在人類藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中,包含著各個(gè)方面的不斷突破,每一次或大或小的突破都使藝術(shù)前進(jìn)一步。然而這每一次突破又都是艱難的,它要克服來(lái)自各方的阻力,人類自身觀念的保守性就是其中之一。要相在藝術(shù)上有所突破,首先是藝術(shù)家自身觀念的突破,而一位真正偉大的藝術(shù)家還將用這種突破去影響觀眾,使觀眾跳出原有審美觀念的舊圈子,進(jìn)入一個(gè)更新的世界。 能夠逼真地再現(xiàn)客觀景物是攝影的最大特點(diǎn),當(dāng)攝影成為一種藝術(shù)表現(xiàn)的具體手段時(shí),攝影家們也充分地利用了它的這一特點(diǎn),那就是力求把被攝物拍得清清楚楚,這一點(diǎn)在攝影"純影派"時(shí)表現(xiàn)得尤為突出,就此人們也就形成了一個(gè)觀念--攝影藝術(shù)作品必要圖象清晰。但后來(lái)人們發(fā)現(xiàn),讓照片中有一些虛的部分也另有一番味道,于是虛實(shí)結(jié)合的畫面誕生了。攝影藝術(shù)傷口由純實(shí)到虛實(shí)結(jié)合,這是人類在藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的一次突破,它豐富了攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力。 那么純虛的攝影傷口是否也有其獨(dú)到的價(jià)值和意義呢?如果讓純虛的攝影在攝影藝術(shù)中也獲得一席之地,這是否也算是一次有意義的突破呢? 正像太極圖所示,大到浩瀚的宇宙,小到一個(gè)物質(zhì)分子,任何事物都是陰、陽(yáng)的對(duì)立統(tǒng)一體。雖然只有陰陽(yáng)結(jié)合才能形成一個(gè)較為完善的事物,但陰與陽(yáng)也各有其相對(duì)獨(dú)立的意義。在攝影藝術(shù)作品中,純虛的圖像應(yīng)算是純陰,它理應(yīng)與純實(shí)--純陽(yáng),虛實(shí)結(jié)合--陰陽(yáng)結(jié)合的畫面一樣具有自己相對(duì)獨(dú)立的審美意義。 所謂純虛的作品就是用攝影手段獲得的沒有實(shí)點(diǎn)的、非常模糊的、并具有一定藝術(shù)性的攝影作品。純虛傷口是抽象藝術(shù)派中的一個(gè)具體品類,它的審美特征屬于抽象藝術(shù)的審美范疇。人們從純虛作品中看不出被攝物的完整形象,有時(shí)甚至連被攝物是什么都看不出,畫面給人們總的視覺感受是朦朧的、夢(mèng)幻般的。如果有人說(shuō)純虛攝影作品會(huì)讓人不知所運(yùn)河,這話有一定的道理,但正是這種朦朧感才形成了純虛作品審美特征的基礎(chǔ)。 因此,如果還按照老的思路去欣賞純虛作品將是行不通的,因?yàn)榧兲撟髌凡⒉皇撬囆g(shù)家用實(shí)實(shí)在在、清清楚楚的物象在說(shuō)明什么,它不求明確地告訴欣賞者拍的是什么景物,而是讓人們跨過(guò)具體物象這一媒介,使畫面中那朦朧抽象的視覺因素直接與人的情感相碰擊,從而掀起人們情緒的波瀾,打開人們想象的天窗。 由于去除了具體物象對(duì)于人們聯(lián)想的束縛,所以純虛作品給欣賞者留有更廣闊的藝術(shù)再創(chuàng)造空間。作品的審美特征與音樂的審美特征很相近,甚至從某種意義上可說(shuō):純虛作品就是一首首視覺的音樂。因此,有些關(guān)于音樂的論述也基本適于純虛的攝影作品。 19世紀(jì)英國(guó)的哲學(xué)家、社會(huì)學(xué)家斯賓塞曾說(shuō)過(guò):"音樂喚起了我們不曾夢(mèng)想過(guò)它的存在和不曾明白過(guò)它的意義的那些潛伏著的情緒。"