選自浙江攝影出版社的《跟亞當(dāng)斯學(xué)攝影》——馮建國(guó)著，以懷念這位攝影史上的傳奇人物——偉大的安塞爾·亞當(dāng)斯！ 安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams,1902~1984）,1902年2月20日生于美國(guó)舊金山，原籍新英格蘭。是20世紀(jì)美國(guó)乃至世界享有盛譽(yù)的風(fēng)光攝影家、攝影教育家、自然環(huán)境保護(hù)者，著名的“區(qū)域曝光法”的創(chuàng)始人，也是主張“純攝影”的“f/64小組的發(fā)起人之一。 一 亞當(dāng)斯的祖父威廉·亞當(dāng)斯（William James Adams）,青年時(shí)代便在美國(guó)西部創(chuàng)業(yè)，在沙加緬度（Sacramento）和舊金山先后開創(chuàng)了當(dāng)時(shí)很熱門的雜貨業(yè)和生意興隆的木材行，并在華盛頓州和密西西比州擁有自己的木材工廠和船隊(duì)。亞當(dāng)斯的父親查爾斯·亞當(dāng)斯（Charls Hitchcock Adams）是威廉五個(gè)孩子中的老幺。1907年，亞當(dāng)斯5歲時(shí)，祖父去世。翌年，老家不幸遭大火夷平，并因生意不景氣，祖父所創(chuàng)下的家業(yè)一一倒閉。亞當(dāng)斯的父親曾一時(shí)奮力重振家業(yè)，與親友共同開創(chuàng)一家化學(xué)公司，但在好勢(shì)頭時(shí)遭競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手暗算，親友暗中以高價(jià)將公司股份轉(zhuǎn)賣給競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。經(jīng)過這次重大的經(jīng)濟(jì)損失和親友背叛的雙重打擊，亞當(dāng)斯的父親此后半生都陷在貧窮邊緣，無法東山再起，時(shí)常借酒消愁。亞當(dāng)斯的母親從此也變得滿腹怨言并終生抑郁不樂。童年的亞當(dāng)斯在家庭多難的命運(yùn)和環(huán)境中，生活過得十分寂寞。 亞當(dāng)斯出生時(shí)，父親正在舊金山的一處土丘上筑建新家，地點(diǎn)就在金門大橋附近一條由舊金山灣、奧克蘭灣通往太平洋的狹窄陸地上。這個(gè)新家建得十分堅(jiān)固，因?yàn)閺氖履静臉I(yè)的祖父提供的建材，無論品質(zhì)或數(shù)量都是標(biāo)準(zhǔn)的兩倍。亞當(dāng)斯從二樓的臥室便能眺望大海，能看見波塔岬和卷心菜灘的粼粼波光和往來穿梭的形形色色的船只。 “我家旁邊有條羅伯斯河，一路輕聲低唱，無止無休，唱上一英里的路程流進(jìn)大海。河畔長(zhǎng)滿了茂盛的水田芥，有些地方還傾覆在河面上；河中到處是小魚、蝌蚪和水中幼蟲。水蝎子會(huì)輕掠過河面，蜻蜓則在河上飛躍而過。春天時(shí)節(jié)，繁花盛開，清香撲面而來。但濃霧起時(shí)，這條河就會(huì)變得很詭異了。河面上的漣漪，不知從何而來，又不知散去何方。我探索過那里的每一寸地方，鉆過濃密的灌木叢，順著泥質(zhì)地層的小型斷崖一路摸索到太平洋。海水太冷，不適合游泳，所以，我繞過白浪點(diǎn)點(diǎn)的崖邊，沿著崎嶇的巖岸，往東爬到史考特堡（Fort Scott）；要不朝西，沿著嶙峋的峭壁爬到中國(guó)海灘（China Beach）。這些懸崖峭壁都十分危險(xiǎn)，但我體重很輕，又很結(jié)實(shí)，可以靠手指頭攀越山崖的巖罅?！睆膩啴?dāng)斯的童年自述中可以看到，在他幼小的心靈深處，已經(jīng)植下了一棵大自然的種子。 亞當(dāng)斯在4歲那年，遭遇了舊金山大地震，但萬幸的是房屋和家人未遭受大的創(chuàng)傷。亞當(dāng)斯卻在幾天后的余震中被摔到一片矮磚墻上，摔斷了鼻中隔，留下歪鼻梁的終身標(biāo)志。幼時(shí)的亞當(dāng)斯比較好動(dòng)，情緒也時(shí)常不穩(wěn)定。求學(xué)過程頗不安寧，不大適應(yīng)學(xué)校的教學(xué)環(huán)境，小學(xué)時(shí)換過幾家學(xué)校，但問題不斷，常常被教師處罰，后來主要靠家教和自學(xué)。亞當(dāng)斯父親的法文非常不錯(cuò)，也有能力教他復(fù)雜的基礎(chǔ)代數(shù)，而且堅(jiān)持讓亞當(dāng)斯讀英文的經(jīng)典名著。有一段時(shí)間，父親請(qǐng)了一位老牧師哈瑞奧博士（Dr . Herriot）教亞當(dāng)斯復(fù)雜的古希臘語及其美妙的發(fā)音。課余牧師的話題總會(huì)引向信仰，但亞當(dāng)斯并不信奉傳統(tǒng)的信仰。有一次，亞當(dāng)斯告訴牧師他著迷雪萊(Shelley)的《普羅米修斯》時(shí)，牧師十分震驚地說：“雪萊是個(gè)卑怯的無神論者?！绷硪淮?，話題說到進(jìn)化論時(shí)，牧師大聲地對(duì)亞當(dāng)斯說：“根本沒有進(jìn)化論這東西，只有從上帝創(chuàng)造世界開始的退化論！我們都知道，上帝是在基督降生前四千零四年的十月里創(chuàng)造世界的，我們現(xiàn)在正在等待基督復(fù)臨，時(shí)間已經(jīng)快到了！