攝影夢想家攝影史中專注的實驗者
▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂ 2017年四月 Vol.2
寫在前面：攝影師生活和照片的輾轉(zhuǎn)起伏，甚至他們作品的領(lǐng)域，都說明“夢想家”的概念更多地可以理解為“視覺先鋒”:并不是先知，而是專注的實驗者，他們的思想和照片在拓展了這種媒介的同時，也擴大了人類認知的范疇和領(lǐng)域。 ▂▂ 你隨便問一位攝影師，讓他舉例說出誰是最有影響力的攝影師，阿爾弗雷德·施蒂格里茨的名字總會名列前茅。為什么施蒂格里茨這么著名?答案很可能并非那么明確。施蒂格里茨的眾多想法已經(jīng)成為主流藝術(shù)文化的一部分，這些想法是如此之多，以至于人們很少把他和他的想法聯(lián)系在一起。他的策展技巧、他對藝術(shù)的熱情和較真的精神啟發(fā)了那些與他風格迥異的藝術(shù)家。如果你想和他玩小世界理論 (six-degrees-of-separation)的游戲，你會發(fā)現(xiàn)自己踏上了一場尋找20世紀美國藝術(shù)家和攝影師的旅程。
《陽光—保拉》(Sun’s Rays– Paula)，柏林，1889年 他創(chuàng)建了對于藝術(shù)和攝影之間關(guān)系的不同看法。對于施蒂格里茨來說，藝術(shù)攝影是美感的表達，美感不是體現(xiàn)在不同媒介形式的使用上，而是存在于藝術(shù)家思想和精神之中。他把這些信念貫穿于他30多年的時間里在諸多畫廊做過的展覽之中，同時也體現(xiàn)在辦刊時間雖不長但影響深遠的《攝影作品》雜志上。
《統(tǒng)艙》，1907年 施蒂格里茨創(chuàng)辦的第一個畫廊叫作“攝影分離派小畫廊”(Little Galleriesof the Photo-Secession)，主要展示歐洲先鋒派繪畫和雕塑作品，以及美國的藝術(shù)和攝影作品——其中包括當時還籍籍無名、后來成了他夫人的年輕畫家喬治婭·奧基芙(Georgia O’Keeffe)的作品。施蒂格里茨是一名急先鋒，通過藝術(shù)家的具有獨特特征的媒介去表達抽象概念。他對于那些看上去像繪畫的攝影作品，或看上去像照片的繪畫作品都不感興趣。他認為使用各種媒介的藝術(shù)家都應(yīng)該是現(xiàn)代藝術(shù)家，要敏銳地適應(yīng)各種新實踐和新形式。照片的售價還需要半個世紀才能與繪畫的價格匹敵，但是施蒂格里茨在那時就播下了使兩者平等化的種子。從鍍金時代流行的朦朧攝影到焦點銳利、視角獨特的立體派的研習，他自己的作品有一個演變過程。對于有抽象事物出現(xiàn)的瞬間，他保有本能的直覺?；貞浧鹋臄z《統(tǒng)艙》 (1907年)這張照片的感覺時，他寫道，這既是一張基于形狀的照片，又是一張基于最深層的人類情感的照片。
《對等物》(Equivalent)，1930年
《蘋果和山形墻屋頂》喬治湖，1922年 和畢加索、塞尚(Cézanne)和馬蒂斯等畫家一樣，他的照片植根于包括私人生活在內(nèi)的日常生活。他拍攝家庭快照，然后把它從記憶中的私人領(lǐng)域轉(zhuǎn)變成公共表達。從早期他在德國拍攝的照片，到接近事業(yè)末期在美國紐約喬治湖 (Lake George)拍攝的照片，他的作品都與他的個人經(jīng)歷息息相關(guān)。大部分拍攝主體都是可以識別理解的，但是他拍攝的近乎抽象而又神秘的天空照片（也被叫作“對等物”，從20世紀20年代中期開始，這個項目他持續(xù)拍攝了10年）看上去是內(nèi)心指向的，阻斷了觀眾解讀的路徑。這些照片通常是暗調(diào)、細微的，沒有地平線或者其他上或下的標示，在抽象的邊緣徘徊。作為反映施蒂格里茨內(nèi)心生活的范例，“對等物”還不能被完全理解。但是這個概念影響了諸如米諾·懷特(Minor White)等后輩攝影師，讓他們的抽象表達合法化，也是對他們在藝術(shù)中融入個性化表達的一種支持。
以上內(nèi)容選摘自中國攝影出版社新書《攝影夢想家》 |
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