《Slow Boat》是日本著名攝影師尾仲浩二的第5本攝影單行本，首版于2003年由蒼穹舍出版，第二版為2008年在德國出版，第三版經(jīng)尾仲浩二先生正式授權(quán)由無像工作室出版。這本攝影書共收錄了84張黑白照片，是尾仲浩二于1983年至1999年間在日本各地旅行時拍攝的作品。Slow Boat離開了攝影師尾仲浩二的手，并未被時間和地點束縛住，它像飛艇一樣自由旅行。
新版《Slow Boat》
關(guān)于《Slow Boat》
攝影師：尾仲浩二（Koji Onaka）
裝幀工藝：布面精裝與凹凸版工藝
頁數(shù)：88頁
尺寸：260*225mm
限量：800 （每本帶獨立版號）
發(fā)行：ImagelessStudio, 2017
售價：￥360
“船”代表了我的攝影體驗。如果你選擇在鐵路上行進，那么路線是預(yù)先設(shè)定好的——那是一種被控制的感覺。而當(dāng)你在一條船上的時候，行進的路線會被一系列持續(xù)變化的因素影響——風(fēng)、潮汐、水流、以及個人選擇。你可以選擇在一個港灣里停下，或繼續(xù)前行，快速前進或是悠然航行。一艘船很小而且脆弱。這就是我的生活和我的攝影，自由的，更是自然的，無法預(yù)料的。
——尾仲浩二
這本書里的第一張照片，照片里有一艘漂浮的飛艇，我在拍攝那張照片的時候，“CAMP”畫廊剛剛解散，我當(dāng)時想到的是我的未來，我感到有些不安。不過我有一個毫無根據(jù)的想法，我想我還是得設(shè)法讓自己加入到一個攝影工作室，這就是我從那扇窗戶里看到的畫面。這個地方后來成為了“Kaido”畫廊。（注：Kaido，日語街道的意思。）
——摘自《SlowBoat》后記
……我發(fā)現(xiàn)重新審視過去的底片是一件很有魔力的事。即便是放印同一條底片，我也會停下來想一想，為什么我之前沒選這張，或是那張，之前一直是馬不停蹄地做放印，我甚至沒有找到之前做的標(biāo)記。你的記憶越黯淡，這件事就變得越有趣?；乜窗耸甏臄z的那些底片，我基本上都辨認(rèn)不出當(dāng)時的經(jīng)歷了，我發(fā)現(xiàn)那些底片簡直就像是別人拍的一樣。
——摘自《SlowBoat》后記
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