別相信進(jìn)化論的胡說八道?！睗M臉困惑的亞當(dāng)斯又斗膽問了一句：“哈瑞奧博士，那你又怎樣解釋化石呢？”牧師語重心長(zhǎng)地說：“孩子啊，上帝就是要用這東西來試探我們的信仰啊?！贝撕螅瑏啴?dāng)斯再也無法回到牧師那里受教了。 1915年，在亞當(dāng)斯13歲時(shí)，有兩件事對(duì)他的一生產(chǎn)生了深刻影響。一件是父親聘請(qǐng)了一位畢業(yè)于新英格蘭音樂學(xué)校，知識(shí)廣博、彈奏技巧高超，且有多年鋼琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的瑪麗·巴特勒（Marie Butler）小姐為教師，開始讓亞當(dāng)斯認(rèn)真學(xué)習(xí)鋼琴。在舉止高雅、嚴(yán)格而毫不通融的巴特勒老師的耐心指導(dǎo)下，素來馬虎、好動(dòng)、不受管束的亞當(dāng)斯開始靜心學(xué)習(xí)鋼琴了，并且很有長(zhǎng)進(jìn)。另一件是亞當(dāng)斯的父親給了他一年的假期，讓他盡情地去看當(dāng)時(shí)為慶祝巴拿馬運(yùn)河開航而在舊金山舉辦的“巴拿馬—太平洋國(guó)際博覽會(huì)”。亞當(dāng)斯幾乎每天都泡在會(huì)場(chǎng)，廣泛接觸了音樂、美術(shù)、打字機(jī)、計(jì)算機(jī)等從藝術(shù)到技術(shù)諸方面的知識(shí)，充分體驗(yàn)到了非同于學(xué)校的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。亞當(dāng)斯的父親一非常的勇氣，順從其個(gè)性，讓亞當(dāng)斯脫離正規(guī)的學(xué)校教育體系。亞當(dāng)斯的正規(guī)學(xué)校教育在八年級(jí)畢業(yè)后畫上了句號(hào)，其學(xué)業(yè)基本上還是以個(gè)別家教為主。 二 1916年，亞當(dāng)斯14歲了，姨媽瑪麗把一本圖文并茂的約塞米蒂風(fēng)光作品集《深入西岳中心》（In the Heart of the Sierra ; J.M.Hutchings著）送給亞當(dāng)斯。書中除了約塞米蒂的優(yōu)美景色，還有西部牛仔和印第安人的傳奇冒險(xiǎn)故事，令亞當(dāng)斯著迷不已。在亞當(dāng)斯的再三要求下，是年6月，亞當(dāng)斯如愿以償，與父母首次游覽了約塞米蒂國(guó)家公園。也就是在這次旅行中，亞當(dāng)斯用父母贈(zèng)給他的一臺(tái)柯達(dá)布朗尼相機(jī)拍出了第一張照片。此后，在1917年夏天，亞當(dāng)斯又同父母、姨媽重游約塞米蒂。1918年亞當(dāng)斯一人又故地重游，他盡情地在約塞米蒂徒步旅行、拍照。對(duì)約塞米蒂大自然的迷戀，促使他在1919年加入“山社”（Sierra Club），并且向社長(zhǎng)，也就是加利福尼亞州公園管理委員會(huì)主席威廉·柯比（Willian E.Colby）申請(qǐng)接任“山社”設(shè)立在約塞米蒂總部的“萊康德紀(jì)念基金會(huì)”（LeConte Memorial）的監(jiān)管人一職。有幸的是，柯比先生十分理解亞當(dāng)斯的熱忱，并離排眾議，雇用了亞當(dāng)斯。亞當(dāng)斯后來這樣寫道：“自1916年那天起，我的人生被內(nèi)華達(dá)山脈所影響、所改變。” 這一時(shí)期，亞當(dāng)斯在拍攝越來越多的照片之后，便對(duì)攝影技術(shù)產(chǎn)生了興趣。1917年，在朋友的介紹下，在舊金山跟一位自家經(jīng)營(yíng)相片沖洗公司的法蘭克·狄特曼（Frank Dittman）學(xué)習(xí)暗房沖洗技術(shù)。 后來，每年夏天，亞當(dāng)斯都回到約塞米蒂拍照、探險(xiǎn)，并成為一名熱愛山林、熱愛大自然的環(huán)境保護(hù)者。自1920年起亞當(dāng)斯連續(xù)四年任“山社”總部“萊康德紀(jì)念基金會(huì)”的監(jiān)管人，同時(shí)出任“山社—加拿大洛磯山脈之旅”的攝影師。 亞當(dāng)斯在1934年被選為“山社”董事會(huì)董事（以后連年當(dāng)選，直至1971年辭職為止），成為生態(tài)環(huán)境保護(hù)的代表人物。亞當(dāng)斯的足跡幾乎遍布美國(guó)的山山水水，他所拍過的美國(guó)風(fēng)景區(qū)，后來都成為國(guó)家公園。當(dāng)他不斷抨擊里根政府對(duì)生態(tài)環(huán)境保護(hù)不力時(shí)，里根總統(tǒng)還不得不親自接見他，向他解釋原委。 1980年，美國(guó)在“荒野學(xué)會(huì)”（The Wilderness Society）為亞當(dāng)斯設(shè)立了一個(gè)“安塞爾·亞當(dāng)斯環(huán)保獎(jiǎng)”（The Ansel Adams Conservation Award），這也是“荒野學(xué)會(huì)”授予的至高榮譽(yù)。