（在攝影數(shù)碼化提供的快速而廉價(jià)的圖像大潮下，我們不可避免地失落了攝影最重要的東西：攝影行為本身帶來的迷人質(zhì)感，現(xiàn)在讓我們從這本書開始去重新尋獲它們）
編輯推薦：
圖書企劃 鄭幼幼工作室 & 丁珊
內(nèi)容簡(jiǎn)介
桑迪-肯，是一位居住在南卡羅萊納州伊斯利市的藝術(shù)攝影家。他是一位攝影歷史學(xué)家，寫了數(shù)本有關(guān)西班牙攝影圖片發(fā)展的書，如《施密特--德-拉斯-赫拉斯：圖像1944—1960》（Schmidt de las Heras: Fotograf?as 1944 —1960）和《西班牙印象派攝影：畫意攝影的藝術(shù)和美學(xué)史，薩勞特斯》。桑迪-肯主要使用以下幾種傳統(tǒng)手工印相工藝，包括碳素印相、鐵銀印相和鈀金印相。他在正式刊物和在線資源中發(fā)表了大量文章，其中包括視覺藝術(shù)（Photovison）、銀鹽攝影（Silvershotz）和大畫幅相機(jī)（View Camera）的攝影精選集。他指導(dǎo)了很多美國(guó)和其他國(guó)家的多個(gè)碳素印相工作坊，同時(shí)也是《碳素和碳溴印相：當(dāng)代單色印相工藝流程》（The Book of Carbon and Carbro: Contemporary Procedures for Monochrome Pigment Printmaking）的作者。 克里斯蒂娜-Z-安德森，她的作品主要是以19世紀(jì)的手工印相工藝為主，特別是樹膠重鉻酸鹽和奶酪工藝。她的作品在80多個(gè)展覽和出版物中呈現(xiàn)給觀眾。她的著作——《攝影實(shí)踐指導(dǎo)手冊(cè)和樹膠印相以及其他神奇的接觸印相工藝》（The Experimental Photography Workbook and Gum Printing and Other Amazing Contact Printing Processes）在全球38個(gè)國(guó)家暢銷。安德森渴望與教育者、攝影師分享歷史、教學(xué)方法、實(shí)踐方面的資料，這是當(dāng)代攝影中很小眾卻不斷增長(zhǎng)的領(lǐng)域。安德森是美國(guó)蒙大拿州立大學(xué)（Montana State University）攝影系的副教授。
鐘建明，南京藝術(shù)學(xué)院攝影系主任、教授、碩士生導(dǎo)師。有近40年專業(yè)攝影經(jīng)歷。從事過繪畫、商業(yè)攝影、藝術(shù)攝影以及攝影教育等工作，中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員。
其他作者: 迪克-阿倫茨Dick Arentz / 吉爾-恩菲爾德Jill Enfield / 克里斯托弗-詹姆士Christopher James / 丹-埃斯塔布魯克Dan Estabrook / 道格拉斯-柯林斯 Douglas Collins / 拜倫-布勞克利Byron Brauchli / 凱斯-泰勒 Keith Taylor / 吉爾-施古平—伯克霍爾德 Jill Skupin-Burkholder / 約翰-克雷格John Craig / 布列塔尼-尼爾森 Brittany Nelson / 賈斯-貝克爾Jace Becker /邁克爾-弗里克Michael Flecky / 拉斐爾-加爾文Rafael Galvan / 艾米-霍姆斯—喬治Amy Holmes-George / 菲利普-施瓦茨Philip Schwartz / 特蕾莎-曼-哈頓—格蘭納夫Teresa Van Hatten-Granath / 克萊-哈蒙Clay Harmon / 愛麗莎-莫塞爾-格林斯潘 Eliska M?rsel Greenspoon / 馬克-尼爾森Mark Nelson / S-蓋爾-史蒂文斯S. Gayle Stevens / 洛里斯-梅迪奇Loris Medici / 羅恩-里德 Ron Reeder / 艾麗-楊 Ellie Young / 辛西婭-休伯Cynthia Huber / 哈倫-查普曼Harlan Chapman / 蒙蒂-麥卡琴M(fèi)onty McCutchen / 凱拉-貝蒂Kayla Bedey / 謝爾比-科思 Shelby Koth / 丹妮爾-馬倫斯 Danielle Mullen / 喬丹-沃霍爾Jordyn Wohler/
一、前言 我們?nèi)绾慰创诺涫止び∠嗨囆g(shù) 二、藝術(shù)家作品 三、關(guān)于手工印相的討論 四、手工印相工藝介紹 后記——山姆-王/ 336 ____________________________________
人們很早就能熟練地控制影像制作。 奧斯卡?雷蘭德在他的《人生的兩條路》和《逝去》中使用的多張圖像拼合成一張圖像就是典型例子。攝影作為一種如此新穎的視覺語言，大多數(shù)攝影師都模仿繪畫來制作自己的圖片。在繪畫中，畫家很自由地進(jìn)行變形、夸張，自由地表達(dá)藝術(shù)家的思考。在攝影術(shù)出現(xiàn)之前，除石刻外，繪畫和素描是唯一的視覺語言，所以攝影術(shù)剛剛發(fā)明的時(shí)期很多攝影師采用對(duì)待繪畫和素描的態(tài)度和方法來對(duì)待攝影。有些人甚至刻意添加劃痕和畫筆的痕跡，希望照片作為藝術(shù)更容易讓人接受。這就是為什么有這么多手工印相的圖片反映浪漫生活并具有古典油畫的感覺。
