攝影作品《99美分》拍賣出334萬美金之后，引起全世界關(guān)注。那么有多少人知道在攝影術(shù)剛出現(xiàn)的當(dāng)初，很多人認(rèn)為那是不高雅的，說它缺乏個性化和生命力的，沒有創(chuàng)造性表達(dá)。當(dāng)攝影取代古典油畫，讓畫家開始用攝影術(shù)謀生時，波德萊爾甚至斥責(zé)道，那是懶惰的畫家才使用的東西，當(dāng)時的主流藝術(shù)家也紛紛對“攝影”投來憤恨的目光。但是反過來看，攝影確實也催生了印象畫派，開啟了藝術(shù)的現(xiàn)代主義之門，名作《下樓梯的裸女》便來自于一組有著連續(xù)動作互相重疊的攝影作品。所以，不可否認(rèn)的是，攝影已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段。 攝影與繪畫的百年糾葛 我是一刻talks的講者鮑昆。今天我想跟大家來分享的一個我觀察了很長時間的一個話題。  攝影家鮑昆 大家都知道以前的很多，比如說達(dá)芬奇、倫勃朗，以致于后期的像俄羅斯的巡回展覽畫派的列賓、蘇里科夫等等，這些繪畫都很形象，有很多的情節(jié)、故事。 但是后來大家如果稍稍了解一下歷史，就會發(fā)現(xiàn)，這個歷史后期十九世紀(jì)末出現(xiàn)了印象畫派，進(jìn)入二十世紀(jì)以后，大家突然發(fā)現(xiàn)很多繪畫看不懂了，而且在畢加索之后，這個繪畫越畫變化越大，大家不知道什么原因。 我想說的這個是有一個非常具體的一個改變。  1839年，法國政府買下達(dá)蓋爾法的發(fā)明專利權(quán)，同年8月19日正式公布。因此這一天被定為攝影術(shù)的誕生日。 這個歷史時刻定格在1839年的8月19日，這是在法國的藝術(shù)院和科學(xué)院一個聯(lián)席會議上，有一個院士叫達(dá)蓋爾，向整個法國社會宣布，就是說法國政府公布了法國公民的一項偉大的發(fā)明。 我們知道在人類的文明史上，有很多偉大的發(fā)明，這些發(fā)明都深刻地推動了人類的文明的向前走的速度。比如說我們知道波斯人，發(fā)明了輪子。攝影術(shù)就是法國人偉大的發(fā)明，他們認(rèn)為為整個人類貢獻(xiàn)了攝影術(shù)，而且這個攝影術(shù)在法國人這種驕傲到什么程度呢？現(xiàn)在全世界所有的政府中，只有法國，它的文化部里保留了一個叫攝影處，這個是一個國家的政府部門。  它滲透了我們今天生活的所有領(lǐng)域，包括從上到天文學(xué)，到我們現(xiàn)在的一直到生物學(xué)，我們幾乎的每一項科學(xué)研究，都離不開攝影。同樣就是我們的日常生活，我們也離不開攝影，我們今天生活在一個圖像的世界。 那么攝影術(shù)的發(fā)明在當(dāng)時有一個更大的故事，是和藝術(shù)的關(guān)系。  斯蒂芬·德拉·貝拉《弗洛倫撒一瞥》 這個是從文藝復(fù)興時候留下的一副版畫，描繪了一個人們在利用一個房間，有個小孔可以投射在墻上，然后再去摹寫現(xiàn)實。那么在文藝復(fù)興的時候，實際上歐洲的時候已經(jīng)開始大規(guī)模地開始利用這個現(xiàn)象了。  《泉》 安格爾 中國人都知道一個畫家叫安格爾，畫的這幅畫的名字叫《泉》。那時候大家都在說安格爾的素描水平是一流的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)各種各樣的史料出現(xiàn)，實際上安格爾一直在偷偷使用這種暗箱技術(shù)。并不是安格爾一個人在使用，實際上當(dāng)時新古典主義的很多畫家，都在使用這個技術(shù)。  