學(xué)會(huì)將該獎(jiǎng)第一個(gè)授予亞當(dāng)斯本人，證書上寫道“安塞爾·亞當(dāng)斯：感謝您曾為保存美國(guó)的荒野所做的誠(chéng)摯奉獻(xiàn)，您讓未來的世代知道，這自然世界本有的模樣?！蓖辏ㄌ乜偨y(tǒng)給亞當(dāng)斯頒發(fā)“總統(tǒng)自由獎(jiǎng)?wù)隆保≒residential Medal of Freedom）。 亞當(dāng)斯一生拍攝過多種題材，包括風(fēng)光、人像、商業(yè)廣告等，包括和寶麗來（Polaroid）公司的常年合作。在第二次世界大戰(zhàn)期間，他還為日裔僑民的困境作過攝影報(bào)道。 三 1921年，經(jīng)友人介紹，亞當(dāng)斯認(rèn)識(shí)了在約塞米蒂經(jīng)營(yíng)美術(shù)社的哈利·貝斯特（Harry Best）先生。好心的貝斯特同意當(dāng)時(shí)熱衷音樂的亞當(dāng)斯用他的齊格林鋼琴練琴。貝斯特有一獨(dú)女維吉妮亞（Virginia Best）,當(dāng)時(shí)17歲，有一副優(yōu)美的女低音嗓子，并希望成為歌唱家。共同的愛好使亞當(dāng)斯與維吉妮亞相互傾慕，雖然其間也經(jīng)歷了訂婚——亞當(dāng)斯悔婚、解除婚約——再訂婚的波折，但終于在1928年，兩人在約塞米蒂結(jié)成了終身伴侶。 亞當(dāng)斯婚后育有一子一女，兒子麥克和女兒安妮。他們都先后畢業(yè)于斯坦福大學(xué)。麥克曾在空軍服役一段時(shí)間，退役后在圣路易的華盛頓大學(xué)醫(yī)學(xué)院取得學(xué)位后，又復(fù)回空軍，擔(dān)任軍醫(yī)（內(nèi)科醫(yī)生）。麥克后來和妻子珍妮回到故鄉(xiāng)，接管父母的家業(yè)——在約塞米蒂的貝斯特美術(shù)社，并于1972年改名為“安塞爾·亞當(dāng)斯畫廊”（Ansel Adams Gallery）。女兒安妮后來也從母親手中接管了小公司的“五同仁社”，并經(jīng)營(yíng)有方，逐漸將其發(fā)展成為有五家企業(yè)的“博物館藝品公司”（Museum Graphics）。 1975年，亞當(dāng)斯設(shè)立了兩個(gè)基金會(huì)。一個(gè)是“安塞爾·亞當(dāng)斯版權(quán)基金會(huì)”（Ansel Adams Pubilshing Right Trust）。基金會(huì)是董事除亞當(dāng)斯本人外，還有亞當(dāng)斯的律師大衛(wèi)·維納（David Vena）等人。該會(huì)負(fù)責(zé)處理亞當(dāng)斯的所有出版計(jì)劃和作品的版權(quán)。對(duì)于作品的用途，亞當(dāng)斯始終信奉的理念，就是“攝影創(chuàng)作和環(huán)境保護(hù)至上”。第二個(gè)基金會(huì)是“安塞爾·亞當(dāng)斯家族基金會(huì)”（Ansel Adams Famliy Trust），而“安塞爾·亞當(dāng)斯版權(quán)基金會(huì)”的所有凈收益，皆由這個(gè)基金會(huì)為收受人。亞當(dāng)斯和妻子維吉妮亞是基金會(huì)的托管人，在他們死后，由兒子麥克和女兒安妮來繼承該職位。 四 1930年，在新墨西哥州，亞當(dāng)斯偶遇攝影家保羅·斯特蘭特（Paul Strand）。當(dāng)?shù)谝淮慰吹剿固靥m特拍攝的4英寸×5英寸的黑白底片時(shí)，亞當(dāng)斯備受感動(dòng)，“這些底片真是漂亮：飽滿、陰影十分清晰，明暗變化強(qiáng)烈而且準(zhǔn)確，影調(diào)細(xì)膩的推移，全部保存得很好。構(gòu)圖真是非凡：飽滿、不規(guī)則的邊緣一點(diǎn)也不凌亂，物形都經(jīng)過仔細(xì)挑選，演繹出特定的形狀，雖然簡(jiǎn)單，但有強(qiáng)大的感染力……我對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)在那天下午具體成形，因?yàn)槲医K于了解這種媒體于表現(xiàn)藝術(shù)上擁有多大的潛質(zhì)?！?亞當(dāng)斯從此決心以攝影為職業(yè)，并開始從攝影技術(shù)本身的內(nèi)在特質(zhì)探索自己的道路，摒棄當(dāng)時(shí)流行的“畫意攝影”（Pictorial Photography），并放棄了以往愛用的布紋相紙，改用保羅·斯特蘭特、愛得華·韋斯頓常用的光面相紙，以便能更充分地展現(xiàn)底片里的每一個(gè)細(xì)節(jié)?！拔也恢栏挠孟嗉垖?duì)攝影的“視覺”有何影響，但經(jīng)此一變，我可以在照片中做出更好的光的效果和色調(diào)的變化。這像是一種解脫，現(xiàn)在我終于可以由觀想孕育出好的底片構(gòu)圖，也可以不斷進(jìn)步，追求在光面相紙上拍攝出典藏版的作品?！?亞當(dāng)斯從鋼琴演奏家向攝影家職業(yè)的轉(zhuǎn)變，得到妻子維吉妮亞的支持，但亞當(dāng)斯的母親和阿姨卻哀求他：“不要放棄鋼琴，照相機(jī)無法表達(dá)人類的靈魂?！钡珌啴?dāng)斯非常堅(jiān)決地回答道：“照相機(jī)或許不可以，但是攝影家可以?！?