圖片由左至右：現(xiàn)代傳播藝術(shù)平臺總裁曹丹（本屆“影像策展人獎(jiǎng)”評委），攝影史學(xué)者、策展人何伊寧（本屆“影像策展人獎(jiǎng)”評委），法國駐滬總領(lǐng)事紀(jì)博偉（Beno?t Guidée），三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)辦人、集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人榮榮（本屆“影像策展人獎(jiǎng)”評委），法國駐華大使羅梁（Laurent Bili），集美·阿爾勒國際攝影季藝術(shù)總監(jiān)顧錚（本屆“影像策展人獎(jiǎng)”評委）， “影像策展人獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)?wù)?/span>蔣斐然，《藝術(shù)新聞/中文版》主編葉瀅（本屆“影像策展人獎(jiǎng)”評委），入圍策展人（團(tuán)隊(duì)）代表：王彥之（彭嫣菡+Tracing the Elephant）和張藝川（印帥&張藝川）

顧錚在接受《藝術(shù)新聞/中文版》采訪時(shí)表示，“策展人在當(dāng)代攝影和當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐中，所起到的作用會越來越顯著。在此基礎(chǔ)上， 通過鼓勵(lì)機(jī)制使大家來了解策展工作的重要性，及策展人們各自不同的想法，一方面會提升策展人在當(dāng)代藝術(shù)制度當(dāng)中的地位和影響，也會在加深大家對策展人認(rèn)知的過程中，進(jìn)一步更全面地去了解當(dāng)代攝影和藝術(shù)的生態(tài)。”

首屆“影像策展人獎(jiǎng)”今年共收到53份投稿，評審團(tuán)通過初評及復(fù)評兩輪研討，臻選出五組優(yōu)勝入圍方案，它們在集美·阿爾勒主展場的入口處以五組方案展的形式呈現(xiàn)，年輕的策展力量在貫通當(dāng)下與未來的攝影季眾多展覽中率先發(fā)聲。

“未名河”展覽現(xiàn)場，蔣斐然策展

蔣斐然的“未名河”通過三幕呈現(xiàn)在顯影盤中的歷史經(jīng)典圖像——布列松的《圣拉扎爾車站后景》、電影《戰(zhàn)艦波將金號》中的“敖德薩臺階”、以及邁布里奇的“運(yùn)動(dòng)中的馬”，試圖從物理形式及理論層面開啟對影像的再打撈過程，以此沖破將攝影作為歷史之定型橫截面的傳統(tǒng)說法，重新思考與質(zhì)疑其作為“決定性瞬間”的角色。

“Women are Fashioning”展覽現(xiàn)場，劉影&游伊一策展

劉影&游伊一的“Women are Fashioning”將女性長期以來在風(fēng)俗習(xí)慣、社會制度與父權(quán)制社會中被塑造、被再現(xiàn)的角色主動(dòng)化，以此松動(dòng)規(guī)則，去破除仍具壓迫性與裹挾性的“fashion”（時(shí)尚）概念。

“往昔乃是異鄉(xiāng)”展覽現(xiàn)場，彭嫣菡+Tracing the Elephant策展

彭嫣菡+Tracing the Elephant的“往昔乃是異鄉(xiāng)”取自歷史學(xué)家David Lowenthal的同名著作“The Past Is a Foreign Country”，通過呈現(xiàn)三組藝術(shù)作品的素材與邏輯來源而非作品本身，保留了方案展特有的懸念，通過將來自人文歷史學(xué)科的考古物件與代表科學(xué)理性思考的攝影器材零件并置，引導(dǎo)觀者通過感知與直覺重新理解“物”、“象”和“時(shí)間”的關(guān)系。

“SMART-59”展覽現(xiàn)場，周一辰策展

周一辰的“SMART-59”邀請十位藝術(shù)家，共同想象了一種發(fā)生在2059年，能夠增強(qiáng)人類自我意識的病毒，以此通過一種間接、戲謔的方式思考病毒對人類身體、階級、政治與文化權(quán)利的影響。