那么，到了1839年的時候，攝影術(shù)終于成功了，但是一開始攝影就被整個社會公眾，尤其是高端的藝術(shù)家們所不恥，認(rèn)為它是一個非常低劣的，一個很拙劣的一項技術(shù)，它不高雅，它不是一項傳統(tǒng)人們認(rèn)為多少年繪畫所形成的那種對于人的刻畫，然后對自然的摹寫，從而形成的那種繪畫的理念，它是完全背道而馳的。  以致于當(dāng)時著名的詩人和批評家波德萊爾，他認(rèn)為攝影就是一些懶惰的和無能的畫家們所使用的東西。 但是這個為什么是畫家用呢？因為當(dāng)時人們希望留下自己的形象的愿望是千百年來無數(shù)人的愿望，每一個人可以說他超越了階級，超越了文化身份，作為生命個體都希望留下自己的形象，這是一種生命的本源的希望。  優(yōu)秀的畫家，它的訂單都是有錢階級，而窮人可能連請一個畫家坐在那半天的時間都是不可能的，那么窮人就沒有可以留下自己的形象的權(quán)利是不存在的。高端的畫家就把所有的這些畫肖像的權(quán)利拿走了，而且形成了一個不大不小的產(chǎn)業(yè)。 三流畫家，突然發(fā)現(xiàn)自己找到了一個生活最好的利器，他們紛紛都去購買達(dá)蓋爾相機(jī)，直接用拍攝的辦法來做自己的營生。結(jié)果這樣一做，因為攝影的成本遠(yuǎn)遠(yuǎn)要低于畫家繪制一幅作品的成本，所以一下子受到整個社會公眾的歡迎，這種歡迎的程度幾乎可以花三五個法郎就可以留下自己。  于是在當(dāng)時的巴黎，就出現(xiàn)了一個叫大家都紛紛地蜂擁而起的，每個人都希望留下一張影像名片，所以當(dāng)時這種現(xiàn)象我們管它叫攝影名片。這個名片一下子讓這種留下自己的形象成為了一種普通的非常一般化的公眾行為。也就是說，突然在影像的留存上，攝影讓社會實現(xiàn)了一次民主化。 但是這個時候它遭到了高端的藝術(shù)家的強(qiáng)烈的憤恨，因為他們意識到這個東西可能是來砸他們的飯碗的。這個時候，歷史就會出現(xiàn)了一個開始，這個開始就是攝影和繪畫之間的這種糾葛，就非常強(qiáng)烈了。那么我們看實際上這種歷史的潮流是不可以阻擋的。 攝影催生了印象畫派，開啟了藝術(shù)的現(xiàn)代主義之門 直到后來1888年的時候，柯達(dá)公司生產(chǎn)了一種，最終生產(chǎn)只賣一個美元的相機(jī)，那么攝影已經(jīng)變成了非常便宜的行為，而且確確實實照片開始替代了原來繪畫的大量的功能，都讓攝影給替代了。 這個時候畫家們就開始明白了，那么繪畫這種原來想客觀地摹寫現(xiàn)實的這個愿望，不必再去追求了，因為沒有意義了。因為有一個東西已經(jīng)可以輕易地達(dá)到，于是他們就開始尋求自己的變法了，最早的變法就是從印象主義的繪畫開始。  我們可以看到下面這幅日出的繪畫，就是著名的畫家莫奈所畫的，叫《日出》，而這幅畫當(dāng)時去展覽的時候，就被很多的觀眾質(zhì)疑，說你的畫的是什么，你為什么跟以前的那種非常寫實的繪畫完全不一樣？ 結(jié)果莫奈說我畫的只是我自己的感覺，所以我畫的是對日出的印象，也因此由于他這句話，印象畫派就獲得了自己的title，就是叫印象主義繪畫。  比如說右下角的這幅繪畫，這是叫畢沙羅的畫家，也是印象主義的大佬，他的繪畫中，他開始發(fā)明了一種繪畫的方法叫點(diǎn)彩派。這個點(diǎn)彩，比如說我們看到的是綠色，它實際上是由藍(lán)色和黃色兩個顏色相并列的時候，讓你的眼睛感覺到的一種感覺。 所以他畫綠色的時候，他實際上用黃色和藍(lán)色兩個相互用點(diǎn)子之間的交錯關(guān)系來形成了一種讓你觀看的時候，在一定距離的時候有一種綠色的感覺，那么這種東西就非常像我們平常看的光線的感覺。