20世紀(jì)早期，阿爾弗雷德?施蒂格利茨、愛德華?韋斯頓和其他一些攝影人改變了這種狀況。他們希望通過攝影本身來拓展攝影的獨(dú)特性和豐富性。所以他們堅(jiān)持單純的拍攝。對(duì)他們來說，這意味著通過銀鹽相紙上銳利而清晰的圖像來反映通過鏡頭所看到的世界。這定義了20世紀(jì)攝影的特色，他們拋棄了傳統(tǒng)手工印相，而使用更為先進(jìn)、簡(jiǎn)便的銀鹽工藝。除了西班牙少數(shù)在主流之外的愛好者還在堅(jiān)持使用這些工藝，因?yàn)閭鹘y(tǒng)手工工藝在20世紀(jì)中葉的西班牙非?；钴S。
從20世紀(jì)60年代開始，一些藝術(shù)家開始重新對(duì)手工工藝產(chǎn)生興趣，他們主要受到以下因素的影響。
1．馬歇爾-麥克盧漢1967年出版的 《媒介即信息》是非常有影響力的暢銷書，這本書指出：溝通方法有時(shí)比內(nèi)容更重要。
2．大學(xué)藝術(shù)教育將攝影以及陶瓷、纖維和裝飾藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫、版畫、雕塑等并列。攝影正式成為藝術(shù)教育的一部分。
3．莫霍利-納吉?jiǎng)?chuàng)造性地建立了德國(guó)的包豪斯學(xué)院。在20世紀(jì)30年代末期，位于伊利諾理工大學(xué)設(shè)計(jì)研究所的新包豪斯學(xué)院聚集了一批藝術(shù)天才。哈利?卡拉漢、亞倫?西斯金德、阿瑟?西格爾等人組成了一個(gè)創(chuàng)意中心，這個(gè)創(chuàng)意中心鼓勵(lì)大家做新方向的探索。
4．之后成為喬治-伊士曼之家的副總監(jiān)內(nèi)森-萊恩斯，在1962年組織了一次會(huì)議以解決攝影教育工作者關(guān)注的問題。博蒙特-紐霍爾、沃爾特-羅森布拉姆、亞瑟-辛薩巴赫、亞倫-西斯金德、亨利-霍姆斯-史密斯、約翰-撒考夫斯基、杰里-尤爾斯曼、約翰-舒爾茨和克拉倫斯-懷特等30位作為全美高等攝影教育學(xué)會(huì)（SPE）組委會(huì)發(fā)起人。這是全美最重要并且是唯一的大學(xué)攝影教育工作者的組織。這對(duì)于社會(huì)接受攝影作為一門藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響，也指導(dǎo)了攝影的主要發(fā)展方向。
5．之后成為MOMA（現(xiàn)代藝術(shù)博物館）攝影館長(zhǎng)的彼得-巴納爾，在1968年組織了手工印相攝影展覽。20世紀(jì)70年代初，由彼得-巴納爾主編，一系列重新印制的攝影制作史上非銀鹽工藝的手冊(cè)得以問世。
6．1972年，喬治-伊士曼之家展示了攝影創(chuàng)新作品和傳統(tǒng)工藝方法制作的攝影作品。
7．華盛頓州立大學(xué)的藝術(shù)畫廊主辦了相當(dāng)有競(jìng)爭(zhēng)力和影響力的年度展《新攝影術(shù)》。
8．在20世紀(jì)70年代，全美高等攝影教育學(xué)會(huì)（SPE）會(huì)議期間多次舉辦了手工印相工藝流程演示的展覽會(huì)。由艾倫-蘭德-韋伯為1978年在加利福尼亞的阿西羅會(huì)議編輯的《手工印相工藝流程》的小冊(cè)子在大會(huì)發(fā)行，內(nèi)中有關(guān)于指導(dǎo)攝影教師的十幾種不同工藝流程的文章。
9．史密森學(xué)會(huì)在1975—1976年組織了一個(gè)關(guān)于絲網(wǎng)版照片的展覽，稱為“銀鹽和絲網(wǎng)（Silver and Silk）”。
10．一些攝影教師開始教授手工制作工藝，特別是針孔攝影。以此向?qū)W生介紹光是如何形成圖像的。佐治亞州大學(xué)藝術(shù)系教授威利-桑德森是最典型的例子，他教授了幾代藝術(shù)生的攝影藝術(shù)和針孔攝影。20世紀(jì)60年代，他將藍(lán)曬法和范-戴克棕曬法帶進(jìn)了藝術(shù)課堂。
11．20世紀(jì)70年代，威廉-克勞福德發(fā)表了具有深遠(yuǎn)影響的《保存光線的人》（Keepers of Light）一書，這本書不僅介紹了很多種手工印相制作工藝，還介紹了具有美感的裝裱方法和圖像評(píng)述。
20世紀(jì)70年代，彩色攝影進(jìn)入了我們的生活。很多中等學(xué)校和大學(xué)都開始教授黑白、彩色攝影和傳統(tǒng)工藝攝影。20世紀(jì)90年代電腦出現(xiàn)，隨著軟件Photoshop的運(yùn)用，攝影教育面臨著選擇的困境。許多教師難以理解影像數(shù)字化的優(yōu)點(diǎn)，也有人認(rèn)為膠片已經(jīng)死亡。今天，所有新聞和商業(yè)攝影課程已經(jīng)進(jìn)入了數(shù)字化，而藝術(shù)攝影在很大程度上既保存了傳統(tǒng)的黑白膠片暗房，也同時(shí)教授數(shù)字化影像和新媒體。
