迄今為止，李泛從事攝影創(chuàng)作已有45年。他始終致力于用腳步丈量世界，用鏡頭記錄時代變遷，用影像還原世間百態(tài)，有人稱：“李泛的鏡頭是有溫度的敘事詩”。 回顧45年的攝影生涯，李泛的足跡幾乎遍布大江南北，他堅持拍攝大涼山彝族人20余年，前往大涼山46次，用照片作品呈現(xiàn)彝族千年文化；他曾耗時3年，6次深入孟加拉國，記錄孟加拉人的日常生活；他走遍了絲綢之路的每個國家，以鏡頭為刃，雕刻不朽的杰作……作為攝影師，李泛一直以社會學家的視角洞察世界，記錄各地的民俗習慣、風土人情，旨在為世界留下歷史的第一手底稿。
戛納電影宮世界大獎首位中國攝影師李泛 在全民攝影時代，李泛依然堅守創(chuàng)作初心，并以自己的藝術(shù)風格為原點，不斷在創(chuàng)新中尋找突破，爭取建立更為陌生化的視覺語言和影像表達方式。正如他在SmallRig在場欄目現(xiàn)場所說：“永遠不要跟科技賽跑，要跟這個時代的時間賽跑，跟歷史賽跑，你得記錄歷史，歷史才能記住你，我們要回望歷史，立在當下，展望未來。” 攝影師就是導演 “攝影師難道沒有想法，只會按快門嗎？”李泛否定了外行對于攝影師的刻板印象，與SmallRig在場主持人交流時，李泛斬釘截鐵地說：“攝影師就是導演?！?/div> 在李泛看來，電影導演是把各個方面的內(nèi)容按順序放在了他想要拍的地方，最終呈現(xiàn)出想表達的故事。攝影師則需要把現(xiàn)實場景中的人物事景在瞬間在腦海中排列組合，通過鏡頭最終完成想要表達的內(nèi)容。
李泛作品-絲路影像系列 恰因如此，攝影師喜歡把現(xiàn)實場景中的人物當演員，李泛也有自己的選角標準：“民族符號強的人物特別上鏡，一看就很有戲劇張力?！碑斎?，這取決于攝影師的眼力、角度、拍攝光線，以及把人物放在什么位置。攝影師為人物拍照的過程，就相當于把環(huán)境當成舞臺，幕布拉開的一瞬間，演員無聲地傳遞著他的故事。 李泛最經(jīng)典的作品非大涼山彝族老人莫屬，可拍攝的過程并非一帆風順。為了避免外界入侵，彝族人喜歡聚高而居、聚良而居、聚險而居，雖然這是他們的民族文化特點，但無疑給攝影帶來了挑戰(zhàn)。
李泛作品-大涼山彝族老人 拍攝之前，李泛經(jīng)常被問道：“你去了就能拍嗎？”雖然語言不通，但他覺得只要足夠虔誠，態(tài)度足夠友好，對方很容易接受。 一次偶然的機會，李泛拍下了令他終身刻骨銘心的一張照片。當李泛走進一戶人家時，門口走出一位拄著拐杖的彝族老人。這位老人雖然滿臉皺紋，但精致立體的骨相簡直是“鏡頭天菜”，形象非常好，李泛仿佛瞬間看見了自己的“繆斯”，于是坐下跟老人聊天。 聊著聊著，幾乎下意識般，李泛“砰砰”按住快門，拍下了這張震撼世界的照片，并在法國戛納電影宮榮獲世界終身成就獎。時隔兩年，李泛將照片送給了老人的兒子，看見這張照片后，這位年輕人激動地對李泛說：“我的父親一生沒有拍過一張照片?！睙o形的成就感瞬間在李泛心頭彌漫。 拍攝蒙古人時，李泛也采用了導演思維，那么，如何在千篇一律的蒙古包中尋找蛛絲馬跡？李泛在拍攝現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)了碗柜，他將碗柜前的簾幕拉開，讓帶著面具的蒙古人坐在幕前，面具是歷史，表是時間，凝固的歷史以時間訴說著蒙古人的故事，這些都是李泛賦予照片的引申意義。
李泛和其作品-戴面具的蒙古人 美學家滕守堯這樣評價李泛的作品：“雖然拍攝在瞬間完成，卻在瞬間透出永恒；雖然眼前出現(xiàn)的是空間中的事物，卻與人物之表情以及心靈中的時間和歷史凝聚為一體。固然要求高度的影像駕馭力，但更重要的是攝影者的內(nèi)在人文修養(yǎng)和創(chuàng)作激情?！?/div> 無論拍攝哪一張照片，李泛都對世間萬物皆心存悲憫，并讓自己的愛好不斷深入，憑借著一股“執(zhí)著的傻勁兒”，他堅持走完了新時代的絲綢之路，為世界保留下了西南、西北地區(qū)那些已經(jīng)消失了的影像。聊到這里，李泛爽朗自豪的笑聲回蕩在整個訪談現(xiàn)場，他難掩驕傲之情地告訴SmallRig在場主持人：“當我們用腳步丈量地球的時候，要讓鏡頭跟上我們的腳步?！?/div> 永遠不要跟科技賽跑 有些歷史存在于書中，我們需要看見；有些歷史歷經(jīng)風霜，我們唯有到達。當你用鏡頭記錄生活的時候，就意味著記錄了歷史。相機不僅是技術(shù)的延伸，更是創(chuàng)作者與世界對話的橋梁。 從1839年8月19號至今，攝影史發(fā)展了186年，科技完全顛覆了過去的傳統(tǒng)膠片攝影方式，那么，全民攝影時代，攝影變簡單了，還是變難了？
