人性文獻(xiàn)與影像史詩

邢千里

攝影由于其文化屬性的特殊性，似乎注定了要與攝影師所在的時(shí)代產(chǎn)生緊密的見證與伴生關(guān)系，攝影的歷史價(jià)值和文化地位也因此不同于繪畫等其他藝術(shù)形式。攝影及攝影師似乎也因此被天然地賦予了某種使命和野心，即透過鏡頭和觀念，讓作品承載更多的文化責(zé)任和歷史厚度。這種使命和野心，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了攝影師個體所處的時(shí)代景觀與意義范疇。

攝影師實(shí)際上承擔(dān)了歷史文獻(xiàn)、圖像闡釋、文化層疊以及藝術(shù)闡釋等多重職能。這大概就是為什么誕生不足二百年的攝影術(shù)，在今天的社會生活中依然扮演著不可替代的重要角色，那些能夠進(jìn)入攝影史、進(jìn)入文化和歷史語境的攝影師及其作品，總能讓我們在圖像內(nèi)外獲得更多的視覺享受、意義啟迪和理性拓展。這也是為什么當(dāng)代攝影越來越走向觀念多元化、形式多樣化和闡釋多義化的原因。同時(shí)，當(dāng)代攝影師的身份也在逐漸變得更加復(fù)雜，與其他藝術(shù)門類及人文學(xué)科之間的邊界也愈發(fā)模糊。

攝影有一個很無奈也很神奇的特質(zhì)，那就是消解與屏蔽。人們常說繪畫是加法，攝影是減法，是對現(xiàn)實(shí)世界的框取與切片。就現(xiàn)實(shí)世界而言，攝影的這種減法不僅僅是視覺層面的，還包括聽覺、味覺以及觸覺等方面。比如我們看到某個慶祝場面的照片，當(dāng)時(shí)的歡聲笑語只能靠我們的知識經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行二次補(bǔ)全，類似于造型藝術(shù)中著名的“完型理論”。攝影師個人的立場、趣味和文化特質(zhì)同時(shí)也會不同程度地融入作品之中。從這個角度來說，攝影可以說既是減法又是加法。作為減法的攝影考察的是攝影師的藝術(shù)判斷和技巧，作為加法的攝影則對攝影師的歷史視野、文化厚度和理性深度等方面提出了更高要求。

本次展覽邀請的國內(nèi)外20位中外攝影名家的作品，無一例外地將視角對準(zhǔn)了形形色色的普通民眾，他們的喜怒哀樂、他們的生產(chǎn)生活，他們的歷史與當(dāng)下。攝影師一方面記錄下了不同國家和地區(qū)那些最有代表性的事件、景觀和符號，是無可爭辯的現(xiàn)實(shí)影像文獻(xiàn)；另一方面更將這些內(nèi)容放置于共時(shí)性和歷時(shí)性的文化坐標(biāo)之中，傳遞出作者的深沉的人文關(guān)懷和理性思考。雖然文化背景不同，藝術(shù)趣味和手法各異，但是我們能夠通過作品看到攝影家對普通勞動者的敬意和關(guān)切。有的張揚(yáng)，有的含蓄，有的壯闊，有的精微。有的以紀(jì)念碑式的構(gòu)圖突出普通人的堅(jiān)毅與力量，有的則以舞臺般的絢爛謳歌著生命的活力；有的像飽滿緊湊的小說讀來有趣，有的像逸筆草草的小品回味悠長。

我們聽得到馬拉穆列斯這個“被遺忘了的世界”里人們含蓄的笑聲，嗅得到山東沂水倚樹而立的老兩口身上清冷的陽光，觸摸得到印度教圣人身后寺廟墻壁滄桑千年的質(zhì)感，也能感受到西北高原百姓呼吸中對新生活的期待。無數(shù)的普通人努力經(jīng)營著自己的生活，也構(gòu)筑起了鮮活的歷史。對話，事實(shí)上是作品的組成和延續(xù)。而且，對話是多向度和多結(jié)構(gòu)的。既是攝影家之間的對話，更是作品之間、作品與觀者、作者與觀者之間的對話。我們欣賞作品，感悟作品，聆聽和參與對話，不覺中我們已然成為作品以及歷史的一部分。

策展人：曾毅

維爾吉利奧·巴爾多西 Virgilio Bardoss（意大利）作品

湯德勝（中國）作品

莫羅·卡里 Mauro Carli（意大利）作品

李百軍（中國）作品

阿爾特·約瑟夫Aerts Jozef（比利時(shí)）作品

吳平關(guān)（中國）作品

布拉尼斯拉夫·布爾基奇Brkic Branislav（塞爾維亞）作品

姜振慶（中國）作品

埃德溫·朱昂達(dá)Edwin Djuanda（印度尼西亞）作品

邱曉明（中國）作品

埃羅爾·多加納 Erol Doganer（土耳其）作品

黃一鳴（中國）作品

穆斯塔法·埃塞爾Mustafa Eser（土耳其）作品

秦軍校（中國）作品

阿爾波諾·斯加畢 Albano SGARBI（意大利）作品

張惠賓（中國）作品

加利克·艾文尼森 Garik Avanesian, Czech Republik（捷克）作品

劉雷（中國）作品

尤素福·圖沙爾Yousuf Tushar（孟加拉 ）作品

石明（中國）作品

背影·當(dāng)代中外攝影名家對話展展出現(xiàn)場