藝術(shù)的誘惑--攝影的前世今生

2015-6-8 16:50| 發(fā)布者：zhcvl| 查看：2279| 評(píng)論：0

摘要：編輯推薦　　● 全球最著名美術(shù)館——英國(guó)國(guó)家美術(shù)館歷時(shí)3年籌備。本書論及的100余幅藝術(shù)作品，除該館自13世紀(jì)以來(lái)收藏的珍品外，又從全世界30多家博物館借調(diào)大師作品。只為全面直觀展現(xiàn)藝術(shù)與攝影之間的緊密聯(lián)系和 ...

編輯推薦

　　● 全球最著名美術(shù)館——英國(guó)國(guó)家美術(shù)館歷時(shí)3年籌備。本書論及的100余幅藝術(shù)作品，除該館自13世紀(jì)以來(lái)收藏的珍品外，又從全世界30多家博物館借調(diào)大師作品。只為全面直觀展現(xiàn)藝術(shù)與攝影之間的緊密聯(lián)系和錯(cuò)綜影響。
　　● 作者25年研究之完美呈現(xiàn)。
　　● 英國(guó)國(guó)家美術(shù)館全程監(jiān)督書籍印刷效果，完全忠于原作。
　　● 策展人、藝術(shù)家可以通過(guò)本書一窺世界頂級(jí)博物館策展理念。
　　● 所有對(duì)攝影、繪畫，以及二者間復(fù)雜、令人驚訝的關(guān)系感興趣的讀者們必讀的書目。
　　● “……然而藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的，它事關(guān)選擇以及如何發(fā)展和保有我們的選擇。學(xué)習(xí)他人的作品讓我們自身變得深邃，我們發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并推進(jìn)了藝術(shù)的前進(jìn)。”——約書亞·雷諾茨爵士，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院第一任院長(zhǎng)

內(nèi)容推薦

　　今天，攝影有著自身特有的文化，但同時(shí)也與藝術(shù)傳統(tǒng)緊密相連著?！端囆g(shù)的誘惑》從歷史發(fā)展的角度批判地闡述了曾經(jīng)的攝影術(shù)如何影響了當(dāng)代的藝術(shù)家。
　　19世紀(jì)，攝影成為一種新晉的影像媒介。當(dāng)時(shí)的先鋒攝影師，如朱麗葉·瑪格麗特·卡梅倫、奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德，從之前的大師們的作品中尋找靈感。今天攝影師再不需要為攝影這個(gè)媒介在藝術(shù)中的地位而抗?fàn)帲欢?，他們?nèi)匀辉谛Х轮鴤ゴ蟮漠嫾遥嚎ɡ邌獭⒖邓固紶?、德加、德拉克羅瓦、安格爾以及無(wú)數(shù)英國(guó)國(guó)家美術(shù)館所收集的畫家。是什么讓曾經(jīng)的藝術(shù)作品如此經(jīng)久不衰呢？
　　本書為以上問(wèn)題做出了解答，將過(guò)往的名畫進(jìn)行了分類：歷史、肖像、身體、靜物以及風(fēng)景。通過(guò)對(duì)蒂娜·巴尼、理查德·博林漢姆等人的訪談完成了對(duì)當(dāng)代攝影家們的考察，討論他們借鑒的作品以及工作方式?！端囆g(shù)的誘惑》一書是所有對(duì)攝影、繪畫，以及二者間復(fù)雜、令人驚訝的關(guān)系感興趣的讀者們必讀的書目。

作者簡(jiǎn)介

　　霍普·金斯利 (Hope Kingsley)
　　威爾遜攝影中心策展人及教育與收藏部負(fù)責(zé)人
　　克里斯多弗·里奧佩里 (Christopher Riopelle)
　　英國(guó)國(guó)家美術(shù)館19世紀(jì)以及其后時(shí)期油畫分類策展人

