作者：柴選 主編

定價：99元

開本：20開

頁數(shù)：320頁

ISBN：978-7-115-34149-5

出版日期：2013.12

作者簡介：

柴選，中國攝影報副總編，攝影界著名的評論人和策展人。長年從事攝影理論研究和攝影活動策劃。具有較高的知名度和理論水平。

內容提要：

本書包含了大量來自伯奇杯中國創(chuàng)意攝影展中的優(yōu)秀作品以及創(chuàng)意說明和專家點評，其中包括科技創(chuàng)新、產(chǎn)品廣告、創(chuàng)意拼貼、觀念表達、情節(jié)再造等不同的表現(xiàn)方式。用富于視覺沖擊力的照片和啟發(fā)性的文字引導讀者，對這一領域進行深入細致的探究。帶領讀者探索成功照片的結構與創(chuàng)作方法，通過清晰簡潔的圖文解說讓讀者深入理解和掌握，并在自己的攝影作品中輕松運用這些技術。

創(chuàng)意攝影：想象力+ 執(zhí)行力

您有沒有在夢境中出現(xiàn)過某些奇異場景？您有沒有偶然間腦海中出現(xiàn)實中不存在的特別畫面？您有沒有設想過把不相關的事物組合在一起？您有沒有嘗試著擺布類似電影畫面的定格？您有生活中有沒有某些奇特的想象？……

如果把自己當成一個創(chuàng)造者，通過影像把想象實現(xiàn)，你就是個影像創(chuàng)意家——創(chuàng)意于影像的呈現(xiàn)與應用無處不在。

從法國攝影師希波利特·巴耶爾 “扮成溺水自盡者”玩自拍，到從拉脫維亞移居美國的攝影家菲利普·哈爾斯曼用人體擺出來的“達利的紅粉骷髏”，從郎靜山的集錦攝影到杰利·尤斯曼的暗房佳作，攝影先賢們用獨具特色的創(chuàng)意引領著某一時代的攝影風潮并成就經(jīng)典。

在這個攝影的見證功能越來越被公眾影像所消解的時代，更多職業(yè)攝影師或有價值的攝影作品也顯現(xiàn)出明顯的主觀化傾向。在攝影家的個性和創(chuàng)造力越來越多地在照片中顯現(xiàn)的時候，關乎語言、關乎點子、關乎材料、關乎思想、關乎一切出于攝影者個人思考的內容，便更為重要。因而有人會說，任何類型的攝影作品中，都有創(chuàng)意的成分在。
從另一方面來看，創(chuàng)意是我們生活每時每刻都要接觸的東西。我們常常驚異于日常所見的各種或平面或立體，或靜止或動態(tài)的影像的奇思妙想。這樣的創(chuàng)意思維，恰恰是讓自己的攝影形態(tài)更豐富，攝影作品更具個人標簽的助推器。

無論是通過信息集納構成向觀眾傳遞明確的“概念”，還是將自己的奇思妙想具象化通過圖像來訴說，無論是將傳統(tǒng)的技法嫁接在全新的想法上，還是用電腦后期等手段造出更絢爛多彩的畫面，在知名的評論家、策展人姜緯看來，“理想的創(chuàng)意攝影很少把力氣花在既定事實上面，而是關切和提煉視而不見的內容，并且要促使這些內容進入到不同尋常的語言、表達和認識之中，那里內在地具有一種思維的推動力。

“創(chuàng)意來自哪里？來自我們的學識，來自我們的思考，來自我們日積月累后的厚積薄發(fā)，也來自我們的未泯童心和對一切新鮮事物的好奇感，總之，來自于我們自身的想象力。

我們不可否認，經(jīng)常會有撞車的想法，也會有相似的思維，在這種情況下，出現(xiàn)某些形似甚至神似的創(chuàng)意攝影作品也不奇怪。如果想實現(xiàn)屬于“我自己”的創(chuàng)意，避免與他人撞車的無用功，中央美術學院設計學院講師王龍江給出的答案是：“應該在創(chuàng)作的過程中多看一些優(yōu)秀的作品，同時閱讀一些藝術史相關的資料，看別人拍什么的同時也了解別人為什么這么拍，這樣可以避免對創(chuàng)意和創(chuàng)作理解的簡單化、程式化，而這恰恰是多數(shù)攝影人值得注意的一個問題?！?/P>

《現(xiàn)代廣告》雜志社社長陳永上指出，人先天具有創(chuàng)意的本能，但是隨著社會環(huán)境、歷史文化的影響，這種本能被壓抑，當下國人的創(chuàng)意思維越來越受到束縛，急功近利的目的性使得我們大量地去模仿甚至抄襲。這在一定程度上顯現(xiàn)著我們必須正視的現(xiàn)實：我們的創(chuàng)意思維，我們的視覺素養(yǎng)等，都仍有較大提升空間。