/div> 1932年亞當(dāng)斯與愛得華·韋斯頓（Edward Weston）、威拉德·范·戴克（Willard Van Dyke）、伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）、亨利·P·斯威夫特（Henry·P·Swift）、桑亞·諾斯科威亞克（Sonya Noskowiak）、約翰·保羅·愛得華茲(John Paul Edwards)等西部有志攝影家共同創(chuàng)立了“f/64小組”，決心“要以傳教的熱情結(jié)合大家的力量，抵抗當(dāng)時(shí)令人難耐的藝術(shù)照潮流，為攝影創(chuàng)作找出明確的定義”?！癴/64小組”后來成為西方攝影界追求“直接攝影”（Straight photography）的代言人。所謂“直接攝影”指的是，“照片就是照片，而不是其他藝術(shù)形式的摹仿品，是簡(jiǎn)單明了的照片，就像生活的切片”。這原本是攝影史上最自然、最主要的風(fēng)格。“f/64小組”于1932年11月15日至12月31日，在舊金山狄揚(yáng)紀(jì)念博物館（M.H.de Young Memorial Museum）舉辦第一回聯(lián)合攝影展。參加聯(lián)展的除了小組的七名成員外，還邀請(qǐng)了志同道合的攝影家普萊斯頓·霍爾德（Preston Holder）、康休洛·卡納加（Consuela Kanaga）、阿爾馬·拉文遜（Alma Lavenson）、布雷特·韋斯頓（Brett Weston）參展。影展除了80幅攝影作品外，還在會(huì)場(chǎng)散發(fā)了一份簡(jiǎn)短的宣言。 “f/64小組“宣言： 這個(gè)小組的名稱來自相機(jī)鏡頭的光圈號(hào)碼，由此鏡頭攝得的影像大部分都會(huì)呈現(xiàn)清晰、明朗的特質(zhì)，而這正是我們作品中的重要元素。 我們追求的主要目標(biāo)，正以頻繁的展覽告訴世人，西方當(dāng)今最好的攝影作品應(yīng)該是何等模樣。除了展出所屬成員的作品之外，其他攝影師若是有相同的創(chuàng)作趨向，自然也在邀展之列?！癴/64小組”無意自命為攝影界的代表，也無意以篩選成員的方式，貶抑其他未參展的攝影師。在攝影界，尚有非常多的嚴(yán)肅創(chuàng)作者，只是創(chuàng)作的風(fēng)格和技法不屬于這小組的路線。 “f/64小組”的成員和邀請(qǐng)名單內(nèi)的攝影師，其創(chuàng)作路線只限于透過純粹的攝影方法，確立攝影的藝術(shù)形式為一種簡(jiǎn)單、不加矯飾的“再現(xiàn)”（represntation）。小組的成員，不論任何時(shí)候，都絕不會(huì)展出不符此一種純粹攝影標(biāo)準(zhǔn)的作品。所謂“純粹攝影”（pure photography），指的是在這類作品中，絕對(duì)沒有取自其他藝術(shù)形式的技法、構(gòu)圖或理念。至于“畫意攝影”(Pictorialist)的作品則不同，那種作品秉持的創(chuàng)作原則，乃是直接援引繪畫和平面藝術(shù)。 我們相信，若以攝影為一種藝術(shù)形式，其發(fā)展就必須順應(yīng)攝影媒介本身的現(xiàn)狀和限制，也一定要始終都能跳脫藝術(shù)和美學(xué)意識(shí)的傳統(tǒng)桎梏；因?yàn)檫@些傳統(tǒng)，都是這媒介出現(xiàn)之前的時(shí)代和文化所留下的產(chǎn)物。 “f/64小組”的主張與當(dāng)時(shí)已經(jīng)組織起來的畫意派形成直接的對(duì)立，并引發(fā)了激烈的爭(zhēng)論。1933年，“f/64小組”再次舉行了展覽。那是亞當(dāng)斯到紐約拜訪艾爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）后受到啟發(fā)，回到舊金山，決心開一家小畫廊，作為施蒂格利茨的畫廊“美國(guó)場(chǎng)所”（An American Place）和“f/64小組”美學(xué)立場(chǎng)的喉舌?！鞍踩麪枴?亞當(dāng)斯畫廊”（Ansel Adams Gellery）在吉瑞街（geary Street）166號(hào)開張，推出的首次展覽便是“f/64小組”的作品。除了展出優(yōu)秀的攝影作品外，也展出畫作、雕塑和底片。 亞當(dāng)斯后來談到：“保羅·斯特蘭特是改變我一生的人，因他的刺激，我才會(huì)以攝影為職業(yè)。不過短短的三年，憑著勤奮和“f/64小組”的激勵(lì)，我的進(jìn)步極其神速。但在威拉德搬到紐約從事電影記錄片的工作后，“f/64小組”便很少再聚會(huì)了。雖然形同解散，但我們?nèi)计鸬男苄芑鹧鎰t從未止息?！?/div> 五 為了探索攝影藝術(shù)的本質(zhì)，爭(zhēng)取攝影作為一門獨(dú)立藝術(shù)的地位，亞當(dāng)斯傾盡了畢生精力。1940年，亞當(dāng)斯曾協(xié)助貝蒙·紐霍爾（Beaumont Newhall）、大衛(wèi)·麥克艾爾賓（David Hunter McAlpin）于紐約現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Modern Art,MOMA）創(chuàng)設(shè)攝影部門。紐霍爾是該館第一任攝影處處長(zhǎng)，麥克艾爾賓為攝影委員會(huì)主席，亞當(dāng)斯出任副主席，并參與了從籌備、成立、運(yùn)營(yíng)到策劃展覽等具體的工作。 