當(dāng)前，手工印相工藝已日益普及。部分原因是數(shù)碼打印的底片代替了過去昂貴的、很難拍攝制作的銀鹽膠片工藝。同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)也大大提高了技術(shù)信息的共享平臺(tái)，技術(shù)交流變得非常方便。更重要的是，影像數(shù)字化的進(jìn)程令很多攝影師產(chǎn)生不滿足感，即使噴墨打印機(jī)能夠打印出非常美麗的圖像。另一部分原因則是數(shù)字圖像不需要努力就能得到，至少是缺少體力與實(shí)踐活動(dòng)的過程。在傳統(tǒng)暗房中或現(xiàn)在手工的“昏暗房間”里，制作照片需要投入大量精力來解決各個(gè)步驟的問題，這可能看起來工作量很大，但如果成功會(huì)令人充滿成就感。因此，現(xiàn)代的手工印相工藝中提供了大量用于個(gè)人定制的不同步驟。這就為創(chuàng)作者獨(dú)一無二的視覺表現(xiàn)提供了更多的可能性。正是基于這種精神，我們希望這本書能夠帶給讀者創(chuàng)新的感悟和可能。
對(duì)于在數(shù)字化時(shí)代長(zhǎng)大又沒有機(jī)會(huì)近距離觀察精細(xì)印制技術(shù)的讀者，需要說明幾點(diǎn)問題。首先，這里介紹的所有作品都是由藝術(shù)家本人制作的。這包括用照相機(jī)拍攝照片、處理膠片或數(shù)字文件、配制各種化學(xué)藥品和加工印制在紙張或其他材料上的各種工藝流程。所有這些工作都需要大量的知識(shí)和工作量，有時(shí)甚至需要幾個(gè)星期的時(shí)間。所有這些的最終目的都是希望借助于攝影這個(gè)媒介換一種方式觀看世界，并通過各種工藝進(jìn)行探索，用多種方式呈現(xiàn)圖像。雖然這些意圖和做法可能看起來類似手機(jī)拍攝的照片或手機(jī)上的效果。但其中至少有兩個(gè)重要的區(qū)別：首先，這些作品都是來源于原作。它們展現(xiàn)了無法完全通過拍攝獲得的一種質(zhì)感，由手工印相選擇相應(yīng)的材料和手感以及最終作品的呈現(xiàn)尺寸。例如，桑迪?肯的碳素印相表面有著自然的凹凸變化、蒙特?麥卡琴的一些20?24英寸的濕版火棉膠的作品和約翰?克雷格銅凹版印相中圖像上的凹陷……除非讀者之前看過類似的原作，否則無法能輕易傳達(dá)這種感受。更為重要的是，希望讀者去觀看原作，而不只是觀看陳述。第二個(gè)區(qū)別是，所有這些藝術(shù)家都是攝影師，他們所有人都喜歡用光線直接拍攝我們的現(xiàn)實(shí)生活。這種興趣直接并創(chuàng)造性地呈現(xiàn)了真實(shí)存在，即使羅恩?里德的作品很明顯地直接改變了這個(gè)世界，但同樣明顯的是迪克?阿倫茲使用12?20英寸的照相機(jī)拍攝的鉑金圖像。這些圖像和Photoshop制作的圖像、在網(wǎng)上或者其他一些地方的圖像可能很難區(qū)分，但是對(duì)于我們這些制作圖像的人來說是能夠明顯區(qū)分的。使用攝影來幫助強(qiáng)化我們對(duì)世界的看法仍然是最重要的，即使隨后需要在無數(shù)的工藝中進(jìn)行探索。
前言一 重返昔日，尋找經(jīng)典（鐘建明）
為什么從1990年代就開始接觸數(shù)字影像和Photoshop軟件的教授們依然不愿放棄手工影像藝術(shù)，甚至更加迷戀于這種古老、費(fèi)事又極難制作完美的照片？就圖像顯示、影像精度和色彩效果而言，數(shù)字影像技術(shù)質(zhì)量已經(jīng)超越了銀鹽影像，普通單反相機(jī)的成像都可以和傳統(tǒng)頂級(jí)120照相機(jī)拍攝的照片媲美，難道還有比這質(zhì)量更好的照片？當(dāng)我有機(jī)會(huì)一幅幅地觀賞山姆?王教授收藏的手工印相作品時(shí)，我找到了答案。
各種不同技法的印相作品完全不同于我以往熟悉的紙質(zhì)照片，這些非銀鹽照片是如此精美，讓我受到了極大的震撼。在此之前，我使用相紙沖洗照片也有40多年了，現(xiàn)在也在使用最先進(jìn)的數(shù)字影像色彩管理系統(tǒng)、頂級(jí)紙張和輸出設(shè)備打印照片。但我還是被這種韻味濃郁又極具風(fēng)格的照片所征服。它們影調(diào)細(xì)膩而充滿質(zhì)感，層次豐富又非常厚重。之前我也曾見識(shí)并動(dòng)手制作過藍(lán)曬、鉑金影像，也看過不同工藝照片的復(fù)制品，它們并沒有讓我有如此特殊的感覺。當(dāng)我看到那些手工印相的原作時(shí)，極為震驚！攝影表現(xiàn)竟然可以如此多元豐富，在這些照片中作者充滿了想象力和創(chuàng)造力。每一幅照片都非常優(yōu)雅，充滿魅力！每位作者的作品都有不同的樣式！不一樣的呈現(xiàn)形式和豐富的影像語言，使得每張照片都有不一樣的質(zhì)感，充滿靈動(dòng)與神秘感。其中有山姆?王的鉑金／藍(lán)曬雙彩色法作品、桑迪?肯的碳轉(zhuǎn)移法作品、克里斯蒂娜?Z?安德森的干酪重鉻酸鹽工藝作品以及尤爾斯曼的銀鹽疊像作品，還有許多并不知名，但極為優(yōu)秀的作品。這是我有生以來第一次見識(shí)到如此眾多技藝的手工印相作品。閱后感慨萬千，也因此萌發(fā)了要向中國(guó)攝影界的朋友們介紹這些影像藝術(shù)的念頭。