從這個意義上來看，大力發(fā)展創(chuàng)意攝影，提倡用影像表達思考和想法，便是一種有益的工作。

■ 作品闡釋：
夢想在流失、時間在流失、情感在流失、自己也在流失……數(shù)字時代下，快節(jié)奏的生活讓我們越來越浮躁，我們很難有時間安靜地自省。

此套作品用一種超現(xiàn)實的手法來表現(xiàn)自己此刻的狀態(tài)，也希望不同的觀者有不同的理解。作品運用夜光手法，長時間曝光以及后期合成完成。光點組成的人和物象征數(shù)字時代的我們，大家在各自的世界里尋覓與思考。

■知名廣告攝影師金欣欣點評：
5 幅照片均以暗沉的星空為背景，一方面突顯出由光點組成的各具姿態(tài)的人形，另一方面也使人聯(lián)想到人在宇宙中的微不足道。作品以光點聚合為人形，同心圓、數(shù)字、網(wǎng)狀枝等視覺符號，表現(xiàn)的是時間的流逝、空間的流轉、時代的流變以及人生的流動，作者意在演繹時空流轉，時代變化對人的影響。

五彩的圓形色塊，仿佛一只只夢想之舟，載著以各種不同姿態(tài)演繹各自人生的人們。認真也罷，游戲也罷，得意也好，失落也好，一切在無聲中熱鬧著。似乎各不相干，卻又隨波逐流。人在人群中，孤獨地漂浮，漂流向無盡無邊的時空之中。網(wǎng)絡像激流中浮沉的鳥窠，寄身其中，人們不覺被自由所禁錮，視野無限擴大而視覺日益退化。外界的五光十色，挑戰(zhàn)著人的識別力；外界的千誘萬惑，考驗著人的定力，是擺脫困境的奮力一跳，還是被時代之力裹挾著如一枚石子跌入水中？個體生命激起的漣漪，無一例外都將消逝遠處。遠處是何方？茫然中有人發(fā)出吶喊。時間懸掛在天，依然無聲流逝。空間四下延展，依舊星光燦爛。這些都是作者畫面中清晰的表達，看似玄妙的畫面，卻通過一種無聲的語言將其逐一說明白了。

作者使用真實拍攝影像再經(jīng)過提煉加工，將其“還原”成一種虛像，這是一種由具象描繪到抽象表達的過程，也值得其他喜愛創(chuàng)意攝影的人們借鑒和學習。

 ■ 作品闡釋：
社會高速發(fā)展，人們卻越來越孤立，越來越浮躁。似乎很多人都活在自己的世界中，給自己蒙上一層面具，這種掩飾也許是為了保護自己，也許是為了逃避現(xiàn)實。每天重復的生活讓人筋疲力盡，似乎很少有人安靜下來深沉地自省。對于自己，這份自省的態(tài)度恰恰是我們現(xiàn)在尤為需要的……

為了表現(xiàn)當下人安靜沉思的態(tài)度，我定制了大型磨砂玻璃道具，利用仰視的拍攝手法，透過玻璃呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)、虛實有度的畫面，其既有傳統(tǒng)的水墨禪意，又不乏獨特的視覺沖擊。我用霓虹燈的元素表現(xiàn)誘惑，用多米諾骨牌元素表現(xiàn)生活的重復與一些跟風現(xiàn)象，用線的元素表現(xiàn)生活的瑣碎與盲目，用動物與植物表現(xiàn)回歸自然的本真。在后期，我更將每一幅畫面融入到一個“圓”中，這個“圓”像胚胎，像細胞，又像瞳孔，我們生活在這個“圓”的世界中，安靜的自省，從現(xiàn)實的睡夢中真正“醒”來。

此套作品我拍攝了許多張，還有一部影像短片。

■中央美術學院設計學院教師、2011“伯奇杯”全國創(chuàng)意攝影大展評委王龍江點評：
這套作品從視覺角度來看具有一種特別的美感，這種美感來源于圓形的畫面、朦朧的影像和照片特有的色彩構成系統(tǒng)能帶給人們的無限遐想。作品采用了深色的邊緣和干凈的畫面，使圖像看起來如同舞臺的追光燈逆向打在了拍攝對象身體上，讓物象產(chǎn)生了與環(huán)境隔離的感覺，畫面中的人也如同母體中與外界隔離的的胎兒，以此來表達個體與世界的疏離關系。從圖像中可以窺視出這代人在個體與社會交融過程中產(chǎn)生的矛盾以及所帶來的內心掙扎。

