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攝影百科

2015-6-24 11:02| 發(fā)布者:zhcvl| 查看:2035| 評論:0

摘要:編輯推薦   暢銷六十年的經(jīng)典攝影百科全書  獨特的編纂方式,簡明易讀的工具書  從銀版照相到數(shù)碼變革,完整再現(xiàn)攝影歷史進程  200余位大師小傳,全面了解史上最偉大攝影師  從《窗外景象》到《流民母親 ...

編輯推薦

  暢銷六十年的經(jīng)典攝影百科全書
  獨特的編纂方式,簡明易讀的工具書
  從銀版照相到數(shù)碼變革,完整再現(xiàn)攝影歷史進程
  200余位大師小傳,全面了解史上最偉大攝影師
  從《窗外景象》到《流民母親》,權(quán)威解讀經(jīng)典攝影作品
  畫意、紀實、時尚、科學,細數(shù)攝影流派演變

三種封面隨機發(fā)貨

內(nèi)容簡介

  《攝影百科》的特點在于其多元維度,攝影的故事只是其橫軸,真正推動攝影發(fā)展的,是卓越的思想和偉大的技術(shù)進步(此為縱軸)。它們交織出一張全面的攝影圖網(wǎng),常識、技術(shù)、美學;歷史、現(xiàn)狀、前瞻。還附有200余位攝影師和技術(shù)創(chuàng)新者小傳——那些璀璨的焦點,告訴我們之于攝影,誰是最優(yōu)秀的,以及他們?yōu)楹蝺?yōu)秀。
  《攝影百科》的成書手法也頗為獨特。編者們邀請了不同領(lǐng)域的專家撰寫,史學家、作家、策展人、畫廊總監(jiān)、工作坊藝術(shù)指導(dǎo)、新媒體藝術(shù)家、攝影師、大學教授、甚至蘋果公司的IT工程師。他們著手于具體的攝影議題,從窄門出發(fā),娓娓道來,指出熱點與問題所在。

作者簡介

  邁克爾·佩雷斯(Michael R. Peres),羅徹斯特理工學院生物醫(yī)學影像傳播系主任,同時也是該校攝影藝術(shù)與科學學院教授。自1986年他在羅切斯特理工學院任教以來,已出版多部著作,出席百余場成果報告講座,并在美國、瑞典、坦桑尼亞、荷蘭、德國以及澳大利亞舉辦攝影工作坊。佩雷斯還是倫納特·尼爾森獎提名委員會主席。2003年,他因杰出的教學貢獻被授予艾森哈特卓越教學獎。


  譯者:
  王瑞,現(xiàn)為國際攝影文化交流策展人和協(xié)調(diào)人、攝影家、攝影評論家和攝影史學者。曾在美國和中國舉辦多次個展和參加國際聯(lián)展,攝影作品被中美多家博物館等機構(gòu)永久收藏。發(fā)表大量攝影評論、史論、西方攝影家介紹等方面的專業(yè)文章,在中國多所大學任客座教授。曾策劃和協(xié)調(diào)中國平遙國際攝影大展、中國濟南當代國際攝影雙年展等大型展覽項目。

目錄

前言

第一部分 攝影的歷史與演變

第一章 19 世紀攝影技術(shù)的演變

第二章 攝影技術(shù)創(chuàng)新者小傳

第三章 19 世紀經(jīng)典作品精選

第二部分 20世紀的拍攝主題與重要攝影師

第一章 20 世紀的攝影、藝術(shù)攝影和視覺藝術(shù)

第二章 20 世紀的攝影與社會

第三章 攝影與欲望:時尚、魅態(tài)和色情攝影

第四章 20 世紀博物館、畫廊、收藏與攝影發(fā)展

第五章 美國的攝影高等教育

第六章 攝影工作坊:變化中的教育實踐

第七章 雜志:變革的1960 年代美英攝影師刊物

第八章 歷史、理論、批評

第九章 非洲裔美國攝影師及其攝影主題

第十章 20 世紀最具影響力攝影師傳記

第三部分 新時代的新問

第一章 學術(shù)與教學:數(shù)碼影像對攝影教育的影響

第二章 第二章 新聞攝影的倫理:真實性與影響力

第三章 第三章 出版前景

第四章 今后100 年

第五章 感知、證據(jù)、真相與觀看

第六章 照片市場和當代造像師

第七章 21 世紀的攝影工作室

第八章 攝影工作室的類型

第九章 攝影術(shù)的虛擬現(xiàn)實

第十章 饋贈、拍賣及中間立場:數(shù)碼藝術(shù)與數(shù)碼觀眾

第十一章 與時俱進的壓力

第十二章 科學作為藝術(shù)