“世界之時(shí)，夜之時(shí)”展覽現(xiàn)場，印帥&張藝川策展

印帥&張藝川的“世界之時(shí)，夜之時(shí)”從美國科幻作家厄休拉·勒古恩小說《世界的詞語是森林》出發(fā)，通過發(fā)生于1955年的全球攝影展覽“人類大家庭”、藝術(shù)家徐坦與劉鼎的作品，以及展位中無處不在的蘭花對于1979年成立的中國第一個(gè)民間攝影組織“四月影會”的隱喻，試圖探索一種非二元論的世界觀，以此抵制人類世思想邏輯的視角。

“總的來說，他們都比較年輕、思維活躍、視野開闊，水準(zhǔn)也比較整齊。而影像策展所包含的不僅限于攝影，更為綜合的裝置、動(dòng)態(tài)影像等也涵蓋其中”顧錚評價(jià)道，而集中看到這樣一批方案讓他感到興奮，“大家都能夠比較放開來去努力探索，更重要的是各自有一個(gè)真心關(guān)心的問題，努力通過展覽的方式去呈現(xiàn)出來。這種高密度的展覽聚集中，所能夠產(chǎn)生的交流和碰撞其實(shí)是非常值得期待的。”

4場來自本年度法國阿爾勒攝影節(jié)的展覽依舊如約而至，為攝影季帶來放眼國際的目光。它們包括阿爾勒再讀單元展覽“東方快車——在歷史與神話之間”，發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)單元藝術(shù)家伊拉尼特·伊盧茲（Ilanit Illouz）與瑪麗·托曼諾娃（Marie Tomanova）作品展，以及由2021阿爾勒圖書獎(jiǎng)入圍圖書構(gòu)成的攝影圖書展。

“東方快車——在歷史與神話之間”展覽現(xiàn)場

1883年，國際臥車公司（International Sleeping-Car Company）開通了世界上第一列國際豪華列車“東方快車”（Orient-Express），快車始發(fā)于巴黎，終點(diǎn)為君士坦丁堡——這里曾作為通往東方世界的大門，源源不斷地激發(fā)著19世紀(jì)晚期藝術(shù)家和作家們的想象。在歷史的推移中，“東方快車”的故事伴隨偵探小說、懸疑電影的藝術(shù)塑造逐漸成為神話，其知名度最終超越了其所在的國際臥車公司，成為所有與之相關(guān)的歷史事件、工程壯舉的故事化象征。神話和想象滋養(yǎng)了這列“傳奇”的列車，而在本次展覽中，這輛從神話中駛來的列車重新被歷史照片、地圖、技術(shù)圖紙和廣告手冊還原為鐵路公司的實(shí)在旅游與技術(shù)產(chǎn)品。當(dāng)當(dāng)代生活中的圖像樂此不疲地創(chuàng)造著奇觀的海洋，本次展覽卻采取皆然相反的路徑，以圖像還原了一座奇觀原始的樣貌。

“東方快車——在歷史與神話之間”展覽現(xiàn)場

在發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)單元，兩位藝術(shù)家伊拉尼特·伊盧茲與瑪麗·托曼諾娃的作品各自把鏡頭對準(zhǔn)了完全相反的方向：伊盧茲好似探險(xiǎn)家一般前往遠(yuǎn)方，以創(chuàng)新的創(chuàng)作模式將作品推向雕塑和視頻的邊界；托曼諾娃則回到家鄉(xiāng)，創(chuàng)作自傳體式的作品。

伊拉尼特·伊盧茲，“瓦迪凱爾特：石色之光”展覽現(xiàn)場

在伊拉尼特·伊盧茲的“瓦迪凱爾特：石色之光”中，藝術(shù)家從位于耶路撒冷和耶利哥之間的瓦迪凱爾特山谷地表收集鹽分，將它們置于相紙上，使相紙?jiān)诨倪^程中呈現(xiàn)出雕塑般的質(zhì)感。瓦迪凱爾特山谷的猶太沙漠緊鄰死海，除去特殊的地緣政治關(guān)系，這里也與攝影的歷史緊密關(guān)聯(lián)：19世紀(jì)初，采集自這里的猶太瀝青是制作相片感光涂層的重要原料。