自1940年起，亞當(dāng)斯開始在洛杉磯藝術(shù)中心學(xué)院教授攝影課。為了能讓學(xué)生更好地理解和掌握影調(diào)和控制影調(diào)的科學(xué)方法，亞當(dāng)斯在另一位人像攝影老師佛列德·亞契（Fred Archer）協(xié)助下，擬出一項(xiàng)新的教學(xué)計(jì)劃，并希望學(xué)生能夠參照“音階和和弦”的原理，掌握攝影媒體的基本技術(shù)。亞當(dāng)斯并由此整理歸納出有名的“區(qū)域曝光法”（Zone System）。亞當(dāng)斯對(duì)“區(qū)域曝光法”解釋為：“用以了解曝光和顯影原理，并且在事前想象其效果的參考架構(gòu)。題材里各部分的亮度不同，是和曝光的區(qū)間有關(guān)，而這又大約等于照片上灰色的明度強(qiáng)弱。所以曝光和顯影若是控制得宜，攝影師便可以控制底片的深淺濃淡，進(jìn)而控制照片上的明暗反差，做出符合心中預(yù)先想象的效果?！眮啴?dāng)斯的“區(qū)域曝光法”使學(xué)生在拍攝時(shí)能預(yù)先想象影調(diào)，并以此為依據(jù)決定曝光和沖洗顯影的方法，在教學(xué)中也取得了非常好的效果。同年夏天，亞當(dāng)斯又應(yīng)湯姆·梅隆尼（Tom Maloney）之邀，主持《美國(guó)攝影》在約塞米蒂舉辦的講習(xí)班。亞當(dāng)斯還邀請(qǐng)了好友愛得華·韋斯頓一起授課。 1945年，亞當(dāng)斯又應(yīng)舊金山藝術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)泰德·史賓塞（Ted Spencer）之邀，在舊金山加州美術(shù)學(xué)院（California School Of Fine Arts）設(shè)立有史以來第一個(gè)攝影系，并頂住了一些認(rèn)為“攝影不算是藝術(shù)，藝術(shù)學(xué)院不該有這樣一門學(xué)系”的反對(duì)派的壓力。在第二次世界大戰(zhàn)期間，還有亞當(dāng)斯拿到“古根海姆獎(jiǎng)助金”（Guggenheim Fellowships）的那幾年，該攝影系曾一度暫停教學(xué)。1955年亞當(dāng)斯在約塞米蒂重新開辦了一年一期的“安塞爾·亞當(dāng)斯講習(xí)班”，直到1981年止。在此20多年間，工有數(shù)千名來自全美各州以及許多國(guó)家的學(xué)員參加過講習(xí)班的學(xué)習(xí)。除了亞當(dāng)斯的言傳身教之外，還邀請(qǐng)了許多杰出的攝影家、教師，包括阿諾德·紐曼（Arnold Newman）、瑪麗·埃倫·馬克（Mary Ellen Mark）、梅利恩·帕特森（Marion Patterson）、艾爾·韋伯（Al Weber）、魯思·伯恩哈德（Ruth Bernhard）、莫利·貝爾（Morlry Baer）等人任教。這個(gè)講習(xí)班成了亞當(dāng)斯平生為期最久的教學(xué)活動(dòng)?；诮】?、年齡還有高溫和緯度等原因，亞當(dāng)斯在1982年將講習(xí)班遷到卡梅爾（Carmel），并交由“攝影之友會(huì)”主持。 亞當(dāng)斯在多年的教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出不少經(jīng)驗(yàn)，他在要求學(xué)生評(píng)估自己的作品時(shí)，必須考慮三個(gè)問題：看見了什么？怎么看見的？怎么拍下來的？ “看見了什么？”是時(shí)間、地點(diǎn)問題，這個(gè)問題自然會(huì)導(dǎo)向下個(gè)問題。“怎么看見的？”也就是想象。而“怎么拍下來的？”關(guān)系到拍攝技術(shù)和沖印品質(zhì)。亞當(dāng)斯采用一種輔助教學(xué)的方法，其中之一是讓學(xué)生“讀照片”，也就是在看照片時(shí)，要想象原來的景物是什么模樣，而自己的想象又會(huì)是怎樣的。亞當(dāng)斯認(rèn)為，多看各式各樣的照片，想象自己是拍照的人，在面對(duì)同樣的景物時(shí)又會(huì)怎么拍。多做這樣的練習(xí)，對(duì)提高攝影技術(shù)會(huì)有很大的助益。 亞當(dāng)斯一直相信，攝影照片必須靠自己來說明一切。他非常贊同愛得華·韋斯頓常引用的一句路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong）的話：“老兄啊，如果還要問“這是什么？”那絕對(duì)不會(huì)知道是什么了?！薄皩?duì)我而言，一張照片的生命起自攝影師對(duì)影象的觀想，代表的是攝影師其時(shí)其地的悸動(dòng)和感覺。沖出來的照片，則代表那份悸動(dòng)、那種感覺，還有一份表達(dá)（表現(xiàn)）。意義只見于最后的照片上，而且也只見于照片本身。我覺得這份意義會(huì)隨著時(shí)間和環(huán)境的變遷，而有些微變化。若是在照片上加注描述性的標(biāo)題，強(qiáng)將自己的感受加在觀者身上，那等于是侮辱了觀者，侮辱了照片，也侮辱了自己。