達的時候，這些問題可能比較隱蔽，實現的手段也比較曲折，但在今天，這些問題就變得十分直露，尤其在中國，久貧初富，就更容易浮躁的表露出來。我們今天討論這個問題，又有一個特殊的背景，那就是主要是針對被稱“攝影愛好者”這樣一個攝影群體而進行的。中國的攝影人大多是沖著藝術玩攝影來的，他們中的大多數人并不存在以攝影謀生的問題，追求市場化僅僅是為了求得社會的承認。這就使藝術與市場這個問題變得更加敏感而特別。我擔心，如果沒有明智的方式，一味倡導攝影的市場化，會擾亂攝影人的思維，會給攝影界制造新的紊亂。我想，在談論市場之前，有必要強調藝術的攝影人中的主導地位，承認藝術與市場的差異，充分認識市場對攝影的積極意義以及可能給攝影帶來的負面影響，同時還要明確你追求攝影市場化的真正目的。只有這樣，才不會在市場化的追求中忘卻愛好攝影的初衷。 因此，我們不妨把今天討論的藝術，作一個狹窄變通的理解，那就是有工藝傾向的藝術（我們把純藝術的那部分暫且留在內心）；而把市場也狹窄的理解為藝術家體現價值的一種方式。也就是把雅的向俗處推一把，把俗的向雅處拉一把，那么在兩者之間就可以找到一個連接點，說白了也就是攝影與市場的妥協。這應該是我們今天討論的主要話題。 站在這樣一個立場，現在我們再來看攝影與市場，看看攝影人究竟有多大的市場化的空間？我認為，攝影人目前實現經濟價值和社會功利，主要有下面這樣六條途徑： 第一條路，就是舉辦攝影商業(yè)機構，搞商業(yè)攝影。如黃信樂先生，走的就是這條路。這是最純粹的一條路，完全把攝影作為一種生產力，直接面對市場，把市場利益作為攝影的最高目標。在這里，你可以有藝術的想法，但不可以有太多的個人藝術表現，你還可能要犧牲許多的藝術享受，承受藝術思想被你的“上帝”輕視的痛苦。當然回報可能是豐厚的經濟效益。這條路并不適合于大多數攝影人，畢竟經營商業(yè)牽涉到許多素質，而有藝術傾向的人往往短于經營人生。有實力的攝影師不一定就能成為成功的商人。一個攝影商業(yè)機構所以成功，有許多因素，比如企業(yè)的理念和策劃，內部管理等等，這些比藝術水平本身更重要。就象黃信樂首先是一個商人，然后才是攝影師，最后可能是藝術家，這之間雖然并不矛盾，但相互制約，互有得失。 第二條路，就是參加攝影比賽。這大部分攝影人已經在走，是一條最容易實行和最熱門的路，大家已經是輕車熟路了。比賽如摸獎，拿獎金并不是很容易的事，不過一旦高中，卻是可以名利雙收的。比賽也可以說是攝影人的興奮劑，許多攝影人就是靠比賽這種興奮劑堅持下來的。但比賽容易使人失去個性，容易使人流于平庸，妨礙向更高藝術層次發(fā)展。 第三條路，就是順手牽羊，在藝術攝影之余順便承攬些零碎活。一些人已經在做，更多的人想去做。這條路的優(yōu)點是靈活容易實行，也不會太多影響藝術創(chuàng)作，缺點是難掙大錢，也容易妨礙藝術大氣的培養(yǎng)。 第四條路，就是從事媒體攝影。相對高雅些，也可以在一定程度上選擇自己的表現方式。現在全國報紙雜志多如牛毛，再加上網絡、出版物等，圖片需求量非常之大，應該說媒體攝影比較有發(fā)展前景。但是目前稿費太低，編輯制度也不是很完善，靠稿費生活并不容易。相信隨著加入WTO各項政策的落實，這方面的情況會有很大的改觀。 [FS:PAGE] 第五條路，就是搞圖片經營。這是一條很專業(yè)的路，許多自由攝影人就走這條路。如果經營得當，圖片經營的報酬應該比較豐厚。這可能是今后攝影人市場化的一個主要發(fā)展方向。但是正因為專業(yè)，因此要求比較高，需要有較強的專業(yè)意識和專業(yè)素質。從一個業(yè)余攝影愛好者蛻變?yōu)閷I(yè)攝影師，這個過程不是很容易，有很多東西需要重新學習，有很多事情要做。 第六條路，就是先商業(yè)后藝術。