手工印相技術(shù)是傳統(tǒng)攝影后期技術(shù)的衍生門類，它是攝影的老祖宗。它的鼎盛期在攝影術(shù)誕生后的50年，它的衰敗是在20世紀(jì)初，當(dāng)舊工藝逐漸被新的穩(wěn)定性更好的高感度銀鹽工藝所替代時(shí)。對(duì)于攝影當(dāng)時(shí)在西方世界的繁榮程度可以從本書的蛋白法技藝介紹中看到，“1880年期間，德國(guó)德累斯頓的一家公司每年使用超過600萬個(gè)雞蛋來制作蛋白法感光紙的涂層，據(jù)估計(jì)蛋白印相法在它作為商業(yè)化生產(chǎn)的 50 多年中的總生產(chǎn)量,只有彩色相紙后來超過了這個(gè)總數(shù)”。從當(dāng)時(shí)歐美的總?cè)丝诰庀聛砜矗@是一個(gè)驚人的數(shù)字，可以想象當(dāng)時(shí)攝影熱的程度。
手工印相有別于以往銀鹽感光的介質(zhì)技術(shù)，其原料和方法多元且復(fù)雜。早期手工印制照片屬作坊性質(zhì)，具有很強(qiáng)的手工性和實(shí)驗(yàn)性，工廠只生產(chǎn)原料，它更像是藝人的手工藝品。全部工藝需要光學(xué)、化學(xué)、材料學(xué)以及手工技藝相結(jié)合，使攝影作品集藝術(shù)品和手工藝品為一體。今天的手工印相更具手工化，現(xiàn)在已沒有任何工廠生產(chǎn)合適的材料，一切基本依靠自己完成。不使用放大機(jī)，底片與相紙接觸印制，根據(jù)配方和工藝流程顯影，從底片的制作到每道工序的溫度、濕度和時(shí)間控制，一切都需要按步驟和經(jīng)驗(yàn)一步步完成，任何疏忽都會(huì)導(dǎo)致前功盡棄；但同時(shí)藝術(shù)家又可以隨意改變中間的任意環(huán)節(jié)，以尋找新的影像樣式。只有完美的操作才可能得到一張完美的影像作品，可能這就是唯一的一張，每一張都會(huì)有不一樣的變化。
手工印相藝術(shù)含多種不同技術(shù)手法，但原理并不復(fù)雜，主要依靠?jī)深惛泄庠噭┏上?。一類是感光乳劑自身具有的顯色性，感光后再顯影、定影固定影像。這是現(xiàn)在最常見的感光方式，比如鐵鹽、鉑、鈀等工藝類。再就是重鉻酸鉀類感光劑，它依靠固化有色的粘黏劑來制造影像，比如明膠法、奶酪法等，這也是最早制作彩色照片的方法。第三種工藝和第二種原理相近，基本方法都是運(yùn)用重鉻酸鹽的特性，重鉻酸鹽和粘黏劑硬化后形成凹凸版再印刷照片，這和現(xiàn)在的膠版印刷原理相仿。比如銅凹版印相工藝、感光樹脂凹版工藝。這些技法是1839年攝影術(shù)宣布誕生后，由科學(xué)家和藝術(shù)家們通過實(shí)驗(yàn)，用不同化學(xué)、光學(xué)手法不斷地嘗試，最終確定的攝影顯現(xiàn)技術(shù)，這其中也有多種成像方法是在20世紀(jì)后半葉進(jìn)行的改良技術(shù)。如范?戴克工藝、碳素工藝、奶酪色素工藝以及銅凹版印相工藝等都有新的技術(shù)改良。現(xiàn)在手工印相基本沒有批量生產(chǎn)材料，主要靠作者配制感光劑和色素來完成顯現(xiàn)的每一步。手工印相制作可以根據(jù)攝影師的要求自行選擇不同質(zhì)感的紙張或介質(zhì)，比如水彩紙、鉛畫紙、宣紙，甚至布匹、木板等。根據(jù)顯像配方與流程要求，將成像乳劑涂布于紙張上或其他選定的呈現(xiàn)介質(zhì)上，通過陽光或紫外線感光印相工藝得到照片。其間，分別以不同的沖洗配方、技術(shù)和介質(zhì)并通過實(shí)驗(yàn)獲得各種不同效果的單色或彩色照片。
在西方的各個(gè)攝影門類中，古典手工印相工藝已是成熟的攝影技法，只是我們?nèi)狈α私?。早期手工印相技術(shù)在攝影術(shù)尚沒有完全傳入中國(guó)時(shí)就被一代代攝影工業(yè)產(chǎn)品替代了。因此該技術(shù)至今沒有完全被中國(guó)攝影界認(rèn)識(shí)，很多種類的手工印相作品都沒有在中國(guó)展現(xiàn)過。手工印相再次盛行于1970年代，美國(guó)很多高校將這些工藝作為藝術(shù)攝影的課程之一，而這時(shí)的中國(guó)正在經(jīng)歷“文革”，隔絕了與西方的文化交流。20世紀(jì)70年代隨著攝影技術(shù)的大發(fā)展，攝影大量進(jìn)入普通民眾生活之中，大量攝影作品一起涌向世界。高科技推動(dòng)了攝影技術(shù)大幅度發(fā)展，極大地縮短了從拍攝到成像的過程。在這個(gè)時(shí)期，攝影得到了西方學(xué)界前所未有的重視。此時(shí)，攝影在理論與實(shí)踐都有了一次重要發(fā)展，一是在文藝?yán)碚摻绯霈F(xiàn)了一批學(xué)者研究、論述攝影，如羅蘭?巴特、本?雅明和蘇珊?桑塔格等文化學(xué)者，研究攝影的重要著作不斷涌現(xiàn)。在攝影實(shí)踐領(lǐng)域，除原有攝影群體外，又出現(xiàn)了本書介紹的攝影藝術(shù)家群體，這個(gè)群體自20世紀(jì)70年代開始重新思考攝影的呈現(xiàn)方式。他們認(rèn)為彩色復(fù)制照片速度過快，缺乏一種思考過程，這樣反而讓攝影藝術(shù)變得輕浮。他們認(rèn)為，表達(dá)是一種形式，表現(xiàn)與呈現(xiàn)過程需要有技術(shù)上的探索，呈現(xiàn)依然需要藝術(shù)家繼續(xù)投入精力去塑造，影像的產(chǎn)生需要經(jīng)過時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)家自身的審美意識(shí)來完成。這批攝影藝術(shù)家在現(xiàn)代技術(shù)的背景下重新研究挖掘找回了19世紀(jì)的手工技法。他們使用大畫幅照相機(jī)、大幅面底片和超級(jí)曝光技法拍攝與處理底片，制作難度系數(shù)極高的手工照片，強(qiáng)調(diào)精確、精致，強(qiáng)調(diào)極少和稀缺，嘗試特殊的視覺效果。在近40年的不斷實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新下，他們建立了一套完整有效的手工印相系統(tǒng)，并將其應(yīng)用到高等攝影教學(xué)中。之后，結(jié)合數(shù)字化條件下的影像優(yōu)勢(shì)，將手工印相工藝藝術(shù)逐步發(fā)展成多元化的、特殊的攝影藝術(shù)樣式。
