亨利·卡蒂埃-布列松可以說是20世紀(jì)杰出且極具影響力的人像攝影師,他所拍攝的人像大多獲得盛譽,并成為其代表作。首次出版發(fā)行的這套猶如建筑一般雄偉的收藏,涵蓋了這位20世紀(jì)偉大的攝影師攝影生涯中70年的97幅人像作品。翻開書頁,一幅卡蒂埃-布列松的自畫像草圖及一段手寫稿作為本書的開場白,迅速引領(lǐng)讀者進(jìn)入攝影師為我們帶來的“內(nèi)心”世界。 書中不僅珍藏了世界上眾多知名領(lǐng)袖、藝術(shù)家、社會名流以及尋常人物的圖片,還收錄有大量卡蒂埃-布列松家喻戶曉的名作以及一些極為不常見的影像——讓-保羅·薩特和菲爾南德·普永一起站在巴黎藝術(shù)大橋邊的場景;坐在長凳上的年輕的杜魯門·卡波特被一大叢綠植所圍繞。同時,書中還有若干幅此前從未公開出版過的作品,包括胡安·米羅、蘇珊·桑塔格以及弗朗西斯·培根。其中一些圖像定格了人物彼時的狀態(tài):卡爾·榮格吸著他的煙斗;威廉·??思{卷起他的襯衫袖子而狗兒追隨在他的身后。而另外一些則揭示了那些熟悉的人物不為人知的一面:馬丁·路德·金在他雜亂的書桌上一只手握著鋼筆陷入沉思。 入選本書的照片每一張都是亨利·卡蒂埃-布列松拍攝手法的一種體現(xiàn),極好地詮釋了他為了與他的作品溝通而作出的不懈努力。這些照片如同一幅幅偉大的畫作,一次又一次地邀請我們進(jìn)入其中??ǖ侔?布列松抽離出事物的表象,將古典繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方法融合其中,用手中那臺傳奇徠卡相機(jī)直接捕捉到人物的內(nèi)心深處。正如書中所言,“我們此次展出卡蒂埃-布列松拍攝的肖像,展出他遇到的這些人物,是對這位天才攝影師的又一次致敬,更重要的是展現(xiàn)他人格的多面性,如田野上空螢火蟲般幽幽閃動的光芒。因為這些肖像凝視的目光,那些與觀者對視的目光都投向同一個人——亨利·卡蒂埃-布列松?!?/div> 內(nèi)容簡介 亨利·卡蒂埃-布列松被公認(rèn)為20世紀(jì)*有影響力的攝影師之一,他的人像攝影作品影響了無數(shù)后繼的攝影人。卡蒂埃-布列松用生命中超過50年的時間記錄并拍攝下了那個年代眾多極富聲望的社會名流,但也有許多平凡的小人物,因為某個明顯不同于常人的特質(zhì)而成為他的“獵物”。 本書首次出版發(fā)行重現(xiàn)了在巴黎舉辦的亨利·卡蒂埃-布列松基金會的展覽。97幅人像作品貫穿了卡蒂埃-布列松攝影生涯中的70年,書中不僅收錄了卡蒂埃-布列松一生的經(jīng)典之作,同時還有大量從未公開出版過的珍貴名人影像:埃茲拉·龐德、安德烈·布勒東、馬丁·路德·金、馬塞爾·杜尚、塞繆爾·貝克特、杜魯門·卡波特、蘇珊·桑塔格、卡爾·榮格、威廉·??思{、瑪麗蓮·夢露以及亨利·馬蒂斯等。 書中的97幅照片每一幅都充分體現(xiàn)了卡蒂埃-布列松在拍攝瞬間試圖表達(dá)的想法: “我在尋找一種內(nèi)心的寂靜,我試圖去展示人物的個性而非外在?!?他的影像再次浮現(xiàn)于此——樸實而平靜自然——也正因如此,亨利·卡蒂埃-布列松“決定性瞬間”的美學(xué)觀念再次在書中得到印證。 作者簡介 阿格尼絲·賽壬(Agnès Sire)現(xiàn)任亨利·卡蒂埃-布列松基金會理事。 讓-呂克·南希(Jean-Luc Nancy)生于1940年,1968年起任法國國立斯特拉斯堡大學(xué)哲學(xué)系教授。他曾受邀到全球多所院校講學(xué),先后去過柏林、圣地亞哥和伯克利。讓-呂克·南希的主要著作包括《非功效的共通體》(The Inoperative Community)、《繆斯》(The Muses,1996年)、《世界的意義》 (The Sense of the World,1997年)、《獨一復(fù)多的存在》 (Being Singular Plural,2000年)和研究黑格爾的《思辨的評論》 (The Speculative Remark: One of Hegel’s Bons Mots,2001年)。 媒體評論 “這些技巧精湛的攝影作品構(gòu)圖之精細(xì)近乎古典繪畫,讓我們難以看到快門按下那一瞬間的自然天成?!?/div> ——《出版商周刊》(Publishers Weekly) “姿勢所反映的莫過于一個瞬間靜止的動作——但一旦記錄在膠片上,便因此成為了永恒?!?nbsp; ——《華爾街日報》雜志(The Wall Street Journal) “具有“決定性瞬間”攝影理念的大師都有捕捉肖像攝影情境核心的能力?!?/div> ——Black and White雜志(Black and White) 顯示全部信息 在線試讀部分章節(jié) 寂 靜 這是我們首次專為基金會舉辦展覽,為了籌備這次展覽,我們重新整理了亨利·卡蒂埃-布列松全部的人像作品,甄選其中精華,以備展出。 分類工作無限漫長,但對我們而言卻是個好機(jī)會,這種似乎看不到盡頭的瀏覽,讓我們對卡蒂埃-布列松的作品有了更全面的了解。 為什么?人像攝影作品,特別是亨利·卡蒂埃-布列松所拍攝的這些,即使在畫廊昏暗的燈光下也能如此奪目,這究竟是為什么? 是那些缺席的、被觀看的靈魂,是他們的靜默在發(fā)光。 這些肖像無需裝點,也不愿被品頭論足—這與雜志大片急于成為八卦焦點的熱情大為不同。 最終,正所謂“肖像的凝視”—被法國哲學(xué)家讓-呂克·南希用作其著作名稱,這一概念借用讓-呂克·南希的簡單表述應(yīng)該是這樣的:“因此,真正的肖像畫是……這樣一種表達(dá),其中的人物主體不需要動作,甚至不需要作任何表情,那些只會讓人物本身光彩盡失?!? 亨利·卡蒂埃-布列松喜歡抓拍,由此減少自己對拍攝主體的影響。他想盡辦法讓拍攝迅速精準(zhǔn),讓拍攝者感覺如同“被蚊子叮了一下”2。由此看來,卡蒂埃-布列松應(yīng)該很樂于被讓-呂克·南希用作討論的范例。 |