而純虛作品也同樣更容易喚起潛藏在人們內(nèi)心深處的那些不曾被我們充分意識(shí)到和體驗(yàn)地的情感。 既然能夠逼真地再現(xiàn)客觀景物是攝影藝術(shù)的主要特點(diǎn),那么創(chuàng)作純虛作品是否會(huì)背離這一特點(diǎn)呢?是的。然而我們也不必被這一"特點(diǎn)"所束縛,利用鏡頭的景深、快門時(shí)間和運(yùn)動(dòng)速度的不同配合等手法而獲得的純虛畫面,也是其它藝術(shù)門類所不及的,這也應(yīng)算是攝影藝術(shù)的一大特點(diǎn)。純虛作品正是對(duì)攝影藝術(shù)特點(diǎn)的棄此揚(yáng)彼,因此也是無(wú)可非議的。 純虛的表現(xiàn)方法也有一定的局限性,它只適于浪漫主義的創(chuàng)作,而不適于現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作。在雅俗共賞方面也不及純實(shí)的作品。然而,從某種意義上講,事物的短處也正說(shuō)明了它的長(zhǎng)處,純虛的手法正彌補(bǔ)了攝影藝術(shù)以往浪漫主義創(chuàng)作較為欠缺的弱點(diǎn)。
理論·批評(píng)及其它
如果對(duì)于藝術(shù)理論和批語(yǔ)缺乏科學(xué)的認(rèn)識(shí),就很難以科學(xué)的方法作好這兩項(xiàng)工作。其結(jié)果,很可能對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生誤導(dǎo)效應(yīng)。什么是理論,什么是批語(yǔ),它們的作用、服務(wù)對(duì)象及二者的關(guān)系等這些基本問題必須應(yīng)該搞清楚的。攝影藝術(shù)理論是關(guān)于攝影藝術(shù)的哲學(xué),或稱攝影美學(xué),它是哲學(xué)問題在攝影藝術(shù)中的具體體現(xiàn)。而攝影史、攝影藝術(shù)史、攝影藝術(shù)批評(píng)和關(guān)于攝影技術(shù)、技法的研究則不屬于攝影藝術(shù)理論的范疇。 (1) 理論研究的意義和服務(wù)對(duì)象[FS:PAGE] 攝影藝術(shù)理論的意義是把關(guān)于攝影藝術(shù)的美學(xué)研究成果加以總結(jié)概括,并將之提供給攝影藝術(shù)家,為他們的創(chuàng)作提供營(yíng)養(yǎng)。我們不否認(rèn)理論對(duì)于創(chuàng)作有著一定的指導(dǎo)意義,但這種指導(dǎo)卻是較為間接的。理論是很難走在創(chuàng)作的前頭的,這一點(diǎn)尤其應(yīng)引起注意。好的理論家是不會(huì)以"先知"的姿態(tài)對(duì)創(chuàng)作發(fā)號(hào)施令,指手畫腳的。即使理論家也可就創(chuàng)作的未來(lái)有所推測(cè),但卻不一定是真理,最終還要由創(chuàng)作實(shí)踐來(lái)檢驗(yàn)。因此,我們?cè)谥匾晹z影藝術(shù)理論工作的同時(shí),也不可將理論完全凌駕于創(chuàng)作之上。理論家應(yīng)是創(chuàng)作的營(yíng)養(yǎng)師,而不應(yīng)是創(chuàng)作的導(dǎo)演。 攝影藝術(shù)理論研究是學(xué)術(shù)性、專業(yè)性很強(qiáng)的工作,它的服務(wù)對(duì)象主要是藝術(shù)家,而不是一般層次的審美大眾。要求理論文章讓所有的人都喜歡,都能讀個(gè)明明白白也是不妥的,就像哲學(xué)著作不能讓所有的人喜歡并讀懂一樣。過(guò)于要求理論文章的通俗性,將導(dǎo)致理論研究的膚淺。 (2) 何為攝影藝術(shù)批評(píng) 文藝研究中對(duì)藝術(shù)批語(yǔ)也下了定義:藝術(shù)批評(píng)是指從一定的思想立場(chǎng)和審美觀點(diǎn)出發(fā),對(duì)藝術(shù)作品所作的理論上的鑒別、分析和評(píng)判;同是無(wú)愧篤藝術(shù)家、藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、藝術(shù)思潮和流派等所作的研究、認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)。攝影藝術(shù)批評(píng)無(wú)疑是針對(duì)攝影藝術(shù)這諸多方面展開的。 藝術(shù)批語(yǔ)離不開藝術(shù)鑒賞,它是鑒賞的深化和發(fā)展。因此,一個(gè)好的批評(píng)家,首先應(yīng)具備藝術(shù)鑒賞家的素質(zhì)。藝術(shù)批評(píng)還應(yīng)建立在對(duì)于人類歷史、現(xiàn)實(shí)生活,尤其是藝術(shù)史的深刻認(rèn)識(shí)和較全面了解的基礎(chǔ)之上;并能站在時(shí)代的前列。藝術(shù)批評(píng)既不能陳舊保守,也不應(yīng)盲目地隨波逐流趕時(shí)髦。批評(píng)既應(yīng)有肯定,也應(yīng)有深刻的否定,沒有否定的批評(píng)不成為真正的批評(píng)。 (3) 批評(píng)的作用和服務(wù)對(duì)象 攝影藝術(shù)批評(píng)的作用之一是促進(jìn)攝影藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展;在這方面,它的服務(wù)對(duì)象主要是攝影藝術(shù)家。其作用之二是溝通藝術(shù)創(chuàng)作與審美大眾的聯(lián)系,使他們的審美趣味不斷向更健康,更高的水平發(fā)展。 藝術(shù)批評(píng)往往站在研究中的最前沿,它與藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作和審美大眾是短兵相接的關(guān)系。因此,與理論文章相比,攝影藝術(shù)批語(yǔ)文章應(yīng)更具針對(duì)性、普及性、可讀性和時(shí)效性。 (4) 我國(guó)攝影藝術(shù)批評(píng)的現(xiàn)狀 批評(píng)家不應(yīng)是跟在創(chuàng)作屁股后面的吹鼓手。批評(píng)家應(yīng)有能力,有勇氣把藝術(shù)家和藝術(shù)作品搬到手術(shù)臺(tái)上進(jìn)行剖析,并作出科學(xué)的,個(gè)性鮮明的評(píng)判。為了削弱批評(píng)的媚俗氣,我們也曾端出過(guò)幾位"攝影大腕"作靶子,但最終還是以輕打一下再揉上三揉而告終。很多的攝影藝術(shù)批評(píng)即使是吹捧,也是老話、空話、套話太多了。諸如"傳神寫照"、"功底深厚"、"意境高妙"、"天人合一"等等。藝術(shù)批評(píng)固然有著繼承性,但其中跳動(dòng)著的,主要應(yīng)是新時(shí)代的脈搏。有些作品明明是對(duì)古詩(shī)詞生搬硬套的圖解,明明是屬于攝影藝術(shù)童年時(shí)期的產(chǎn)物,卻要用什么"汲取中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華"、"理想境界,民族的精魂"、"超逸曠達(dá)意境的創(chuàng)構(gòu)"、"大巧若拙"之類的美詞大加吹捧。找一些形象性較強(qiáng)的古詩(shī)詞名句,再到大自然中攝取一些與之沾邊的畫面;或者先拍了照片再翻尋出與之有點(diǎn)聯(lián)系的詩(shī)句作為標(biāo)題。