瑪麗·托曼諾娃，《穿著爸爸的毛衣（留下的一切）》，《曾經(jīng)是我的世界》系列，2018-2019年，圖片由藝術(shù)家提供

瑪麗·托曼諾娃的“曾經(jīng)是我的世界”講述了一個(gè)返回故土的自傳故事。藝術(shù)家從紐約回到她的家鄉(xiāng)，一座位于捷克的村莊米庫洛夫（Mikulov），用鏡頭記錄下了自己身處這片夢想中的庇護(hù)之地時(shí)，現(xiàn)實(shí)中強(qiáng)烈的方向迷失和身份喪失之感。

集美·阿爾勒國際攝影季每年將關(guān)注一個(gè)亞洲國家的攝影境況，今年，集美·阿爾勒聚焦新加坡，通過深入集體回憶、個(gè)案研究與回歸當(dāng)下的方式，以三場展覽透析新加坡的歷史與現(xiàn)在，在展覽中，新加坡與中國之間伴隨移民遷徙，以及亞洲問題中相似的地理與社會背景也逐一浮現(xiàn)，它們共同揭示了兩個(gè)國家之間相互纏繞的往昔與不得不共同面對的現(xiàn)實(shí)問題。

“新加坡影匯”單元展覽現(xiàn)場

“十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）”展覽現(xiàn)場

第一個(gè)展覽“十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）”包括三個(gè)內(nèi)容，以1860年代至1900年代歐洲攝影師拍攝的獨(dú)具異域情調(diào)的旅游明信片、1900年代至1940年代新加坡華人李氏兄弟開設(shè)的照相館拍攝的肖像攝影、以及自1900年代起隨著業(yè)余攝影的流行，來自攝影愛好者拍攝的匿名照片，構(gòu)筑起早期攝影技術(shù)在新加坡的發(fā)展普及與新加坡城市發(fā)展二者相互交織的歷史。

“留真：當(dāng)代中國畫名家像傳”展覽現(xiàn)場

展覽“留真：當(dāng)代中國畫名家像傳”是對祖籍廈門的新加坡藝術(shù)家蔡斯民的攝影作品“留真”系列的全面呈現(xiàn)。自上世紀(jì)八十年代起，蔡斯民誕生了為中國畫家拍攝肖像的想法，開始著手創(chuàng)作“留真”系列，在1985到1988年間，蔡斯民共紀(jì)錄了劉海粟、陳文希、李可染、葉淺予、吳作人、關(guān)山月等十四位藝術(shù)家晚年的生動(dòng)瞬間，展覽將時(shí)光回溯至老先生們的起居畫室，通過日常平實(shí)的畫面定格了這些在中國藝術(shù)史中占有重要地位的藝術(shù)家們毫不偽飾的生活狀態(tài)。

“一座島嶼的自然史”展覽現(xiàn)場

在該單元的最后一個(gè)展覽“一座島嶼的自然史”中，時(shí)間坐標(biāo)被拉回現(xiàn)在，展覽透過10位新加坡藝術(shù)家的照片、檔案、 裝置和影像，重新審視了新加坡這座花園城市中克制的人地關(guān)系。展覽被郁郁蔥蔥的綠色環(huán)繞，顯示著作為熱帶島嶼國家的新加坡與自然植被密不可分的生活環(huán)境，而在這種自然偽裝下透露出的各種微妙的、不自然的細(xì)節(jié)中，才流溢出本次展覽真正想要訴說的故事，一部“非自然的自然史”。

黃淑婷，《圖中有圖》，2018

趙與林，《等值-易拉罐》，2017

展廳的一面墻被茂盛的綠植墻紙包裹，這片令人賞心悅目的自然圖景事實(shí)上來自藝術(shù)家黃淑婷的作品《圖中有圖》，記錄下的是新加坡在城市修繕工作中用于包裹基建外墻的模擬自然圖像。在藝術(shù)家趙與林的作品《等值-易拉罐》，藝術(shù)家將拍攝的一千張易拉罐的照片與價(jià)值等同于這一千個(gè)廢棄易拉罐的iPhone手機(jī)殼并置，促使人們再次去思考價(jià)值的意義。