如果說數(shù)字?jǐn)z影來源于科技現(xiàn)代化，那么傳統(tǒng)攝影則依靠個(gè)人原始經(jīng)驗(yàn)來完成。現(xiàn)代攝影依賴器材保障完成攝影，手機(jī)拍攝幾乎將攝影簡(jiǎn)化到只管按快門。數(shù)字化讓這種保障技術(shù)走到了極致，“方便”讓人在攝影中的控制作用最小化，也使攝影作品的呈現(xiàn)同質(zhì)化。古典手工印相是數(shù)字?jǐn)z影的“反動(dòng)”，為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的差異性表達(dá)，攝影藝術(shù)家采用具有原始攝影特征的手工印相工藝，在它簡(jiǎn)單的技術(shù)原理下讓操作存在著極大的可變性和選擇性，在充滿不確定性的條件下，以求獲得影像的超級(jí)顯現(xiàn)。手工印相藝術(shù)除去影像內(nèi)容的意義外，還具有另一種形式的審美感，它包括紙張和顏料相結(jié)合的優(yōu)美質(zhì)地和手感。手工照片是可以端于手間和掛于墻上細(xì)細(xì)觀賞的藝術(shù)品。手工印相工藝更像一門手工藝術(shù)，它所涉及的紙張、溫度、水質(zhì)、空氣濕度以及時(shí)間控制都存在著相互間的可變關(guān)系，需要豐富的經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)才能駕馭。這恰恰給予了手工印相藝術(shù)以原始的魅力，同樣是這一魅力吸引了一批充滿想象力的攝影藝術(shù)家。
前言二 質(zhì)感、外觀與個(gè)性（山姆-王）
這本書介紹了很多工藝步驟，一些讀者可能需要去熟悉我們一直在使用的可以制作出照片的精彩過程。我們希望這本書中的文字和圖片可以表達(dá)出照片中的物理特性與感覺，顯然這也是期望而已，因?yàn)槌尸F(xiàn)的紙張介質(zhì)不一樣。希望各位讀者有機(jī)會(huì)去參觀真正的傳統(tǒng)手工印相工藝展覽，并通過工作坊親自參加手工印相工藝的制作。
現(xiàn)在已經(jīng)有很多講述各種工藝流程的書籍和網(wǎng)上的文章。然而，大部分都是英文的，一些關(guān)鍵的信息都列在文章或者書的后面，我鼓勵(lì)有英語基礎(chǔ)的讀者去搜索更多、更新的信息、材料。新方法總是在不斷地涌現(xiàn)。
手工印相的物理特性和局限性不能忠實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)或屏幕影像。例如，碳素印相是依靠紙張表面的物質(zhì)堆積顯示暗區(qū)的。而除了顏色和影調(diào)，每種不同的紙張會(huì)給照片一種不同的“外觀和質(zhì)感”。一些圖像的邊緣有刷子的痕跡，幫助傳達(dá)這種物理的存在感。
這本書的作者大部分是經(jīng)驗(yàn)豐富的教師，在數(shù)碼照相機(jī)和Photoshop出現(xiàn)之前，他們就深深地沉浸在傳統(tǒng)膠片和暗房制作之中?，F(xiàn)在我們享受著數(shù)碼打印的方便和效率，但這只留給我們單調(diào)的機(jī)械感，它讓我們感到并不滿足。然而，我們并不孤單，在美國(guó)的高等教育機(jī)構(gòu)中，目前大多數(shù)藝術(shù)項(xiàng)目仍然提供基本的傳統(tǒng)膠片攝影，以及基于新媒體的數(shù)字設(shè)備和教學(xué)。此外，越來越多的“另類攝影工藝”或我們更愿意稱之為“手工工藝”的研究依然在藝術(shù)家中間流傳。
攝影師一直奉行的宗旨就是特立獨(dú)行，因?yàn)樗麄兩朴谧晕野l(fā)現(xiàn)，并從他們的新發(fā)現(xiàn)或者新視角中重新得到圖像，他們使用自己的工具和方法來實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。近年來攝影器材已經(jīng)變得如此繁多，它的自動(dòng)化程序屏蔽了許多技術(shù)問題。任何人都可以拿起一個(gè)“智能手機(jī)”或“對(duì)準(zhǔn)即拍”相機(jī)（即智能傻瓜相機(jī)）拍攝曝光和對(duì)焦正確的照片。廉價(jià)的打印機(jī)允許即便是一般用戶也能制作技術(shù)上完美而漂亮的“檔案”照片。成千上萬的快照被上傳到Facebook、微信和其他在線社交網(wǎng)絡(luò)。最糟的情況是，攝影成為了人們一種無意識(shí)的活動(dòng)，不管人們能不能找到攝影的原體，他或她都可以通過數(shù)字軟件來創(chuàng)建。人們將對(duì)攝影的注意力從觀察和發(fā)現(xiàn)世界轉(zhuǎn)移到在電腦前炮制一張圖像上了。