作為一種玩法,這本無(wú)可非意,但在理論上過(guò)分提升就有些不妥了。多年來(lái),我們的攝影作品評(píng)選中一直把藝術(shù)攝影作品、新聞、報(bào)道作品,商業(yè)廣告作品混在一起角逐金、銀、銅。這差不多相當(dāng)于把散文、新聞稿、說(shuō)明文放在一起來(lái)評(píng)獎(jiǎng)。 (5) 理論家、批評(píng)家與創(chuàng)作實(shí)踐 好的理論家、批評(píng)家不但要關(guān)注創(chuàng)作實(shí)踐,還應(yīng)對(duì)創(chuàng)作有一些親身的體驗(yàn)。就此,一位美學(xué)家曾提倡:搞美學(xué)的人至少應(yīng)從事一門藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐。其實(shí)這并不是要求理論家、批評(píng)家們也要像藝術(shù)家那樣創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作而是為了避免理論和批評(píng)與為遠(yuǎn)離創(chuàng)作的閉門造車,紙上談兵。[FS:PAGE] 我不相信連一幅好作品都拍不出的人會(huì)有多么好的見解,并能不寫出好的理論和批評(píng)文章。藝術(shù)理論和批評(píng)若只以間接實(shí)踐為基礎(chǔ),就難免不講外行話。 (6) 編輯們的水平有待提高 攝影報(bào)刊編輯的水平如何對(duì)理論和批評(píng)的提高起著很重要的作用。首先,好的編輯應(yīng)有較高的組稿水平,組怎樣的稿子,對(duì)于理論和批評(píng)有一定的導(dǎo)向作用。其次是,一些好稿不應(yīng)因與編輯的某些觀點(diǎn)不同而不能發(fā)表,而那些帶有常識(shí)性錯(cuò)誤的文章也不應(yīng)占用寶貴的版面。我們不苛求所有的編輯都必須能寫出很出色的文章,但他們起碼應(yīng)是有文化,有修養(yǎng),有見識(shí)的文化人。 再有,編輯們也應(yīng)多一點(diǎn)自尊和勇氣,而不應(yīng)過(guò)于怕得罪人。如果任何有些棱角的文章經(jīng)過(guò)編輯之手都有變成了左右逢源的圓滑之作,將是件很悲哀的事。
哈斯的抽象作品及其他
一代攝影藝術(shù)大師哈斯·厄恩斯特的拍攝題材非常廣泛,從人物、花卉、風(fēng)俗、體育、宗教、風(fēng)光到城市街景等,沒有他不涉足的,而且每種題材的作品中都不乏杰作。不過(guò),在他作品中,還是抽象作品占據(jù)著舉足輕重的地位。在他死后出版的一本具有總結(jié)意義的畫冊(cè)中,抽象作品竟占了1/5,同時(shí)還有一些"半抽象"作品,如果將它們?nèi)サ簦@本一流的個(gè)人畫冊(cè)將會(huì)大打折扣,甚至可以說(shuō),哈斯的創(chuàng)作如果沒有這種強(qiáng)烈的抽象意識(shí),他將很難放射出世界攝影藝術(shù)大師的光芒。 用慢門拍攝行駛的汽車,以獲得虛實(shí)對(duì)比效果的照片是很常見的。但哈斯的這幅作品(圖一)卻高人一籌地制造出一種"半抽象"效果,使作品顯得不落俗套。哈斯沒有象常見的那樣用追隨拍攝法使車實(shí)背景虛,而是采用固定機(jī)位拍攝,使車虛背景實(shí),更妙的是他把一般的城市街景完全拋出畫面,只取了路面上兩個(gè)具有很強(qiáng)抽象構(gòu)成感的幾何圖形交通樗為背景,這是使作品具有"半抽象"效果的關(guān)鍵。這一背景加上兩輛汽車紅和黃、黑和白的色彩搭配以及汽車在畫面中合理的位置,使畫面既新奇又漂亮。另外,這幅作品的拍攝難度還充分顯示了哈斯高超的拍攝技巧。 拍攝城市建筑題材,哈斯也同樣創(chuàng)作出一幅具有 光怪陸離之感的"半抽象"作品(圖二)。