人名對照表

重要詞匯

譯后記

出版后記

 

精彩書摘

  第二章
  20世紀的攝影與社會
  Photography and Society in the 20th Century
  格蕾琴·加納爾 (Gretchen Garner)
  獨立攝影作家和學者
  2.5 新聞/編輯攝影(Journalistic/Editorial Photography)
  正如廣告攝影打開了消費者購買商品欲望的潘多拉盒子,編輯攝影打開了公眾通過視覺而非只是口頭和意識了解信息的百寶箱。
  人們喜歡圖片,沒有圖片的文字對于讀者大眾是枯燥的。自從印刷技術(shù)具備印制圖畫的能力后,繪畫和版畫就被用于報紙和雜志。1880年,印刷技術(shù)發(fā)展到到可以用半色調(diào)來復(fù)制照片(即在機械印刷紙頁上,連續(xù)以較大和較小的油墨點呈現(xiàn)照片的色調(diào)層次)。
  照片很快成為日報的主要部分。傳真技術(shù)的發(fā)展,使掃描的照片可以通過電報和電話線來傳遞,也加快了全球范圍內(nèi)的新聞圖片傳播。美聯(lián)社率先開發(fā)出其美聯(lián)社傳真技術(shù)(AP Wirephoto),在1935年1月1日開始發(fā)送圖片到其成員網(wǎng)絡(luò)。在質(zhì)量方面,照相凹版印刷(專門用于高品質(zhì)圖片的印刷)成為星期天版報紙的一大特點,直到推出如今習以為常的彩色版星期天增刊雜志。
  在20世紀的最后25年,從日報《今日美國》(USA Today)開始,大多數(shù)報紙新聞版的照片,都從黑白單色過渡到彩色印刷,連穩(wěn)重古板的《紐約時報》(The New York Times)也在1990年代改為頭版彩色印刷,《華爾街日報》(The Wall Street Journal)是僅有的一意孤行堅持黑白單色印刷的主流報紙。
  2.5.1 雜志(The magazines)
  與報紙同樣重要的20世紀最普遍的大眾傳播媒介,實際上是圖片雜志。日報和專題新聞不需要銅版紙高品質(zhì)印刷,但雜志需要。雜志可以自主地在其報道中,展現(xiàn)更多和更大的多樣化面貌。而在電視機之前的社會里,周刊雜志真正是讀者了解世界的窗口,急切而貪婪地閱讀,隱約創(chuàng)造出了一派普遍的視覺文化。
  雜志是20世紀早期的文化主要部分,貝倫妮絲·阿波特(Berenice Abbott)拍攝的一張1935年的報刊亭照片顯示,當時的雜志封面和主要的插圖通常還是繪畫。當然,像《時尚》(Vogue)和《名利場》(Vanity Fair)雜志,多為時尚和名人的照片,只有當《生活》(Life)雜志在1936年11月23日到來時,美國才有了第一個完全采用攝影照片的圖片雜志。
  2.5.2 《生活》與圖片雜志(Life and the picture magazines)
  美國并非是圖片雜志的帶路人,之前的先驅(qū)是1920年代的《倫敦新聞畫報》(Illustrated London News),歐洲的圖片雜志特別是《柏林畫報》(Berliner Illustrirte Zeitung)和法國的《看》(Vu)處于領(lǐng)先地位。因此出版商亨利·盧斯(Henry Luce)和他最中意的攝影師瑪格麗特·伯克-懷特(Margaret Bourke-White),特地前往歐洲朝圣,為尚待問世的《生活》尋找可借鑒的模式。
  在《生活》雜志所闡明的宗旨里,尤其強調(diào)了視覺的挑戰(zhàn)。新雜志的內(nèi)容將有:
  去看生活,去看世界;去目擊偉大的歷史事件;去看窮人的面孔和驕傲者的姿態(tài);去看不同尋常的事物——機器、軍隊、群眾以及叢林和月球上的陰影;去看人類的杰作——繪畫、建筑和新發(fā)現(xiàn);去看千里之外的世界,去看隱藏在高墻和房間內(nèi)的事物,以及難以接近的危險事件;去看那些被男人所愛著的女人們還有孩子;去看并且享受看的愉悅;去看并被感動;去看并被教化。
  《生活》雜志的首要使命就是“看”(to see)?!渡睢纷畛踉趫罂さ氖蹆r令人無法抗拒,每冊僅售10美分。雜志鼓勵了許多杰出的攝影記者,如尤金·史密斯(W. Eugene Smith)特別推動了專 題報道攝影(photo-essays)的發(fā)展,整個故事都是用視覺語言來講述,相比之下大多數(shù)報紙的攝影記者還僅限于拍攝單個的影像。
  當《生活》雜志在1936年11月23日首發(fā)之時,它開啟了一個非常受歡迎的大眾化旅程,直到1972年都未曾間斷,電視的沖擊影響(雜志遺失了廣告收入,公眾對新聞周刊興趣減少),造成了《生活》雜志的停滯。盡管自那時以來,曾經(jīng)以月刊、年刊和半年刊的形式嘗試復(fù)刊,但卻再也未能恢復(fù)到1936年至1972年間占據(jù)美國文化之中心的地位。另一份圖片雜志《觀看》(Look)遇到了同樣的命運,也在1972年???。
  20世紀中期,在新興的電視時代中,《生活》和《觀看》雜志失去了對公眾想象的吸引力。但雜志對于特別的愛好、特定的生活方式和名人文化,仍繼續(xù)擁有很大的市場,這些雜志的頁面上全都保有攝影的特色(現(xiàn)在則為彩色的影像)。當今的時尚雜志巨人,如《時尚》、《瑪莎·斯圖爾特生活》(Martha Stewart Living)、名流雜志《名人》(People)。許多的特殊出版物更適合于特定的讀者群:男人、女人、愛好者,以及各種各樣的熱衷者。
  2.5.3 戰(zhàn)爭報道(War coverage)
  20世紀的新聞兼顧視覺與文本。20世紀的每一場戰(zhàn)爭——從第一次世界大戰(zhàn)、第二次世界大戰(zhàn)、朝鮮戰(zhàn)爭、越南戰(zhàn)爭到沙漠風暴,還有期間的許多較小的經(jīng)常性的游擊戰(zhàn)爭——都被攝影所涵蓋。一些著名的攝影記者如尤金·史密斯(W. Eugene Smith)、戴維·道格拉斯·鄧肯(David Douglas Duncan)、拉里·伯羅斯(Larry Burrows)和蘇珊·梅莎萊絲(Susan Meiselas),都因其戰(zhàn)爭攝影而聞名?!渡睢冯s志創(chuàng)刊不久后第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā),《生活》雜志的戰(zhàn)爭報道遍及歐洲和亞洲的戰(zhàn)場,我們記住的許多第二次世界大戰(zhàn)的標志性視覺圖片,都是于此雜志上首次發(fā)表。優(yōu)秀的戰(zhàn)爭報道是《生活》雜志強有力的成功要素。
  早期的理想主義者抱有這樣一種希望,如果人們能夠看到戰(zhàn)爭的破壞性,他們將會阻止戰(zhàn)爭(一如尤金·史密斯就希望他的照片會產(chǎn)生這樣的效果)。可悲的是這種愿望并沒有實現(xiàn)。圖片形式的暴力快感繼續(xù)作為主要成分,它引起公眾的沖動感如同它所引起的恐怖感。因此,美國政府在伊拉克戰(zhàn)爭中對戰(zhàn)爭照片實行審查制度。在這場戰(zhàn)爭中,政策禁止新聞圖片上出現(xiàn)棺材,以防國內(nèi)的讀者會由此想到這場戰(zhàn)爭所不可避免的——死亡。這就是政府的想法,但似乎公眾都清楚地知道,美國士兵正在為此付出的死亡代價,傷亡和死亡人數(shù)的上升,令民眾對戰(zhàn)爭的支持率也有所下降。在伊拉克戰(zhàn)爭中,當局還盡力控制記者和攝影師,軍事公司的潛規(guī)則就是限制記者自由地尋找自己的新聞。