單從作品本身來看，作者想賦予作品過多內涵，這靠幾張圖片來完成是很困難的，因此，這個系列整體看起來多少有些混亂，從第一張的腳和多米諾到后面的植物與蜥蜴之間所呈現(xiàn)的內容缺乏一條完整的線索，這是需要注意的。



■ 作品闡釋：
我很喜歡拍攝冬天的殘荷，非常欣賞它的線條、結構和水中的倒影，但一直苦于找不到合適的表現(xiàn)形式。

去年冬天，也是一個偶然的機會，去美術館參觀書法展覽，被各種不同字體的書法作品所吸引?？粗矍澳切╋L格各異的書法和字體結構，腦子里突然冒出了一個想法：能否用攝影的手法將有些素材，如冬天的殘荷組合成一幅具有書法風格的作品？之所以考慮選擇殘荷，是因為無論從線條和結構看，殘荷最具有這樣的特質。

有此想法后便開始著手這樣的嘗試。首先是素材的積累。在休息時間，多次去杭州的各個風景區(qū)尋找合適的拍攝素材，利用陰天、漫射光、長焦鏡等拍攝出一幅幅具有高反差效果的殘荷照片。其次是素材的整理和選取。每次拍攝后用電腦將所拍攝的殘荷進行適當?shù)恼{整，使之具有書法的字體風格，選擇合適的留下備用。第三是作品的合成。當素材積累到一定數(shù)量的時候，根據(jù)中國畫大膽落筆的原則，將合適的素材以一定的比例逐一貼入事先選好的白框內，選擇時注重素材
的線條構成和形狀，做到合理搭配，有收有放。最后是對整幅作品進行一些必要的微調。在完成初稿的基礎上，細心收拾，對個別素材進行必要的調整，以符合作品的整體風格，并貼上同樣是用殘荷制成的落款章和壓角章，從而完成整幅作品的創(chuàng)作。



■批評家、策展人、中央財經(jīng)大學文化與傳媒學院藝術設計系主任，2012“伯奇杯”全國創(chuàng)意攝影大展評委劉樹勇點評：

中國拍攝冬季殘荷的照片我們見之多矣。且多模擬中國傳統(tǒng)花鳥繪畫小品的格局，表現(xiàn)某種類似“留得殘荷聽雨聲”的寂寥意趣。雖時有巧思，卻總不覺新鮮。主要原因在于，枯荷一直是傳統(tǒng)國畫當中極為常見的題材，以影像擬仿筆墨造型，意象近似，趣味近似，并未超越我們有關這類作品在視覺識別和價值判斷上的習慣邏輯。

陳小慶的作品《荷之書》，同樣取冬季殘荷作為影像生成的媒材，確立起我們有關枯荷的概念性認知。但他及時地中斷了我們馬上會看到一幅具有空間情境的繪畫作品的習慣期待，他將枯荷（主要是荷梗）抽繹為穿插錯落徐疾變化的線條，沿用中國傳統(tǒng)書法的圖式，構成了一幅類似狂草的影像作品。我們經(jīng)常會在繪畫當中看到枯荷，我們什么時候在書法作品當中看到枯荷？它不存在于我們的日常觀看經(jīng)驗當中，但它對枯荷作為書法點線的利用和最終形成的作品又合乎書法本身的視覺邏輯，從而挑戰(zhàn)和更新了我們的觀看經(jīng)驗，這正是此作品出人意表之處。

■ 作品闡釋：

藍曬法（鐵氰酸鹽印相法）是第一個被使用的鐵鹽工藝。其操作方法大致上是用紫外線進行曝光，用和照片一樣大小的負片進行接觸轉印。使用藍曬法加工過的照片中的藍色，是檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀的混合溶液中的三價鐵離子在光照后被還原成二價鐵離子的結果。

我一直追求手工制作照片的意義，當我在尋找一種新的視覺表達方式時，試圖利用打印時使用的透明膠片轉印到銀鹽相紙上，這樣的目的是通過傳統(tǒng)與數(shù)碼的結合，在銀鹽相紙上呈現(xiàn)出像杰利·尤斯曼作品中的那種影像效果。相紙的特性只適合由銀鹽顆粒組成的負像，偶然間在網(wǎng)絡上發(fā)現(xiàn)透明膠片與“藍曬”這個詞聯(lián)系到了一起。這種非銀鹽成像卻可以接受數(shù)字膠片的負像轉印。第一次看到別人制作藍曬照片時，被它的那種色調和手工痕跡所打動，之后我摸索著嘗試印制照片，自己第一張成功的藍曬作品誕生時很是興奮，但并不是就這樣一直成功下去，傳統(tǒng)工藝的神秘之處就是它有很多不確定性，有時會給你帶來驚喜，有時會讓你徹底失望。