這并不是說“后期處理”或其他照片編輯不對(duì)或非必要，而是一個(gè)人使用照相機(jī)來提高自己觀察身邊人的能力在慢慢被削弱。原因之一是數(shù)碼快照給我們留下一些不滿足，因?yàn)闄C(jī)器似乎為我們作出了決定，并給出“固定”的解決方案。一個(gè)很好的例子是對(duì)智能手機(jī)的應(yīng)用程序和數(shù)碼照相機(jī)的效果，如“光滑的皮膚效果”、“笑臉偵測(cè)”等效果。使用這些效果給照片帶來了相似性，也同時(shí)讓照片缺乏個(gè)性。數(shù)碼影像也恰好太“快”，在照片制作過程中沒有孵化期。為了克服這些缺點(diǎn)，我們?cè)S多人轉(zhuǎn)向替代工藝，它使我們能夠制作“手工”印相——樹膠重鉻酸鹽、藍(lán)曬、鉑金/鈀、凹版照片等。所有這些工藝需要時(shí)間和材料上的投資，以及真正的制作工藝流程。這種經(jīng)驗(yàn)既是有益的也令人上癮，延長(zhǎng)創(chuàng)作過程并獎(jiǎng)勵(lì)我們更有“個(gè)性”的工藝印相照片。
在這本書中介紹的工藝是由我們知道和尊重的藝術(shù)家制作的。他們的攝影生涯和照片都是多元化的。但他們的奉獻(xiàn)精神和追求個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式都是極為認(rèn)真的。他們每個(gè)人還解決每個(gè)工藝帶來的各種小問題，并且享受每一個(gè)步驟帶來的新發(fā)現(xiàn)。創(chuàng)意的潛能等待愿意深入其中的人，新發(fā)現(xiàn)將獎(jiǎng)勵(lì)給持久工作的人。手工工藝印相與練習(xí)書法、掌握樂器一樣，需要多年的實(shí)踐，但這也是讓人成熟和令人藝術(shù)升華的過程。
很遺憾的是本書所包含的內(nèi)容有限，而且我們不得不放棄了許多同樣好的作品和多才多藝的攝影藝術(shù)家的介紹。我們鼓勵(lì)讀者的進(jìn)一步探索，因此新的人才也會(huì)不斷涌現(xiàn)。
前言三 讓人癡迷的手工藝（桑迪-肯）
這本書的參與者每個(gè)人都有著自己的特點(diǎn)，在個(gè)人背景、教育和作品創(chuàng)作方面，使之無法完全解釋傳統(tǒng)手工印相的復(fù)興。原因是復(fù)雜的，而且不能僅僅理解為每個(gè)人的背景和獨(dú)有的文化能力。相對(duì)于其他一些歷史和現(xiàn)實(shí)因素，我們是這樣看的：1．歷史上和當(dāng)代攝影本身的實(shí)驗(yàn)性，造就了很多影像制作工藝，這不僅僅基于銀鹽，其中也包括鐵、金、鉑、鈾等，同時(shí)還有重鉻酸鹽工藝，如碳素印相和樹膠重鉻酸鹽工藝；2．渴望一個(gè)人的作品區(qū)別于另一個(gè)人的作品，即照片顯示的差異性；3．對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣和對(duì)數(shù)字影像的不適應(yīng)，并希望得到真正有價(jià)值的手工工藝和真正具有學(xué)術(shù)性的知識(shí)。
攝影的迷人之處在于它幾乎允許無限制的試驗(yàn)。攝影創(chuàng)始人本身的目的和攝影的本質(zhì)并不一致。塔爾博特稱它為“鏡頭圖像（photogenic drawings）”，而尼埃普斯把它稱為“陽光攝影（heliography）”。即使在今天，我們依然不斷面臨著對(duì)攝影本質(zhì)理解的含糊不清。從某種程度上說，我們唯一可能會(huì)同意的事情就是“照片是光對(duì)特定物質(zhì)的反映結(jié)果”。這種模棱兩可的結(jié)果是，不管攝影是什么，是高度民主化的，還是已經(jīng)變成表現(xiàn)物質(zhì)的形態(tài)，我們依然愿意把銀鹽印在紙、銅、玻璃上；我們可以使用包括金、鉑、鈀或鈾在內(nèi)的印相工藝；我們?cè)阢~版上蝕刻畫面并涂上油墨轉(zhuǎn)移到紙上；我們還把顏料、樹膠、阿拉伯膠以及明膠構(gòu)成的影像置于金屬或紙張上。這個(gè)非同尋常且自由自在的攝影工藝是我們匯集這本工藝樣式眾多的書的重要原因之一。
人們開始癡迷數(shù)字技術(shù)始于1982年索尼展示了它生產(chǎn)的第一臺(tái)數(shù)碼照相機(jī)。但它也使人產(chǎn)生反感，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候正在強(qiáng)調(diào)手工制作照片和非常物理性的原始感覺。大家普遍認(rèn)為數(shù)字影像抹掉了“真實(shí)記錄的痕跡”，這是曾經(jīng)屬于攝影的專利。它修飾了過去和現(xiàn)在那些已經(jīng)被確定并鎖住的圖像，包括奧斯卡?雷蘭德、亨利?佩奇?羅賓遜和杰里?尤爾斯曼。然而，數(shù)字化更嚴(yán)重的結(jié)果是，它對(duì)影像的結(jié)構(gòu)處理、感性元素處理以及色調(diào)值的處理都不會(huì)犧牲物理圖像的打印質(zhì)量?？傊瑪?shù)字圖像被從銀鹽、印相的傳統(tǒng)工藝中剝離開來，我們不需要再追求被認(rèn)為是攝影藝術(shù)中最重要的和被欣賞的某些特質(zhì)，比如質(zhì)感、光澤、浮雕效果等。這本手工攝影工藝書的參與者提供的照片斷言了攝影繼續(xù)作為無數(shù)個(gè)物理現(xiàn)象的重要性。