那么這種方式也從印象畫派生成了一股向科學(xué)主義方向去努力的這樣一個方向。  我們看上面一幅繪畫，他們在追求繪畫的立體性，我在一個平面上如何把這個立體，其實他們都是針對攝影的，他說攝影只能是一個平面，而繪畫我們?nèi)プ非罂梢援嫵鋈S的空間感覺，這時候我們看到了整個這些繪畫已經(jīng)開始完全跟以前不一樣，這個時候就是開始很多朋友覺得繪畫看不懂。而畢加索就喊出了自己是立體主義，他希望在一個平面上，可以畫出給你的感覺是整個是一個立體的空間，當(dāng)然這種現(xiàn)在看起來，這些方法，顯得很笨拙。但是在當(dāng)時是了不得的一個進(jìn)步。  再往后，等到現(xiàn)代主義發(fā)展到最后期的時候，基本上我們看這種的繪畫，就是蒙德里安的繪畫，已經(jīng)完全徹底拋棄具象，他把認(rèn)為這個世界完全是一種抽象的，可以完全用抽象的形體來表達(dá)，這個時候?qū)嶋H上整個的繪畫就有點(diǎn)走不下去了。也就是說從蒙德里安之后，雖然后來又出現(xiàn)了一個波洛克的抽象表現(xiàn)主義，只能說是回光返照，然后現(xiàn)代主義就基本結(jié)束了。  我們看他現(xiàn)在這幅繪畫，這是1912年畫的一幅繪畫，而這幅繪畫名字就叫《下樓梯的裸女》，它這幅繪畫靈感來自于攝影，而這個攝影就是十九世紀(jì)末美國的一個非常著名的，現(xiàn)在也把它稱為電影之父的一個人，叫麥布里奇。這個時候已經(jīng)預(yù)示到攝影原來是畫家們，可以說我干脆不搭理你，然后我們重新去尋找自己的藝術(shù)方向。但是這中間已經(jīng)出現(xiàn)了一些畫家，看到了攝影所帶來的更新的啟示，馬塞爾·杜尚就是最早的自覺的人。  那么到了現(xiàn)代主義徹底結(jié)束的時候，到了上個世紀(jì)六十年代后現(xiàn)代主義藝術(shù)來臨了，后現(xiàn)代主義藝術(shù)中一個重要的，算是一個開山的人物，叫安迪?沃霍爾，他最早直接地就用照片。所以安迪·沃霍爾的瑪莉蓮·夢露和毛澤東是整個后現(xiàn)代主義藝術(shù)最早最早的。在這個緊跟著攝影開始大規(guī)模的被畫家們暗中涌向早期的新古典主義的時期的時候，大家開始羞羞答答的越來越開始接觸攝影。  那么緊跟著，攝影在1990年以后，由于整個的藝術(shù)進(jìn)入到當(dāng)代時期的時候，攝影開始全面地被整個的藝術(shù)界所接納了。  像我們看這樣的作品，最左邊的這幅作品，就是現(xiàn)在在世界上影響最大的，美國的安德烈亞斯·古爾斯基，這幅照片的名字叫《99美分》，我們看它一點(diǎn)不符合古典的所有的藝術(shù)美學(xué)原則，它沒有。它是在批判現(xiàn)在嚴(yán)重影響，包括我們生活的消費(fèi)主義社會。 所以這樣的作品反而是現(xiàn)在人們所有的西方的大學(xué)藝術(shù)系，越來越關(guān)注的。  這叫阿富汗的戰(zhàn)爭，死者之間的對話。這是由也是一個加拿大藝術(shù)家所作的，我們看這個歷史時刻，有一個巨大的歷史的轉(zhuǎn)折，從1839年攝影術(shù)誕生以后，藝術(shù)界對它的排斥，中間你中有我，我中有你，又互相排斥，來回來去的整個一百多年的糾葛之中，現(xiàn)在不但是藝術(shù)界開始接受了，更是那些藝術(shù)品市場全面地接受攝影。我們正好感覺今天的現(xiàn)實，正好是1839年以后那段歷史的一個180度的相反。所以我想講的就是這么一個歷史的一個循環(huán)。謝謝大家！ |
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