SmallRig在場對話戛納電影宮世界大獎首位中國攝影師李泛 SmallRig在場主持人將這個問題拋給李泛，他無奈地搖搖頭，“數(shù)碼相機的出現(xiàn)讓大量攝影記者下崗，報社的攝影記者幾乎裁撤殆盡。如今，全世界都在拿起相機，為一張照片努力，難度越來越高了，攝影的第一功能也從記錄走向了表達，這是時代的必然。”不過，數(shù)碼相機即拍即看雖然方便隨時重拍，卻減少了攝影師對于膠片未知的期待。 進入全民攝影時代后，職業(yè)攝影師又該如何對抗焦慮，拍出獨特角度的作品？李泛提到了自己的創(chuàng)作理念，“照片是跨國籍、跨民族的世界通用語言，如果照片自身可以說話，你所說的每一句話都是多余的；如果照片不能說話，你把自己講到痛哭流涕也毫無用處?！?/div>
李泛作品-絲路影像系列 優(yōu)質(zhì)的影像作品是情緒的帶入、場域的帶入、歷史的帶入，影像也從不局限于四個邊框之內(nèi)，如果讓人一看就懂，這張照片就完全失敗，如果能讓人聯(lián)想到四個邊框之外的世界，才是大師級的拍攝，這取決于攝影師的個人素養(yǎng)與獨特眼光。攝影師永遠不要跟科技賽跑，要跟這個時代的時間賽跑，跟歷史賽跑。 拍攝兩個小孩拿著望遠鏡的照片時，這兩個小孩拿著望遠鏡輪流觀看，李泛就在腦中構(gòu)思如何將二人拍進來。于是，他想到了合二為一，將兩雙眼睛最終匯聚到一個鏡頭上，完全看不見面部，看不到表情，但是一個光著胳膊的小孩從后邊拉進來，這種沒有表情的超隱喻手法，其實蘊藏著最豐富的感情，存在著各種解讀空間。
李泛和其作品-拿望遠鏡的小孩們 《曹劌論戰(zhàn)》中提到：“一鼓作氣，再而衰，三而竭”，攝影亦是如此，李泛堅信只有第一次按下快門時，才是決定性瞬間，攝影師就像狙擊手，需要起到一擊斃命的效果。 畢竟“一生（第一張是很生動的），二硬（第二張被人看見的時候，表現(xiàn)自然生硬）。快門只按一下，成就成，不成就拉倒。”當被攝者感覺不到相機的存在時，他們會表現(xiàn)出最真實的狀態(tài)，這種真實正是人文攝影最珍貴的品質(zhì)。 攝影沒有答案 從業(yè)45年以來，李泛獲獎無數(shù)，甚至拿下了中國攝影界最高個人成就獎中國攝影金像獎“攝影創(chuàng)作獎”，但他覺得自己沒有作品。望向鏡頭時，李泛這樣對SmallRig在場主持人形容他的作品觀念：“攝影沒有答案，攝影也沒有終極目標，只有不斷前行，不斷探索，不斷用腳步丈量?！?/div>
李泛作品-絲路影像系列 李泛永遠欣賞有情感、有靈魂、有生命、有聯(lián)想的作品，“影像作品一定要充滿陽光，同時要發(fā)人深省，要給別人帶來無限的遐想和啟發(fā)。”李泛期待自己能夠拍出引領(lǐng)社會發(fā)展、改變世態(tài)的作品，比如史蒂夫阿富汗的《女孩》，解海龍《大眼睛》，每個攝影師都在為拍出這種影響世界的作品傾注畢生努力。 對李泛而言，獲獎只是歷史，意味著大家承認了你在那一階段的總結(jié)。但是從時間維度上來看，這張照片未必能在歷史上影響到別人，也不見得起到了先鋒作用，很難成為這一時代大家所共知，甚至能影響到民族發(fā)展，改變民族文化的作品。李泛坦誠地和SmallRig在場主持人說：“當我沒有放下照相機的時候，我最好的照片還沒出現(xiàn)?！?/div>
SmallRig在場對話戛納電影宮世界大獎首位中國攝影師李泛 談及技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，李泛認為，技術(shù)是支撐藝術(shù)表達的基礎(chǔ)，但是現(xiàn)在很多攝影書教程都是攝影書的說明書大匯聚，你只要會操作技術(shù)，后面就交給你的綜合素養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)、價值觀和你的生活閱歷。 攝影這門功課只能傳授操作技術(shù)和攝影史，其余全是未知，需要攝影師不斷探索。與此同時，自我學習的過程應(yīng)貫穿于每個人一生的始終，每一位攝影發(fā)燒友都應(yīng)把簡單的事情重復(fù)做，讓有限的生命更有價值。 作為攝影師兼藝術(shù)創(chuàng)作者，李泛想告訴年輕攝影師，“40歲之前莫談藝術(shù)，藝術(shù)是上層建筑，它沒有意義，但最大的意義是改變你的生活，讓你身心愉悅?！彼ㄗh年輕攝影師應(yīng)帶著宏觀的思維去思考以后的人需要怎樣的影像。
SmallRig在場對話戛納電影宮世界大獎首位中國攝影師李泛 如今，各行各業(yè)都在跨界融合，爭取呈現(xiàn)出多元化表達，攝影行業(yè)同樣應(yīng)該交織多元學科，從而創(chuàng)造出更多表達語言。李泛也在不斷尋找尋找跨界方式，希望給觀眾帶來耳目一新的視覺創(chuàng)意。畢竟，“藝術(shù)最怕結(jié)繭，結(jié)繭也就是思想止步，破則新、新則立，如此循環(huán)往復(fù)，才是一個優(yōu)秀攝影師永不止步的自我追求。” |
手機APP
手機版
官方微信
44049002000246|網(wǎng)站地圖