  同樣,一些美國士兵拍攝的美軍在伊拉克的阿布格萊布監(jiān)獄虐囚的業(yè)余影像被公布。無論是專業(yè)攝影師還是業(yè)余拍攝者拍攝的引爆丑聞的影像,都成為公眾證明攝影持續(xù)影響力的證據(jù)。
  2.5.4 其他新聞和技術(shù)
  體育比賽和體育明星、自然災(zāi)害、偉大的藝術(shù)家、表演藝人、時尚和食品,都是為20世紀的日報讀者或新聞周刊讀者們準備的報道題材。20世紀上半葉的許多攝影記者,在拍攝新聞或名人的時候,仍在使用Speed Graphics式快拍照相機,但在20世紀中葉之后,35毫米照相機漸漸成為標準的拍照設(shè)備,且配備有取代早期標準一次性閃光泡的可重復(fù)使用的電子閃光燈。
  電子閃光燈是哈羅德·埃杰頓(Harold Edgerton)教授于1931年在美國麻省理工學院發(fā)明的,但用了幾年時間才成功地將精巧方便的燈體,安插連接在照相機的熱靴結(jié)構(gòu)上,達到便于使用的目的。這些自動化的機件(由一個傳感器在短時間閃光時,依據(jù)主體情況來自動調(diào)節(jié)適當?shù)墓饬浚┯赏_公司(Vivitar company)在1970年代末率先制成威威達283型電子閃光燈,并開發(fā)出其半導(dǎo)體閘流管測光電路技術(shù)。
  今天,大多數(shù)攝影記者都以數(shù)碼照相機取代了以前的膠卷照相機,這有利于通過互聯(lián)網(wǎng)快速地把他們的照片傳送給編輯,不再會產(chǎn)生因膠卷在運送、顯影和印照片過程中被延誤的顧慮。由于他們的照相機都是彩色的記錄(但彩色可以經(jīng)由電腦轉(zhuǎn)化為黑白效果),彩色影像通常用于雜志和報紙的頭版,黑白影像可用于內(nèi)頁。色彩以其更大的現(xiàn)實主義強度,而對公眾更具有吸引力。
  2.5.5 《國家地理》(National Geographic)
  時尚和名人雜志的成功,已經(jīng)有目共睹地貫穿了整個20世紀,而另一獨具一格的雜志則是月刊《國家地理》。這本雜志給讀者提供的都是遙遠地域與文化的奇特圖片,并以印刷精美生動的彩色照片反映那里的生活情景。不像《生活》周刊那樣依賴主題故事,《國家地理》雜志以地理教育期刊為定位,并成為美國國家地理學會成員的會刊。這個性質(zhì)和它越來越豐富的精美印刷的彩色照片確保了該雜志的生存發(fā)展。
  《國家地理》雜志使用照片始于1895年,是彩色照片的先驅(qū),在1921年至1930年之間發(fā)表超過1500張的奧托克羅姆彩色影像(autochrome,一種早期的彩色反轉(zhuǎn)片)。1936年,柯達克羅姆膠片出現(xiàn)后,它成為了供全彩色雜志使用的標準膠片。
  當充滿異國情調(diào)的世界已被仔細考察發(fā)現(xiàn)后,《國家地理》雜志仍在繼續(xù)發(fā)展它的各種報道。如今更多的報道是關(guān)于探索科學、氣象和醫(yī)學,并且始終都以強有力的攝影圖片做支持,所以該雜志仍然非常受公眾的歡迎。
  在媒體上印刷發(fā)表的照片,既對20世紀公眾發(fā)揮了巨大的教育作用,同時也愉悅了公眾。
  ……