攝影無可爭(zhēng)議的特點(diǎn)是：它以實(shí)用主義和有意識(shí)的個(gè)人表達(dá)為目的，往往結(jié)果是表現(xiàn)“最初”或“最終”這兩類。這本書中的大多數(shù)作品屬于個(gè)人表達(dá)的范疇，這屬于很多人稱之為藝術(shù)的攝影的一個(gè)分支，它追求的是最終結(jié)果。攝影將自己定義為藝術(shù)的一個(gè)主要特點(diǎn)是，它必須以某種方式使自己區(qū)別于其他規(guī)范的表現(xiàn)樣式。30年前在新墨西哥州《超純藝術(shù)研究》雜志上，亞比?所羅門?戈杜寫道：“攝影藝術(shù)一直在定義它本身，的確，不得不改變自己，使它與其他的規(guī)范性和無限普遍的攝影形式形成對(duì)比?！备甓诺脑u(píng)論傾向于攝影藝術(shù)的內(nèi)心自我表達(dá)，無論這一時(shí)期流行的是審美還是制作。攝影師可以使用很多別的方法區(qū)分他的工作，也包括對(duì)主題的處理方法和印放制作在內(nèi)。本書中所包含的藝術(shù)家將會(huì)繼續(xù)這個(gè)有著悠久歷史的攝影藝術(shù)，這種攝影藝術(shù)可以使藝術(shù)家通過掌握手工印相來使自己的作品區(qū)別于其他攝影師。
我個(gè)人學(xué)習(xí)手工攝影藝術(shù)的方法是一件偶然的事情。我的背景和學(xué)歷是西班牙文學(xué)博士，這給了我一個(gè)從歷史的角度來了解和欣賞藝術(shù)的能力。然而，我選擇攝影并嘗試手工涂布印相工藝在很大程度上是可以隨機(jī)和隨意的。例如我特別感興趣的是暗房工作，而不是拍攝我小女兒的照片。在暗房的工作使我對(duì)攝影史感興趣，特別是涉及印相方法和比攝影更寬泛的藝術(shù)史討論。我獲得的知識(shí)是理解為什么過去幾代攝影師用另類的印相制作工藝，這對(duì)更好地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝有所幫助，并能專注于我自己的工作。
手工印相制作最吸引我的有兩方面：首先，這些實(shí)踐工藝需要極大的耐心，以此平衡我對(duì)數(shù)字影像快餐文化的心態(tài)。其次或許也是最重要的，隨著時(shí)間的推移我更重視制作印相的過程本身，而不是最終的結(jié)果。這是一個(gè)很實(shí)際的想法，其中需要顧及自己對(duì)于最終成功的看法，而不是其他可以得到的滿足，我經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生短暫的虛幻滿足感。
前言四 制作者的標(biāo)記（克里斯蒂娜-Z-安德森）
我從2000年開始教攝影，這是在攝影向數(shù)字化過渡之前。事實(shí)上，我擁有的第一臺(tái)數(shù)碼照相機(jī)是2003年索尼出品的500萬像素的傻瓜型相機(jī)。這個(gè)數(shù)碼照相機(jī)和膠片照相機(jī)一直陪伴我兩年的研究生學(xué)習(xí)。我仍舊制作手工印相，無論是在昏暗的房間做樹膠重鉻酸鹽、鉑金工藝，還是在暗房做銀鹽、為黑白照片進(jìn)行手工著色或是做化學(xué)制圖藍(lán)曬法、明膠蝕刻工藝。數(shù)字技術(shù)雖然被使用，但始終是達(dá)到目的前的過程，手工印相才是最終的目的。我有學(xué)習(xí)繪畫的背景，至今為止當(dāng)我用自己的雙手創(chuàng)造一張印相作品而不是用電腦和打印機(jī)的時(shí)候，我依然感覺這是最開心的時(shí)候。我依然很少通過數(shù)字打印機(jī)來打印攝影作品。請(qǐng)不要誤解我的意思，我總是很熱情地參與到Photoshop當(dāng)中，但那僅僅是制作用于手工印相的數(shù)碼底片的一個(gè)環(huán)節(jié)。
從1998年到2014年，我們都見證了世界各地?cái)z影的重大轉(zhuǎn)變，從膠片拍攝到數(shù)字化。在美國(guó)高校的商業(yè)和藝術(shù)攝影中，數(shù)字技術(shù)已日益普及并幾乎完全替代了膠片。高校的課程正在放棄傳統(tǒng)的黑白暗房，商業(yè)攝影師已放棄他們的膠片照相機(jī)，照片沖印店都擺脫了以化學(xué)為基礎(chǔ)的加工設(shè)備，藝術(shù)畫廊充滿了大量彩色的數(shù)字打印作品，大畫幅噴墨打印機(jī)比比皆是。目前在上大學(xué)的學(xué)生可能從來就沒有拿著膠片照相機(jī)拍攝過照片。
我們這些認(rèn)為手工印相很重要的人，在這個(gè)不斷變化的時(shí)代中被指責(zé)為守舊、落后和被技術(shù)工藝所迷惑與誤導(dǎo)，似乎手工印相沒什么意義。對(duì)于制作一個(gè)有著奇怪特點(diǎn)的東西，人們會(huì)竊竊私語，這個(gè)“東西”是數(shù)碼打印的吧？影像和觀念最主要，手工制作照片的過程有意義嗎？圖像處理已經(jīng)成為一個(gè)負(fù)面的詞匯。然而，如果照片的呈現(xiàn)那么不重要，為什么數(shù)碼打印機(jī)還要設(shè)計(jì)越來越多的顏色呢？
當(dāng)我看著從膠片往數(shù)字?jǐn)z影轉(zhuǎn)變的時(shí)候，我注意到學(xué)生和他們的作品之間有著一種奇怪的脫離。人們對(duì)這個(gè)曾經(jīng)是媒介的紙質(zhì)照片的喜愛不一樣了，他們對(duì)如何呈現(xiàn)的熱情正在減少，淡漠悄悄潛伏在我的學(xué)生心中。隨著數(shù)字校正工具的普遍，攝影成為一個(gè)很簡(jiǎn)單的媒介，攝影項(xiàng)目已經(jīng)很少能吸引學(xué)生。當(dāng)你的手機(jī)后期修圖軟件Instagram為圖像做了所有的手工印相的效果后，還有什么需要學(xué)習(xí)的呢？