我認(rèn)為，我只應(yīng)該加強(qiáng)任何一種藝術(shù)表現(xiàn)里靈動(dòng)的想象，而不是摧毀它?！绷硗?，在攝影創(chuàng)作中，批評(píng)態(tài)度應(yīng)該擺在什么位置，亞當(dāng)斯也有一個(gè)堅(jiān)定明確的主張：“我相信在創(chuàng)作之前和創(chuàng)作之時(shí)，直覺有其地位；批評(píng)的態(tài)度，只能用于創(chuàng)作之后。我們得先研究、先觀察、先練習(xí)，先把創(chuàng)作的技術(shù)磨練到圓熟的境地，才能滿懷對(duì)自己直覺創(chuàng)作的信心，對(duì)自己看的能力的信心，進(jìn)入世界并進(jìn)行創(chuàng)作。只要照片拍出來了，我就當(dāng)它完成了；接著要做的就是下一項(xiàng)創(chuàng)作。費(fèi)心思去想那些已經(jīng)完成而無法挽回的事，徒然浪費(fèi)時(shí)間而已。我們對(duì)作品，當(dāng)然要誠(chéng)實(shí)評(píng)析，這樣才能從錯(cuò)誤中學(xué)習(xí)。但在表意攝影創(chuàng)作里，牽涉到了最復(fù)雜的心理和創(chuàng)作狀況，這絕不是意識(shí)認(rèn)知可以理解的?！?/div> 亞當(dāng)斯在教學(xué)之余，個(gè)人的創(chuàng)作活動(dòng)也從不間斷，他在1946年、1948年和1958年曾三次獲得“古根海姆獎(jiǎng)助金”。這也是亞當(dāng)斯能集中精力系統(tǒng)地拍攝國(guó)家公園和歷史遺跡的原因。 六 亞當(dāng)斯十分重視藝術(shù)交流，他認(rèn)為舉辦展覽和出版書籍，都是藝術(shù)交流的有效方式。亞當(dāng)斯先后在世界各地舉辦了多次攝影展覽。 亞當(dāng)斯在1931年在華盛頓密松學(xué)院（Smithsonian Institution）美術(shù)館舉辦了第一次個(gè)人作品展覽。 1936年1月，施蒂格利茨告訴亞當(dāng)斯，要為他在畫廊“美國(guó)場(chǎng)所”辦一個(gè)展覽。亞當(dāng)斯興奮萬分，花了幾個(gè)月準(zhǔn)備了作品，并于同年11月順利展出。這也是影響亞當(dāng)斯平生攝影創(chuàng)作的最重要的一次個(gè)展。亞當(dāng)斯在給施蒂格利茨的信中寫道：“……經(jīng)此展覽，我的創(chuàng)作生涯宛如全新一般，有前所未有的刺激。我絕不會(huì)因?yàn)槟o我的贊美而自滿的，只會(huì)為我打開未來的道路。您的指教也絕不會(huì)令我喪氣。這次的經(jīng)驗(yàn)，評(píng)估遠(yuǎn)大于界定。今后，我對(duì)任何問題都會(huì)歡喜以對(duì)，而這歡喜，與過人的成就、時(shí)髦的名氣，以及所有社交外衣的虛浮不實(shí)、一眼就教人看穿的裝飾全都無關(guān)。我現(xiàn)在只有一個(gè)目標(biāo)：努力拍出最簡(jiǎn)潔、最明快、最誠(chéng)摯的作品。”亞當(dāng)斯后來回憶起自己的創(chuàng)作時(shí)談到：“我倒不認(rèn)為施蒂格利茨影響了我的作品，我只會(huì)說他幫助我發(fā)現(xiàn)了自己。從保羅·斯特蘭特的作品中，我發(fā)現(xiàn)了攝影于藝術(shù)上的發(fā)展?jié)摿?，施蒂格利茨則給了我信心，讓我知道我有能力以這種藝術(shù)形式表達(dá)自己。” 1940年，亞當(dāng)斯協(xié)助貝蒙·紐霍爾籌備并創(chuàng)設(shè)紐約現(xiàn)代美術(shù)館的攝影部門之后，還共同策劃了第一個(gè)攝影展《60張照片》（Sixty Photographs）展覽于1940年12月31日開幕，并獲得了巨大成功。展出的作品包括從攝影術(shù)發(fā)明之初的19世紀(jì)40年代的戴維·希爾·奧克塔維厄斯（David Hill Octavius）和羅伯特·亞當(dāng)森（Robert Adamson）采用W·H·F·塔爾博特的碘化銀照相法（Calotype）拍攝的作品，以及尤金·阿杰（Eugene Atget）、亨利·卡蒂埃—布勒松（Henri Cartier-Bresson）、彼得·亨利·愛默森（Peter Henry Emerson）、蒂莫西·亨利·奧沙利文（Timothy Henry O’Sullivan）、曼·雷（Man Ray）、愛得華·斯泰肯（Edward Steichen）、艾爾弗雷德·施蒂格利茨、保羅·斯特蘭德的作品，到1938年的愛得華和布雷特·威斯頓父子以及亞當(dāng)斯本人的作品。 1963年，在舊金山的狄揚(yáng)美術(shù)館，舉辦了亞當(dāng)斯平生最有意義的一次個(gè)展《安塞爾·亞當(dāng)斯攝影展——雄辯之光，1923—1963》（ANSEL ADAMS PHOTOGRAPHYS,1923~1963,The Eloquent Light）。這是由南西·紐霍爾精心策劃的大型展覽，展出作品超過500件，共占去了九個(gè)展館。全是由南西盡力收集并統(tǒng)籌起來的珍貴展品，包括攝影作品、書籍、紀(jì)念品、印刷品等。 20世紀(jì)70年代，亞當(dāng)斯在步入人生70歲之際，開始考慮到作品的歸宿，并決定將一生拍攝的底片、照片、信函以及收藏的照片和多種紀(jì)念品捐給學(xué)術(shù)單位。