 

前言/序言

  《焦點攝影百科全書》(The Focal Encyclopedia of Photography)第一版于1956年出版,當時的鹵化銀攝影工藝技術(shù)、攝影工具和攝影實踐正處于旺盛的創(chuàng)新發(fā)展時期。第一任編委會主席、匈牙利作家安多爾·克萊斯納-克勞茲(Andor Kraszna-Krausz)在緒論中,對攝影發(fā)展過程中各時期影像技術(shù)的變化進行了有趣比較,時至今日雖然有些技術(shù)仍在緩慢發(fā)展,但大部分都已不再更新。我可以肯定地說,50年后這部著作仍會被視作一個偉大的功績。
  根據(jù)攝影技術(shù)和攝影經(jīng)驗的變化,編委會及時修訂相關(guān)內(nèi)容,并在最新修訂第四版的基礎(chǔ)上節(jié)選精華,編制了本書——《攝影百科》。 在膠片與數(shù)碼混合實踐的時代,為了向讀者提供簡明而全面的攝影知識和資源,本書的敘述方式兼顧理論和應(yīng)用兩方面的探討。同時,為了更精準地傳達信息,摒棄了以往百科全書的字母順序結(jié)構(gòu),采用科目劃分的形式。這也是我希望探索的與傳統(tǒng)百科全書不同的編著方式。本書這種探索性的著述,可以對讀者在愈發(fā)廣泛的互聯(lián)網(wǎng)資源中獲得的知識,進行具體且必要的補充。
  本書的照片選自完整的第四版《焦點攝影百科全書》,圖像提供來自作者、攝影師、相關(guān)機構(gòu)和喬治·伊斯曼之家博物館的技術(shù)文物和圖像收藏,為讀者提供簡明扼要的內(nèi)容。
  雖然攝影被公認為既是一門學科、也是一項實踐的事物,其獨特性還在于它在藝術(shù)和科學兩個領(lǐng)域使用的是一樣的技術(shù)。照相機于現(xiàn)今世界無處不在,在醫(yī)療、聚會、藝術(shù)博物館、手機、自然災(zāi)害等所有事件中,我們都能發(fā)現(xiàn)照相機的身影。在拍攝當時的瞬間,人們無法預(yù)想影像的力量和攝影的影響,而當事件漸漸遠去,影像作為事件發(fā)生的確鑿證據(jù)呈現(xiàn)時,人們才驚覺這種影響與力量。1888年,當柯達公司和喬治·伊斯曼在廣告上標明“您只管按下快門,余下的交給我們搞定”(You push the button and we do the rest)時,很少有人會想到在21世紀,攝影已經(jīng)滲透到了日常生活的方方面面。
  50年來,不斷修訂更新的《焦點攝影百科全書》,在攝影迅速發(fā)展的歷史時刻,為讀者提供了因行業(yè)變化而產(chǎn)生的新問題的解決之道。當我使用數(shù)碼設(shè)備重新定義攝影時,常常在想,這個時代所拍攝的 數(shù)碼照片,能被后人看到嗎?當拍攝和觀看設(shè)備的更新速度超過以往的媒介經(jīng)驗時,記錄這個時代的影像還能夠幸存嗎?
  圍繞這一話題的復(fù)雜技術(shù)問題,在本書現(xiàn)代部分中的若干章節(jié)中有所探討,但對于那些為變化而擔憂的攝影師來說,未來仍然是莫測的謎團。埃雷塞·穆利根(Therese Mulligan)博士指出:“我們可以思考一分鐘,這個時代攝影所處的實踐和文化環(huán)境,與1830年代攝影誕生的時代非常相似。新事物總會造成恐慌,這是變化的本質(zhì)。數(shù)碼技術(shù)能給表現(xiàn)、交流和藝術(shù)帶來機遇和新的可能嗎?能與攝影共存嗎?能深化攝影的意義嗎?還是會阻擋未來攝影的發(fā)展呢?”相信讀者會發(fā)現(xiàn)這本書是一個充滿了驚奇的真正財富。
  邁克爾·佩雷斯(Micheal R. Peres)
  主編
  2007年6月


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