《艾略特·厄威特》一書從著名紀實攝影師艾略特•厄威特職業(yè)生涯中精選122張拍攝于紐約的作品，以跨頁、單頁、留白的形式交錯編輯而成，交織出紐約的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和風景、平靜與喧鬧、整齊與混沌……盡顯這個偉大城市的復雜多樣性。從厄威特幽默的鏡頭語言中可以感受到現(xiàn)代性、工業(yè)化、城市生活對人的影響。 厄威特出生于法國巴黎，父母是有猶太血統(tǒng)的俄羅斯人。1939年，厄威特10歲時，舉家移民到了美國。他對攝影的興趣始于生活在好萊塢的少年時代。他在洛杉磯城市學院和社會研究新學院學習了攝影和電影制作。厄威特在攝影上受到愛德華•史泰欽（Edward Steichen）、羅伯特•卡帕（Robert Capa）和羅伊•斯特賴克（Roy Stryker）的影響。1951年，他被征召參軍，在法國和德國服役期間繼續(xù)攝影創(chuàng)作。  厄威特在1953年受羅伯特•卡帕邀請加入馬格南圖片社。從那時起，作為這家聲名遠播的機構的一員，厄威特曾多次擔任主席。在競爭激烈的雜志攝影領域厄威特成為領軍人物，四十多年間他的新聞攝影、插圖和廣告刊登在世界各地的出版物中。除攝影師的工作外，厄威特在1970年開始創(chuàng)作影片。他出版了多本書籍，在世界各地的博物館和畫廊舉辦過個人展覽，其中包括紐約的現(xiàn)代藝術博物館、史密森學會、芝加哥藝術學院、巴黎的現(xiàn)代藝術博物館和蘇黎世美術館。 厄威特以富有幽默感的紀實攝影聞名。2002年，他被皇家攝影協(xié)會授予百年紀念獎章和榮譽高級會士（HonFRPS），以表彰他對攝影藝術的持續(xù)、重大貢獻。2011年，國際攝影中心授予他攝影無限獎的終身成就獎。  狗是厄威特的攝影中最常出現(xiàn)的對象之一，他有五本書都是以狗為主題?！拔覐膩聿挥幸馀臄z小狗，但是有一次，我在相版中發(fā)現(xiàn)自己曾拍下了很多狗。我就想，這些照片這么好，不如專門把它們放在一起做個狗子系列吧?！倍蛲貜牟豢桃馊ヅ臄z什么，但他的攝影里的瞬間卻常常成為經典。著名攝影家威廉姆·魏格曼在評述厄威特的《向狗致敬》系列作品時，曾說：“世界上有兩種攝影，一種是艾略特的，一種是其他人的?！?nbsp; 厄威特的成功離不開他以其非常虔誠的態(tài)度面對攝影，正如他在加入馬格南圖片社時所說：“我在退伍之后20分鐘就加入了馬格南，我沒有絲毫的猶豫，對我來說這是一種極大的榮譽…… 我對自己說,生活應該嚴肅一些了，而馬格南似乎是個嚴肅的地方，在我的專業(yè)領域中最嚴肅認真的地方。”   雖然這么說，但厄威特似乎是馬格南圖片社最不嚴肅的攝影師，他總是能在日常生活的平凡場景中捕捉有趣或奇怪的瞬間，這些瞬間的完成又并非出于刻意，而是對攝影的喜愛和習慣。亞當·戈普尼克（Adam Gopnik）在《艾略特·厄威特的紐約》一書中說，艾略特“鐘愛的拍攝對象不是決定性的瞬間而是愉悅的瞬間，不是重大的時刻而是機緣巧合的時刻?！?戈普尼克寫道，厄威特有一種輕松的風格，而輕松的風格來自于清醒的觀察；當我們看到他拍的沃斯街上小小的托尼餐廳時，被整齊劃一的大樓包圍的小店面呈現(xiàn)出的幽默背后，有一種不同尋常的勇氣：美好的事物緊緊地抓住紐約的石頭壁壘?；蛘?，當厄威特拍下略微彎腰的博物館參觀者小心翼翼地走過興高采烈邁著大步的恐龍時，將我們俘虜?shù)牟皇且粋€工于心計的玩笑，而是一種快樂的巧合。   厄威特自己曾說，帶著相機出門就像帶著“安全毯”，“如果你沒帶相機，你就總會撞見特別的畫面，或者你總會覺得自己見到了特別的畫面。而如果你帶上相機，遇到類似場景，就能隨時記錄下來。” 戈普尼克在前言中寫道，厄威特觀察的對象很多，不過他視生活高于一切?！爱斏畎l(fā)生在紐約時，它似乎既可以從所處的街景中割離，同時又會讓我們回想起它。它絕不僅僅屬于這里，但它一直發(fā)生在這里?！?厄威特眼中的紐約，有時是粗糙的，有時是優(yōu)雅的，但總是忠于生活的。他就像他最愛的拍攝對象——狗一樣，帶著好奇心徘徊于這個城市，抓住一個個“非決定性瞬間”，不獵奇，也不加批判，時常流露出幽默溫情的一面。  于是，在這本除了前言之外幾乎沒有其他文字的攝影集當中，我們能看到在熙攘的街頭熱情地演奏著手風琴的男人，身著精致的禮服挽著手認真跳舞的男孩女孩，倚在窗前回眸微笑的影星瑪麗蓮·夢露，胸前掛著“讓女人的裙子過膝”的老人……在這些瞬間中，似乎包含著之前和之后的許多瞬間，包含著那個時代紐約的種種標志，更包含著組成那樣的紐約的人們和生活?！昂驮姼桀愃?，藝術中的幽默通常以失敗告終，因為笑話是基于一個故事在時間中的發(fā)展，而一幅畫像詩歌一樣，所描繪的時間很短。笑話是敘述性的，我們在畫面中尋找的卻是啟示?！备昶漳峥苏f，厄威特的視覺笑話可以帶來由衷的歡樂，這可能是因為，像威爾弗雷德•希德（Wilfred Sheed）所寫的，它們“考慮了世界的另外一種可能性”。   戈普尼克認為，如果將艾略特在紐約的攝影與卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在巴黎時的作品進行學術性比較，會發(fā)現(xiàn)布列松對城市有同樣的熱愛和將城市的影像悄悄植入我們的想象中的天賦。“不過卡蒂埃-布列松是一位老城的詩人，一位永遠屬于古老文明的詩人，擁有深入骨髓的歐洲氣質，向我們展示了人們轉化為他們的城市和文明的必然性。而當厄威特在紐約時，這個城市就變成生活在此的人?！?/span> 阿爾貝·加繆（Albert Camus）曾經將紐約稱作“三河之城”，本地人只能找到一東一西兩條河，而他找到了第三條河。所有的藝術都源自這第三條河，在藝術家的腦海中流淌。厄威特的第三條紐約之河是潮濕的，激蕩的，充滿樂趣又讓人奇妙地激動不已。它流入我們共同的愛的海洋。 |
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