亞當(dāng)斯先對(duì)加州大學(xué)提起此議，但遭到婉拒。1973年，亞當(dāng)斯在亞利桑那大學(xué)美術(shù)館舉辦了一場(chǎng)個(gè)展后，校長(zhǎng)約翰·謝佛博士（Dr.JohnP.Schaefer）向亞當(dāng)斯表示該校欲收藏其攝影文獻(xiàn)的意向。經(jīng)多次協(xié)商，亞當(dāng)斯以“捐贈(zèng)和賣斷”方式，將自己許多原版照片和收藏的其他攝影家的作品，贈(zèng)給亞利桑那大學(xué)的攝影創(chuàng)作中心（Center for Creative Photography）收藏。并協(xié)定：在亞當(dāng)斯去世后，將所有底片轉(zhuǎn)送給攝影創(chuàng)作中心，將來只有研究生、研究人員、學(xué)者向“安塞爾·亞當(dāng)斯版權(quán)基金會(huì)”授權(quán)的專家委員會(huì)申請(qǐng)核準(zhǔn)，才可以將照片沖印供教學(xué)用。而且規(guī)定，沖印的照片，絕不能流出攝影創(chuàng)作中心，還必須加蓋戳印，注明“照片絕非安塞爾·亞當(dāng)斯本人沖印的照片，不得對(duì)外出售”。 1974年，在大衛(wèi)·麥克艾爾賓的大力協(xié)助下，紐約大都會(huì)美術(shù)館（Metropolitan Museum Of Art）為亞當(dāng)斯舉辦了一個(gè)大型個(gè)展。 亞當(dāng)斯在國(guó)外曾舉辦過多次展覽，但親自出席的，只有1974年和1976年的阿爾國(guó)際攝影節(jié)（Arles Festival）以及1976年于維多利亞暨阿博特博物館（Victoria and Albert Museum）舉辦的展覽。 1979年秋，由約翰·札考夫斯基（John Szarkowski）提議，紐約現(xiàn)代美術(shù)館為亞當(dāng)斯舉辦大型巡回展的開幕展。該展選定了153張照片，主題限于西部景觀，展覽名為《安塞爾·亞當(dāng)斯和美國(guó)西部》。 1983年初，由上海市的友好姐妹市——舊金山市市長(zhǎng)黛安·范士丹（Dianne Feinstein）提議，在“攝影之友會(huì)”的組織下和泛美航空、美國(guó)銀行基金會(huì)的贊助下，《安塞爾·亞當(dāng)斯攝影藝術(shù)作品展覽》首次在中國(guó)上海、北京兩地舉行，并引起很大的轟動(dòng)。遺憾的是，亞當(dāng)斯由于健康原因，無法親自到中國(guó)來。 1926年，經(jīng)好友、小提琴演奏家塞屈克·萊特（Cedric Wright）的介紹，亞當(dāng)斯認(rèn)識(shí)了藝術(shù)贊助人阿博特·班德（Albert Ben）。在班德的支持下，亞當(dāng)斯于1927年出版了第一本攝影作品集《西岳山脈的帕美利安影像》（Parmelian Prints of the High Sierras）。1930年，班德再次資助亞當(dāng)斯出版第二部攝影集《道斯村》（Taos Pueblo），該書僅出版100本，內(nèi)附12張?jiān)嬲掌?，定價(jià)為75美元。班德照例買了10本，并轉(zhuǎn)贈(zèng)給公共圖書館。在20世紀(jì)80年代，該書被拍賣到12000美元。 亞當(dāng)斯在展覽和出版方面，也與平生摯友貝蒙和南西·紐霍爾夫婦進(jìn)行過多次成功的合作。從1954年始，亞當(dāng)斯和南西合作出版了7本書：《死亡幽谷》（Death Valley,1954年），《巴克圣沙匆略教堂》（Mission San Xavier del Bac, 1954年），《北加州歷史巡禮》（The Pageant of History in Northern California, 1954年），《約塞米蒂山谷》（Yosemite Valley, 1959年），《這是美國(guó)大地》（This Is the American Earth, 1960年），《要有光》（Fiat Lux, 1967年），《提頓山脈和黃石公園》（The Tetons and the Yellowstone, 1970年）。 亞當(dāng)斯的第一部攝影著作是《攝影創(chuàng)作》（making aphotograph），出版于1935年，備受讀者歡迎。1948年，亞當(dāng)斯在總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，同摩根·列斯特（Morgen and Lester）出版社合作，編寫了一套“攝影基礎(chǔ)叢書”（Basic photo series）：《照相機(jī)和鏡頭》（Camera and Lens, 1948年），《底片》（The Negative, 1948年），《照片》（The print, 1950年），《自然光攝影》（Natural Light Photography, 1956年），《人工光攝影》（Artificial Light Photography, 1956年）。1974年亞當(dāng)斯又同紐約美術(shù)社（New York Graphic Series）合作，重新整理出版了“安塞爾·亞當(dāng)斯最新攝影叢書”（The New Ansel Adams Photography series）。