能將線條生硬的現(xiàn)代城市建筑拍出如夢(mèng)境般的效果,這多少也反映出了哈斯詩(shī)人般浪漫的一面。我認(rèn)為這幅作品是利用多少次曝光的拍攝方法完成的。 哈斯的創(chuàng)作并不局限于拍攝"半抽象"作品,他的純抽象作品同樣精彩。哈斯的抽象作品大都取材于很難被人注意的平凡細(xì)微之處,善于發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美是藝術(shù)大師們共有的品質(zhì)。圖三取材于一塊破損的漆面,卻極富形式美感。圖四拍攝的是冰面的局部,灰色調(diào)統(tǒng)治下的半封閉構(gòu)成,有著典雅的憂傷傾向。 哈斯雖是個(gè)生于和奧地利,后去了美國(guó)的外國(guó)攝影師,他的作品卻很容易被中國(guó)人接受,因?yàn)樗膭?chuàng)作很大程度地融合了東西方的文化。他的抽象作品既延續(xù)了西方藝術(shù)所有的抽象美,也不乏東方藝術(shù)中抽象美的特征。 藝術(shù)中的"抽象主義"概念雖是西方人在20世紀(jì)初首先提出的,并產(chǎn)生了康定斯基、蒙得里安、米羅等抽象藝術(shù)大師。但實(shí)際上抽象藝術(shù)在東方更為源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。本世紀(jì)50年代,當(dāng)故宮博物院的一批古董在美國(guó)巡回展出時(shí),就曾引起轟動(dòng)。美國(guó)的藝術(shù)家尤其欣賞中國(guó)藝術(shù)的抽象性,紛紛贊嘆:"這才是真正的抽象藝術(shù)!"面對(duì)中國(guó)的書法作品,他們認(rèn)為自己苦苦追求的抽象理論差不多都薈萃其中了。"善于抽象"確實(shí)是上蒼對(duì)東方藝術(shù)的恩賜,就連西方抽象藝術(shù)的鼻祖康定斯基也有著1/4的中國(guó)血統(tǒng),且出生于中國(guó)境內(nèi);米羅則稱自己的藝術(shù)是對(duì)東方精神的追求;大量吸收了抽象藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的非抽象派畫家畢加索甚至認(rèn)為真正的藝術(shù)在東方,在中國(guó),其次在非洲,而歐洲沒有藝術(shù)。 哈斯同樣鐘愛東方文化,他最喜歡的書是《道德經(jīng)》,這部玄妙高深的"老子五千言"讓他終生愛不釋手。道家文化對(duì)哈斯創(chuàng)作的影響,我們從圖五中多少可以看出一些。注重有無(wú)、虛實(shí)的思辨,追求生命的浪漫和自由自在是道家的一大特點(diǎn)。而在道家哲學(xué)影響下的藝術(shù)則有著恬淡雅靜又虛無(wú)飄渺、富于想象的特點(diǎn),如同仙道手中的拂塵--靜則怡然純樸,動(dòng)則飄逸若無(wú),很是一種似不經(jīng)意的經(jīng)意。哈斯的這幅抽象作品(圖五),將一縷如煙似云、如夢(mèng)似幻的白色虛象置于暗藍(lán)色的背景中,給人以神秘、遠(yuǎn)離人世的逍遙之感。它的非理性意味與狂草多少有著異曲同工之妙。[FS:PAGE] 上面我們談了哈斯和一些西方抽象藝術(shù)大師以及與東方文化、中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系,是想通過(guò)哈斯與東方文化的關(guān)系觀照出中國(guó)攝影藝術(shù)現(xiàn)狀中的一些欠缺。西方藝術(shù)家都注意從東方傳統(tǒng)文化的肥沃土壤中汲取營(yíng)養(yǎng),那我們這些生于斯、長(zhǎng)于斯的中國(guó)攝影家們又應(yīng)如何呢?尤其是藝術(shù)攝影家們。
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