而與此同時(shí)，另一種變化已經(jīng)發(fā)生。我們周圍每天充斥著的圖像比以往任何時(shí)候都多。影像不再像以前那樣珍貴，圖片價(jià)格暴跌?；槎Y攝影師似乎都該歇業(yè)了，因?yàn)槊總€(gè)奶奶用傻瓜數(shù)碼相機(jī)就可以拍攝婚禮了。
當(dāng)攝影變得這么廉價(jià)、隨意和無處不在的時(shí)候，再“回到”使用化學(xué)品和雙手制作更耗時(shí)的照片似乎很奇怪。手工印相工藝與廉價(jià)、隨意和無處不在正好相反。制作印相工藝需要大量的時(shí)間和金錢，而如果沒有極大的熱情以及毅力顯然也是不可能完成這項(xiàng)工作的。我很慶幸自己能有機(jī)會(huì)實(shí)踐這種充滿未知、低回報(bào)率和非主流的影像藝術(shù)。
在這里，我只是試圖說明出版這本書的意圖。本書并不是一本入門手冊(cè)，雖然在書的后面有簡(jiǎn)短的工藝處理方法，但我以為這是一本張揚(yáng)藝術(shù)和藝術(shù)家個(gè)性的書，這些藝術(shù)家來自世界各地和各行各業(yè)。他們的影像從風(fēng)景到建筑、從裸體到靜物以及抽象的圖像，作品涉及范圍廣泛，對(duì)于手工印相喜愛是他們唯一的共同點(diǎn)。希望本書能給那些喜愛手工制作圖像的攝影藝術(shù)家以鼓勵(lì)、贊揚(yáng)和幫助。
這本書應(yīng)該有幾千頁，這樣可以鼓勵(lì)越來越多的攝影師學(xué)習(xí)使用手工工藝來創(chuàng)作自己的藝術(shù)作品。我們選擇哪些照片在這本書中出版是很困難的，顯然我們不能囊括知道的每個(gè)藝術(shù)家的作品。但我們?cè)噲D讓每一種工藝至少有一位藝術(shù)家代表，以此說明手工工藝印相的技術(shù)風(fēng)格范圍日益擴(kuò)大。
例如，布列塔尼-尼爾森的作品是獨(dú)一無二的，她甚至在她的大型印相中不使用圖像。她在暗房中制作了一個(gè)黑色的正方形盒子，用它來完成化學(xué)藥品融化紙基的困難，掃描被破壞的圖像并打印成巨大的抽象作品。這些抽象作品是用來呈現(xiàn)，而不是隱藏工藝方法的。這個(gè)工藝就是制作的過程。
賈斯-貝克爾使用腐蝕性的化學(xué)藥品融化底片，而這樣做的風(fēng)險(xiǎn)就是完全失去了圖像。一些圖像在魔女樹周圍創(chuàng)建神秘的面紗，但對(duì)每一張負(fù)片可能剩下的可用的圖像就很容易被破壞掉并損失所有內(nèi)容。為什么要對(duì)昂貴的大畫幅膠片采取這樣有風(fēng)險(xiǎn)的實(shí)驗(yàn)？大概和貝克爾選擇冰面攀巖是相同的原因——這是刺激、激情和快感的經(jīng)歷。
吉爾-施古平-伯克霍爾德在她的溴化銀洗相法作品當(dāng)中結(jié)合了兩種工藝。印相一開始是作為明膠銀鹽印相，然后取出并用平版油墨取代，不再有剩余的銀存在，但是明膠本身會(huì)膨脹或不膨脹，如果有水就會(huì)吸引和排斥油墨來制作圖像。溴化銀洗相法其實(shí)有點(diǎn)諷刺的意味。盡管溴化銀洗相法與凹版照相法分享油墨，凹版照相法在工藝開始的時(shí)候也需要準(zhǔn)備印刷機(jī)和印刷版，但這采用了一個(gè)完全不同的方法來達(dá)到最終的結(jié)果。我敢說，這是一個(gè)完全不同的手工印相思維方式。
在桑迪-肯、拉斐爾-加爾文、菲利普=施瓦茨的碳素印相和明膠銀鹽之間也存在相似性。我們習(xí)慣了在書中看到明膠銀鹽制作的黑白照片，他們的作品重現(xiàn)在本書中看起來很相似。然而，碳素印相工藝一開始是在承載轉(zhuǎn)移的紙基上用顏料和明膠制作的，里面沒有銀鹽，在曝光和顯影之后再將圖像轉(zhuǎn)移到附著的紙基上，而這種紙基也可以是其他物質(zhì)，比如木頭、金屬等。我個(gè)人認(rèn)為碳素印相最不可思議的是色調(diào)的變化、光澤度好、質(zhì)感就像地圖溝壑一樣起伏變化。
誰會(huì)想到在攝影工藝中把蛋清和銀鹽結(jié)合在一起？蛋白印相就如此，比如哈倫=查普曼的作品。又有誰會(huì)想到用牛奶來制作彩色印相？克里斯蒂娜-Z-安德森的奶酪蛋白工藝做到了這一點(diǎn)。誰曾設(shè)想一個(gè)普通的單色黑白印相也變得多姿多彩？辛西婭=休伯和道格拉斯=柯林斯的化學(xué)制圖成像法工藝做到了這一點(diǎn)。手工印相攝影充滿了實(shí)驗(yàn)、擦邊球、發(fā)現(xiàn)和失敗。這是歷經(jīng)曲折的成熟過程。它經(jīng)常使用非常規(guī)用品和非常規(guī)方法來達(dá)到最終結(jié)果。但最終的結(jié)果總是要包括那種手與物質(zhì)的觸感。
我們四位作者在這本書中各自分享了對(duì)于手工制作的喜愛。我們希望讀者會(huì)更深入地了解這種充滿神奇色彩的工藝技術(shù)，這就是為什么我們看重手工印相的價(jià)值，我們也期待有一天，手工印相的名聲將最終和它的價(jià)值相匹配。 |
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