在助手艾倫·羅斯（Alan Ross）和約翰·塞克斯頓（John Sexton）的協(xié)助下，分別出版了叢書中的《寶麗來攝影》（Polaroid Land Photography, 1978年）、《照相機(jī)》（The Camera, 1980年）《底片》（The Negative, 1981年）和《照片》（he Print, 1983年）。這兩套叢書，都是亞當(dāng)斯多年從事攝影實(shí)踐和攝影教學(xué)的結(jié)晶，內(nèi)容豐富而嚴(yán)謹(jǐn)，論述精辟而獨(dú)到，是十分有價(jià)值的攝影專著。特別是在20世紀(jì)80年代重新整理出版的“亞當(dāng)斯最新攝影叢書”中的《照相機(jī)》、《底片》和《照片》三本專著，是學(xué)習(xí)攝影、特別是黑白攝影的最經(jīng)典的教科書。亞當(dāng)斯一生共出版了幾十本攝影集及理論技術(shù)書籍，銷量超過100萬本。 七 亞當(dāng)斯一生熱愛攝影，也熱愛大自然。他幾乎是在約塞米蒂和其他國(guó)家公園的大自然中生活和攝影創(chuàng)作了幾十年。亞當(dāng)斯既是一位杰出的攝影家，又是一位出色的環(huán)境保護(hù)者。亞當(dāng)斯掌握了高超的影調(diào)控制技法，十分重視每一幅照片的制作。亞當(dāng)斯認(rèn)為，一張好的底片，如果制作不好，等于有了還樂譜卻沒能演奏出好曲子一樣。一幅優(yōu)秀作品，是深刻的創(chuàng)作意圖與高超的制作技術(shù)的結(jié)晶?！暗灼菢纷V，放大是演奏”的名言，既是亞當(dāng)斯對(duì)攝影創(chuàng)作的精辟的理解，也道出了攝影創(chuàng)作的獨(dú)特性。 制作精良、影調(diào)優(yōu)美的亞當(dāng)斯攝影作品深受人們的喜愛。自20世紀(jì)70年代以后，購買亞當(dāng)斯作品的人越來越多，繁重的制作工作嚴(yán)重地影響了亞當(dāng)斯的攝影創(chuàng)作活動(dòng)。從1975年底起，亞當(dāng)斯不得不公開宣布停止接受訂單，并集中精力將最后達(dá)到3000多幅的收藏訂單全部制作完畢。當(dāng)時(shí)，亞當(dāng)斯每張16英寸×20英寸的照片定價(jià)為800美元，但到了1978年亞當(dāng)斯交貨時(shí)，在拍賣會(huì)和藝術(shù)市場(chǎng)上的價(jià)格已漲到6000美元。1981年，一幅在10年前亞當(dāng)斯以500美元賣出的《月升》，以71000美元的高價(jià)被拍賣出去，創(chuàng)下了亞當(dāng)斯作品的最高記錄。亞當(dāng)斯生平曾親手制作了4萬多張照片，但還是未能滿足廣大喜愛和收藏亞當(dāng)斯作品的人們的需要。1979年，亞當(dāng)斯接受了韋斯頓畫廊經(jīng)紀(jì)人麥姬·韋斯頓（Maggi Weston）和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人哈利·隆恩（Harry Lunn）的建議，給包括斯坦福大學(xué)美術(shù)館（Stanford Art Museum）、明尼亞玻利斯美術(shù)館（Minneapolis Art Institute）、澳大利亞國(guó)家博物館（Australian National Museum）、坎頓藝術(shù)中心（Canton Art Canter）、洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館（Los Angeles Museum of Contemporary）、新墨西哥州博物館（Museum of New Mesico）以及康乃爾大學(xué)（Cornell University）、波士頓大學(xué)（Boston University）博物館等，特別制作了一批收藏版照片，供這些美術(shù)館和博物館永久收藏。 八 “宇宙之浩大無涯，才剛剛展露在我的面前，身處西岳山脈的清冷夜色，仰望天際之時(shí)，你知道我看到的是什么。有個(gè)清冷沒有月亮的夏夜，我在1萬英尺高度的傳萊湖野營(yíng)，躺在睡袋里，我看見一片無垠的星空，其璀璨、神秘叫人敬畏。今天日益豐富的太空知識(shí)，只會(huì)讓人更加敬畏造物之神奇及感嘆人類之渺小。在明凈的深山夜色中，不論我們看見多少星星，還都只是宇宙的千千萬萬個(gè)銀河系里微不足道的一小部分而已。 “與這浩大宇宙惟一差堪比擬的，就只是人類的創(chuàng)造精神。在羈旅人世80年后，我回頭看到的是很長(zhǎng)的一段路程。這使我想起50年前艾拉·楊恩（Ella Young）曾給我的一段古蓋爾的祈禱文。這段祈禱文，呼應(yīng)我這一生的信念?！?/div> 我知我和至美合二為一， 我知我和同志和而為一。 且讓我們的靈魂化為高山， 且讓我們的精神化為繁星， 且讓我們的心，化為世界。 ——摘自《安塞爾·亞當(dāng)斯回憶錄》 安塞爾·亞當(dāng)斯于1984年4月22日復(fù)活節(jié)那天晚上安詳去世，享年82歲。 |
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