一些人原先愛好攝影，去經營其他行業(yè)發(fā)財后再來重溫舊夢，玩的心態(tài)反而更好，更容易在商業(yè)與藝術之間取得互補，如彬彬集團副總裁王仁定，事業(yè)發(fā)達了，而他的“江南”系列拍得也相當不錯。不過入商不易，出商更難，更多的人可能是進入就不能再自拔出來。 以上六條路，可謂互有長短，互有優(yōu)劣，每個攝影人可以根據自己的秉性，自己的技能特點來選擇最適合的一條來做。但是千萬不要把藝術與市場胡亂攪在一起，形成惡性循環(huán)。我想，比較理想的做法是藝術與市場平行發(fā)展，用不同的思維和方式做不同的事，在關鍵點上搭建連接橋，做到人性升華和經濟效益同步實現。 也許有人會說，這可能嗎？其實可能不可能，只是一個心態(tài)問題。不管走哪條路，最重要的還是心態(tài)。如果心態(tài)調整得很好，上面幾條路一起走，都可能不會受到污染，如果心態(tài)不好，即使哪條路都不走，純粹搞藝術，看著別人成名、發(fā)財，心理也要失去平衡。藝術與市場之間平衡的實現，是基于心態(tài)平衡。世間的事，都是得失相連的，失名失利處，可能就是得心處；而得名得利處，也可能就是失心處。一個藝術家最難能可貴的是能夠認清自我，明白自己搞藝術的本意，認識藝術與自己內在精神的關系，然后樹立一個崇高的目標，培養(yǎng)一個理想的心態(tài)，矢志不渝。這樣在時流中，就不會無主的隨波逐流，在時流中迷失自我。那時，也不會苛求藝術與市場的關聯，也不必要刻意反對藝術與市場的關聯。市場化，可能僅僅是一個藝術家實現藝術價值和人生價值的一種輔助手段，一個過程，這個過程始終指向他內在的目標。 藝術對個人而言，是現實界與精神界的連接橋梁，它的最高目標是幫助藝術家達到清明的境界，也可以理解為馬斯洛的自我實現的境界，即人性的升華。在追求市場利益的時候，我們可能會得到我們所需要的，但我們也可能是以失去許多更寶貴的東西作為代價。這一點，應該在走市場化的道路之前，必須認真考慮清楚。 藝術并不是什么奢侈品，它并非一定需要多少物質的支持。其實心里想著萊卡，手里拿著尼康，或者理光也行，用我們的天真和質樸，認認真真的拍下當下的世界，這已經就是一種理想的藝術境界了。貧困出詩人，這不是為貧困藝術家辯護的措詞，而是有其深刻的精神原理的。 如果奢望著哈蘇、萊卡都齊備，再不愁錢買膠卷，然后再去痛快的拍攝，我想這是非常幼稚的想法。生活如流，世界如流，心也如流，一切如流。在等待的過程中，許多珍貴而美好的東西已經悄悄的從我們的身邊永遠流過去了，如秋葉飄零，永不復返。我們苦苦等來的世界，都已經不再是當初的世界了，我們的心態(tài)也不是初時的心態(tài)了。 曾經有一位禪師，在他透悟了生命的真理后，寫下了這樣一首詩：“人生如雪，片片潔白，落于何處，何處即白即真……片片真，處處真，片片是好雪，處處是好處。……片片是飛入蘆花都不見。” 一點不錯，當你真正認識了自我之后，那就“片片是好雪，處處是好處”了，不管是攝影，還是市場。其實當第一片雪花飄落的時候，所有的雪花都已經在你心里了。 說到這，不禁想起了一個故事。說的是一個歐洲青年到一個小島旅游。他看到一位老漁民坐在海邊悠閑地曬太陽，就好心的上前勸說：“老公公，你應該出海打魚啊?！?BR> 老漁民問：“我打魚干嘛？” 青年說：“打了魚可以買一只大船?！?BR> “然后呢？”老漁民問。[FS:PAGE] 青年說：“打更多的魚買更大的船??！” “然后呢？”老漁民又問。 青年說：“用更大的船掙更多的錢，然后再悠閑地享受陽光?！?BR> “那我這會兒在做什么？為什么非要轉一個大圈再來曬太陽？”老漁民笑了。 也許有人會嘲笑那老漁頑固保守不開竅，但是我卻欣賞他那“無為而為”的智慧。所以，我想最后補充一句話，那就是在上面提到的實現攝影市場化的六條途徑之外，還有一條“不名而名，不利而利”的第七條路，也許更值得嚴肅的攝影人考慮。 |
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