江岫穎，《表面的偽裝之下》，2014

廈門市集美區(qū)新城市民廣場

在《表面的偽裝之下》中，藝術(shù)家江岫穎邀請好友佯裝成一位介于藝術(shù)家與外來民工形象之間的角色（通常是這兩類人在物體表面粉刷，無論是為了自我表達(dá)還是修繕工作），在墻面持續(xù)粉刷顯然與原始墻體相異的顏色，以此討論人們所慣常理解的新加坡整潔、現(xiàn)代化的形象背后的裂痕。這件作品也被用于集美·阿爾勒主場館附近的新城市民廣場的展覽指示立牌中，平面的圖像在此處轉(zhuǎn)化為真人大小的雕塑，在本地宏偉、嶄新的建筑襯托下，被賦予了新的意義。

每年集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)單元都會邀請5位策展人提名共計(jì)10位華人攝影師入圍舉辦個(gè)展，并在開幕周期間評選出大獎(jiǎng)得主，獲獎(jiǎng)?wù)邔⒈谎堅(jiān)诖文攴▏柪諗z影節(jié)上舉辦個(gè)展。2021年被提名藝術(shù)家包括：劉月、周姜杉（由陳霄提名）；宗寧、王苡沫（由何桂彥提名）；徐冠宇、李文嘉（由李佳提名）；陶輝、鐘云舒（由繆子衿提名）；郭國柱、鄒璧宇（由曾翰提名）。

10位入圍華人攝影師帶來的10場展覽在主場館的末尾處，以涌動(dòng)的年輕力量指示著攝影季未完待續(xù)的故事。

郭國柱， “困在時(shí)間里的村莊”展覽現(xiàn)場

王苡沫，“人間劇場”展覽現(xiàn)場

在展覽“困在時(shí)間里的村莊”中，郭國柱展示了其自2012年開啟的關(guān)于中國鄉(xiāng)村流變的影像創(chuàng)作。在“人間狂想曲”里，出生于重慶的藝術(shù)家王苡沫通過行為影像、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫、燈箱裝置，對伴隨自己成長并于2020年關(guān)閉的重慶電廠作出了一曲飄蕩在廢墟之上的挽歌。當(dāng)攝影最初的再現(xiàn)與記錄功能被放大，萌發(fā)自新生力量的創(chuàng)作不約而同地在此顯示出一種對于往昔與故土的鄉(xiāng)愁。

陶輝，“流動(dòng)介質(zhì)”展覽現(xiàn)場

周姜杉，“2021 PMA 朋友圈攝影大獎(jiǎng)”展覽現(xiàn)場

與此同時(shí)，藝術(shù)家陶輝與周姜杉則以截然相反的態(tài)度擁抱屏幕。在陶輝創(chuàng)作于2019年的作品《跳動(dòng)的原子》中，藝術(shù)家通過自己基于短視頻平臺創(chuàng)作的影像探討社交網(wǎng)絡(luò)的狂熱現(xiàn)象后，與日俱增的群體性孤獨(dú)。周姜杉則在攝影季期間發(fā)起2021PMA朋友圈攝影大獎(jiǎng)，將屏幕作為了展示當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的生動(dòng)性、參與性一面的重要媒介。

鄒璧宇，“戛然而止的生活”展覽現(xiàn)場

圖片也是青年藝術(shù)家們反映社會現(xiàn)實(shí)問題的重要路徑。在展覽“戛然而止的生活”中，鄒璧宇在三面不同背景的展墻上，重現(xiàn)了近年三起新聞事件中，作為個(gè)體的人們由此戛然而止的私人生活空間。在“懸停身境”中，徐冠宇從個(gè)體身份意識與往來于中美兩國的流動(dòng)性經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，以攝影、裝置、影像在內(nèi)的三個(gè)系列作品促使人們思考差異共存的可能性。在鐘云舒的個(gè)人項(xiàng)目“隔墻有耳”展覽現(xiàn)場，展廳被還原為茶餐廳中常見的逼仄布局，由此模擬了人們觀看與交流過程中的受阻狀態(tài)。劉月、李文嘉、宗寧三位藝術(shù)家則從更加觀念的角度出發(fā)探索了攝影的可能性。