館長(zhǎng)前言　
序言　新舊的軸向　
第一章　
　攝影與過(guò)往的藝術(shù)　
　訪談　梅西布羅德黑德（　Maisie　Broadhead）　
第二章　
　記憶與表達(dá)：肖像攝影　
　訪談　蒂娜巴尼（　Tina　Barney）　
　訪談　理查德利羅伊德（　Richard　Learoyd）　
第三章　
　神圣的理想：人體攝影　
　訪談　萊涅克迪克斯特拉（　Rineke　Dijkstra）　
第四章　
　時(shí)間之美：靜物攝影　
　訪談　薩拉瓊斯（　Sarah　Jones）　
第五章　
　狂野的詩(shī)篇：海景和地景　
　訪談　理查德博林漢姆（　Richard　Billingham）　
　后記　
參考文獻(xiàn)　
注釋部分　
術(shù)語(yǔ)表　
人物小傳　
作品租借機(jī)構(gòu)及個(gè)人　
展覽作品位置及信息　
致謝　
攝影作品作者　
索引

前言

館長(zhǎng)前言

英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，與世界上其他大量收藏歐洲藝術(shù)作品的著名博物館保持著“姊妹”關(guān)系，這其中便包括了美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館，法國(guó)巴黎的奧賽博物館，美國(guó)紐約大都會(huì)博物館以及美國(guó)洛杉磯蓋蒂博物館，在這些博物館和相關(guān)機(jī)構(gòu)的收藏中，攝影和繪畫作品占有同等重要的位置。近些年，我們開始認(rèn)識(shí)到應(yīng)當(dāng)把更多的注意力投向攝影藝術(shù)作品方面。這樣的理念在國(guó)家美術(shù)館第一任館長(zhǎng)查爾斯爵士及其夫人—富有遠(yuǎn)見的伊斯特萊克女士的貫徹下最終得以實(shí)現(xiàn)。后者（即伊麗莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在這一新媒介的藝術(shù)創(chuàng)作形式中，不僅以模特的形式參與其中，更以她過(guò)人的智慧扮演著評(píng)論家的角色。

攝影，在被繪畫影響的同時(shí)也對(duì)畫家們產(chǎn)生了潛移默化的影響?？梢哉f(shuō)是邁克爾·威爾遜（Michael Wilson）最早提出了“攝影與繪畫二者在歷史中始終相互影響”這樣一個(gè)概念—例如拉斐爾前派（Pre-Raphaelitism）、象征主義（Symbolism）和超現(xiàn)實(shí)主義（Surrealism）在藝術(shù)發(fā)展史中的存在。邁克爾不僅為此次展覽做出了大量的幫助，同時(shí)也向我們推薦了霍普·金斯利（Hope Kngsley）作為此次展覽的策展人。在金斯利極富原創(chuàng)性的策展規(guī)劃里，集中關(guān)注了攝影與繪畫復(fù)雜關(guān)系的開始，以及這樣的關(guān)系如何維持至今。此次展覽出乎我們的意料，比原本期待的展覽更具意義。

這次的展覽和畫冊(cè)不囿于向公眾介紹當(dāng)代攝影藝術(shù)的造型風(fēng)格和技術(shù)發(fā)展，也涵蓋了19世紀(jì)繪畫大師和先鋒攝影藝術(shù)家的作品。我們同樣努力提出了許多關(guān)于兩種不同藝術(shù)形式的發(fā)展?jié)摿Φ膯?wèn)題。當(dāng)下的西方世界正處于一個(gè)歷史的節(jié)點(diǎn)，虛構(gòu)的事物可以變?yōu)槭聦?shí)，敘事與紀(jì)實(shí)對(duì)于攝影師來(lái)講從未變得如此重要，而對(duì)于上流社會(huì)和好萊塢明星們的攝影師來(lái)說(shuō)，對(duì)于“美麗”和“理想瞬間”的追求也失去了基本的底限，我們希望在西方藝術(shù)的歷史節(jié)點(diǎn)上完成這樣的回顧?；腥敉蝗婚g，那些曾經(jīng)在學(xué)術(shù)的象牙塔中討論的話題，那些為避免成為老派“現(xiàn)代主義”的藝術(shù)家們，已然成為當(dāng)今世界最具創(chuàng)造力的攝影師們主要作品。由是而觀，《藝術(shù)的誘惑》當(dāng)是一次極具實(shí)效性的展覽。

我們向邁克爾·威爾遜和簡(jiǎn)·威爾遜（Jane Wilson）、霍普·金斯利、瑪爾塔·布朗（Marta Braun）以及眾多為此次展覽提供慷慨幫助的組織和個(gè)人表示感謝。

書摘與插畫