編者按:作為當(dāng)代攝影人需要具備一些素質(zhì),僅僅沉迷于技術(shù)的把玩是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,并且那也將使你走入一條攝影的歧路。那么,如何凸顯現(xiàn)代性攝影的意義?我們?nèi)绾纬蔀橐粋€智識的攝影人?如何觀看的與他人不一樣等等一系列問題,都值得我們進(jìn)一步開展思考。 攝影170年:從技術(shù)性的手藝到現(xiàn)代性的觀看 鮑昆/文 (文字由口述整理) 攝影人必備的一些素質(zhì),主要是在智識方面。過去攝影它只是一門手藝,在早期的時候,它是非常技術(shù)性的。攝影術(shù)剛出現(xiàn),大多數(shù)人把攝影當(dāng)做一個技術(shù)來學(xué)習(xí),認(rèn)為它是一個工具,這個工具呢,可以讓他把一個鏡頭前面的客觀事物記錄下來,去把它完善出來,然后變成一個照片。 當(dāng)然早期的時候有一些如波德萊爾說的第一撥使用攝影機(jī)的人實際上都是一些很low的畫家,我們可以理解為三流的畫家,因為在靠他們的手藝畫肖像的時候他們是拿不下業(yè)務(wù)的,所以攝影術(shù)出現(xiàn)了以后救了他們的命,可以說給了他們一個非常容易謀生的一個飯碗。那么對他們來說,攝影、還有一些所謂的基本的藝術(shù)知識,比如一些造型上的有關(guān)的光線問題等等,總的來說,攝影長期被人們認(rèn)為只是一門技術(shù),作為技術(shù)的時候他不太去考慮太多的東西,尤其早期攝影術(shù)的技術(shù)非常不發(fā)達(dá)的時候,很多的攝影曝光時間非常長,還要經(jīng)過自己制作感光材料等等,所以他的技術(shù)性已經(jīng)壓倒了他其他的所有的可能性。 一個攝影師在去制作一張照片的時候,在一個小時里,可能55分鐘都是他在想怎么去解決技術(shù)上的問題,他沒有心思去考慮其他的問題。這種情況持續(xù)很長時間,然后他就形成了一種歷史的慣性。 一直發(fā)展到整個膠片時代,對攝影的理解也基本在這個范疇之內(nèi),但是在膠片時代的后期歷史開始發(fā)生了變化,因為膠片隨著資本主義生產(chǎn)規(guī)模的越來越大和消費市場的發(fā)育,造成了他的產(chǎn)與銷達(dá)到一個特別良性的狀態(tài),這樣直接的結(jié)果造成了膠卷的成本下降。而且隨著人們生產(chǎn)的提高,收入的增加,人們的購買力也在增加,消費社會來臨。 這個時候呢,尤其在發(fā)達(dá)國家,技術(shù)越來越簡單化,尤其在上世紀(jì)的70年代,出現(xiàn)了彩色的連鎖經(jīng)營,比如說打印機(jī),當(dāng)時叫打像機(jī),這些東西造成技術(shù)越來越簡單,這時候攝影師開始考慮的更多的是如何拍的好的問題,那么拍的好這個問題就非常的復(fù)雜了。 什么叫拍得好,最初的攝影階段拍的好是技術(shù)上要好,你拍出的東西曝光正確,各種影調(diào)豐富等等這些東西。包括亞當(dāng)斯也在追求,當(dāng)然亞當(dāng)斯沒有那么簡單,亞當(dāng)斯首先做到了這一點,做的最完美的也是亞當(dāng)斯,那么在這個時候,技術(shù)它還是非常凸顯的??墒请S著以后,剛才我們提到的那些歷史性的進(jìn)步以后,那么這個東西已經(jīng)不重要了,重要的是如何是一張好照片。 可能是人們越來越把自己的興趣,包括公眾對于影像的這種要求已經(jīng)漸漸地轉(zhuǎn)入它的內(nèi)容,表達(dá)思想的這些東西就開始了。攝影這個媒介才真正地顯示出來他是一個最終的現(xiàn)代性的意義。這個現(xiàn)代性的意義就是如何去觀看的問題?那么“觀看”這個詞在這個時候它的意義就凸顯出來,就是我怎么去看,怎么把我看的東西留下來傳達(dá)給別人,這才是最重要的。 可是怎么做到這一點就非常復(fù)雜,他需要大量的智識,也就說你得看的和別人不一樣,你看的東西是否有價值,這個就越來越重要了??墒窃趺茨軌蚰憧吹暮蛣e人不一樣,和你看的東西更有價值,你要傳達(dá)的東西更能讓社會,讓更多的人獲得理解和認(rèn)同,這個就需要你的智識結(jié)構(gòu),和你的能力問題,也就是說需要一個攝影師是一個全面的綜合性的素質(zhì),而且這個素質(zhì)中思想、知識越來越重要,這個時候就出現(xiàn)了一個問題,什么樣的智識結(jié)構(gòu)才能是讓你能夠出位,能夠讓你成功,讓別人認(rèn)可你呢? |