徐冠宇，“懸停身境”展覽現(xiàn)場

鐘云舒，“隔墻有耳”展覽現(xiàn)場

在“無界影像”單元中，詩人北島、畫家劉小東向觀眾展示了自己在大眾所熟知的形象外，作為攝影師的一面。這些作品大部分作為非“自覺”的隨手記錄而產(chǎn)生，卻作為一種別樣的語言切入了藝術(shù)家們最本能的表達(dá)。在“趙半狄的小窩”中，藝術(shù)家趙半狄用毛竹窩棚、竹葉草坪、口罩吊床搭建起臨時(shí)空間，這塊如同飛毯般的迷你庇護(hù)所自疫情以來先后在上海、武漢、南京落地，成為特殊時(shí)期不同身份的人們聚合、交流、告解與辯論之所。

劉小東，“兒時(shí)的朋友都胖了”展覽現(xiàn)場

北島，“重影”展覽現(xiàn)場

“趙半狄的小窩”展覽現(xiàn)場

在展覽“我們的時(shí)刻——人人都是創(chuàng)作者”中，來自普通大眾的投稿手機(jī)攝影作品與馬丁·帕爾（Martin Parr）、肖全等著名攝影師的手機(jī)攝影作品共同展出，直觀呈現(xiàn)了手機(jī)作為新媒介為攝影帶來的改變。

“我們的時(shí)刻——人人都是創(chuàng)作者”展覽現(xiàn)場

今年，集美·阿爾勒首度設(shè)立“紙上空間——集美阿爾勒圖書展”，展覽中展出的50余本通過向華人公開征集獲得的手工書和出版物重新提示了在難以阻擋的電子化浪潮面前，攝影永遠(yuǎn)無法回避的物質(zhì)性。在這其中的作者，既有以手賬形式記錄工友生活點(diǎn)滴的機(jī)修車間工程師，也有流連于街頭巷尾，以采集民間充滿詩意的日常話語為樂的學(xué)者。

“紙上空間——集美阿爾勒圖書展”展覽現(xiàn)場

或許本屆攝影季可以以“中國律動(dòng)”板塊的展覽“重要的不是攝影”這一名稱作結(jié)。該展覽集結(jié)中央美術(shù)學(xué)院眾多在校和畢業(yè)師生的攝影作品，以重要的不是媒介、專業(yè)、觀點(diǎn)、展覽、攝影為板塊，討論了自2018年攝影系在中央美術(shù)學(xué)院建立以來，攝影作為一門學(xué)科在學(xué)院的歷史進(jìn)程。

“重要的不是攝影：中央美術(shù)學(xué)院攝影紀(jì)程”展覽現(xiàn)場

一方面，攝影作為一門藝術(shù)語言，在學(xué)院與機(jī)構(gòu)的推動(dòng)下，在國內(nèi)的學(xué)術(shù)系統(tǒng)的梳理與研究中逐漸走向系統(tǒng)化發(fā)展；另一方面隨著技術(shù)的變遷，在人人都是攝影師的年代，影像的技術(shù)門檻和職業(yè)邊界也在迅速消弭。正如策展人蔡萌與曹慶暉在展覽“重要的不是攝影”前言中所說，重要的不是攝影——恰恰是以攝影越來越重要和普及為前提，以此去不斷引發(fā)后來者接力。

撰文/胡炘融、孟憲暉

*若無特殊標(biāo)注

本文圖片由 集美·阿爾勒國際攝影季與TANC提供

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2021 集美·阿爾勒國際攝影季

Jimei × Arles International Photo Festival

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福州桂湖美術(shù)館

2021年11月26日-2022年1月3日返回搜狐，查看更多