一副作品的誕生與成功，不僅僅是按下快門那一瞬間就可以完成的。當我在印制照片時，每一個步驟都是一種經(jīng)營，這也許就是對待自己作品應有的一種態(tài)度吧。古典轉印工藝在某種程度上挺讓人琢磨不透的，與現(xiàn)代數(shù)字技術的結合讓探索它的人們充滿著驚奇和機遇。有時候你抱著玩的態(tài)度去面對它，而有時候你又要認真地做好每一步，這樣才能在創(chuàng)作的道路上既做到了創(chuàng)新又做到了嚴謹。

制作時，每次的曝光數(shù)據(jù)、選用紙張、感光乳劑的調配都要做下記錄，這樣逐漸的形成自己的一套體系。

■北京電影學院攝影學院副院長曹颋點評：

作為一組用傳統(tǒng)技法拍攝的照片，每一張作品的成功，不再僅僅源于按下快門的瞬間，還包括了他整個顯影放大等復雜的制作流程。每一個步驟看似簡單，真正深入探索它時，卻沒有一個是可以百分百控制精準的。

攝影師用藍曬這種慢工藝拍攝快速的都市文化節(jié)奏，無形中形成了一種強烈的反差和歷史感。顯然，張恒泰的這組《在海邊》的成功，不僅表現(xiàn)在圖片內容上，也表現(xiàn)在作品的表現(xiàn)形式上。他用這種傳統(tǒng)工藝增添了作品的形式魅力，使得觀者駐足更久，更有時間思考。

照片中具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，用一種傳統(tǒng)的方式，表現(xiàn)現(xiàn)代元素，具有十足的創(chuàng)新精神。

■ 作品闡釋：

照片《歸》拍攝于四面八方的村民聚集到開封縣朱仙鎮(zhèn)進行聯(lián)歡活動之后，村民們唱歌、跳舞，盡情歡樂，從早上一直聯(lián)歡到下午兩點。結束時，一輛拖拉機載著村民回家，車上的村民無論老少，一個個滿臉笑容，心滿意足的神態(tài)讓我興奮不已，便不失時機地用相機對這一美好的瞬間進行定格。

在中國，拍農村題材的人很多，他們多年來以不同的攝影理念和不同的攝影語言關注著鄉(xiāng)村，關注著農民；但拍來拍去，已經(jīng)漸漸形成一定的固有的拍攝模式，鮮有新意。為了尋求新的表達方式，我決定在后期用Photoshop“造相”的方法來改變畫面，試圖給人帶來一種新的視覺刺激。

具體操作方法：放大畫面里人物的頭部，以傳統(tǒng)年畫風格的形式進行表現(xiàn)，制作出類似中國傳統(tǒng)民俗“大頭娃娃”的形象，增添一種特有的樸拙幽默的喜劇色彩。在人物神態(tài)的把握上，揚棄了悲傷，選擇了快樂，將中國農民樂天知命、隨遇而安的性格得以藝術地再現(xiàn)，以此串接起古老歷史的意象。顯然，這樣的處理是戲劇性的。放大頭部這種夸張的藝術形式，在中國傳統(tǒng)年畫中已有豐富的表現(xiàn)；在當代繪畫中，也是屢見不鮮；而運用Photoshop 將其移植到攝影中，也算一種嘗試。

我認為，當代影像藝術的發(fā)展就是不斷突破人們既定的文化和審美的趣味，用自己的藝術造就新的時代的趣味，這種突破既表現(xiàn)在藝術題材和能量的突破，也表現(xiàn)在技術和手法上的拓展。運用Photoshop 工具改變人的身體和頭的造型，產(chǎn)生一種漫畫般與眾不同的別樣的意味，這也算是一種小小的突破吧！

■評論家、華商報資深圖片編輯鞏志明點評：

作者為了打破人們已經(jīng)司空見慣的視覺模式，采用依靠后期PS 手段塑造“大頭娃娃”的方式。有意思的是，作者對色彩的處理，全部是艷俗的生活原色，對所有人臉、人手則進行了黑白處理，加上畫面中農用車的輪胎原有色，色彩構成充滿矛盾和對立、跳躍和離間，是那樣的不協(xié)調，又是那樣的有趣味，我想這正是作者想要的表達。這幅作品讓我想起魯迅說過的話“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。”作為新聞工作者的李克君，將新聞攝影視為大忌的ps 手段用在藝術攝影創(chuàng)作上，催生出的新生命不僅嬉皮風氣十足，而且有著強烈的批判現(xiàn)實意味，不能不讓人刮目相看！