《光與鏡頭:通往卓越影像之路》包含了150位全球頂尖攝影師多年拍攝經(jīng)驗；224幅精美作品及創(chuàng)作說明；40個資深攝影教育者設(shè)計的拍攝練習(xí)；構(gòu)思、拍攝、制作、保存、展示作品全流程解決方案。通過《光與鏡頭:通往卓越影像之路》了解攝影發(fā)展史，把握攝影的過去與未來，學(xué)會以頂尖攝影師的視角觀察世界，理解攝影的視覺語言與設(shè)計原則，獲得數(shù)字影像制作知識，以專業(yè)水準(zhǔn)創(chuàng)作并展示圖片，開啟你自己的卓越影像創(chuàng)作之路。

作者：（美國）羅伯特•希爾施(Robert Hirsch) 譯者：王婧

羅伯特•希爾施（Robert Hirsch），著名攝影師、教育家、歷史學(xué)家、作家。CEPA畫廊前執(zhí)行總監(jiān)，現(xiàn)任紐約布法羅Light Research總監(jiān)，紐約州立大學(xué)布法羅分校視覺研究系主任。曾多次舉辦個展，策劃發(fā)起大量展覽、研討會，采訪過眾多世界頂尖攝影師。主要著作：《攝影的可能：創(chuàng)意、材料和流程的使用》（Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes）、《探索彩色攝影：從暗房到數(shù)字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）、《捕獲光線：攝影史》（Seizing the Light: A History of Photography）。

獻詞 3
前言 5
致謝 9
第1章 我們?yōu)槭裁匆谱鲌D片：視覺觀念發(fā)展簡史 25
1.1 攝影法則 27
1.2 攝影術(shù)的發(fā)展 28
1.3 決定性意義 28
1.4 底片修正：在Photoshop出現(xiàn)以前 28
疊放照片 30
直接攝影初探 30
畫意派攝影 31
分離派攝影 31
直接攝影時代的到來 32
現(xiàn)代派攝影 33
1.5 數(shù)字影像革命 39
1.6 新媒體 40
1.7 影像制作基礎(chǔ)知識問答 42
1.8 延伸閱讀 54

第2章 設(shè)計：視覺基礎(chǔ) 57
2.1 學(xué)會觀察：用設(shè)計進行溝通 57
2.2 初學(xué)者的想法 57
2.3 設(shè)計的過程 58
2.4 攝影的本性：簡化構(gòu)圖 58
2.5 切入點 59
2.6 注意廣度和視覺張力 59
2.7 攝影的特權(quán) 61
2.8 視覺語言 61
2.9 攝影的本質(zhì)屬性 63
2.10 設(shè)計原則 64
統(tǒng)一性和多樣性 64
突出強調(diào) 65
景別 66
比例關(guān)系 66
對稱 69
節(jié)奏 72
2.11 視覺造型元素 72
線條 72
圖形 73
空間 74
質(zhì)感 75
圖案 76
象征符號 78
色彩象征 82
普通的象征標(biāo)識和潛在內(nèi)涵 83
2.12 延伸閱讀 83

第3章 拍攝圖像：相機、鏡頭和掃描儀 87
3.1 照相機的功用 87
3.2 什么是照相機？ 87
3.3 相機成像系統(tǒng)工作原理 89
3.4 數(shù)碼相機 90
數(shù)字化觀察方式 90
影像感應(yīng)器：CCD和CMOS 90
色彩濾鏡矩陣：拜爾馬賽克式濾鏡 92
像素 92
圖像分辨率 92
3.5 照相機的種類 94
便攜式數(shù)碼相機 94
數(shù)碼單鏡頭反光相機 95
其他相機類型 97
3.6 選擇相機 101
3.7 圖片文件存儲格式 101
圖像壓縮法則：無損數(shù)據(jù)壓縮和有損數(shù)據(jù)壓縮 101
圖像文件的常見格式 102
3.8 打開文件 104
3.9 鏡頭及曝光控制 104
光圈 104
曝光量/光圈控制/快門控制/曝光模式 105
景深 106
焦距 108
對焦 109
鏡頭的類型 111
快門速度 114
確定曝光 116
3.10 數(shù)碼相機的特征 117
分辨率 117
顯示器 118
元數(shù)據(jù)/可交換圖像文件（EXIF） 120
光學(xué)變焦與數(shù)碼變焦 120
數(shù)字化ISO/感光度 120
白平衡 121
測光模式 122
畫幅比例 122
色彩模式 122
增強型圖像模式 122
銳化模式 123
減少噪點 124
圖像穩(wěn)定性 124
閃光燈 125
存儲緩沖器 126
可更換式存儲卡 126
程序固件 126
軟件：你只管按動快門，其他由相機來完成 126
電池 126
3.11 相機、鏡頭、取景器和影像傳感器的養(yǎng)護 129
注意事項 130
3.12 掃描儀 130
臺式掃描儀與底片掃描儀 132
滾筒式掃描儀 132
掃描指南 132
掃描步驟 132
3.13 幀抓取器 134
對報道攝影記者和展覽攝影師的影響 134
3.14 數(shù)字圖像的存儲 135
最終圖像存儲的媒介 136
3.15 攝影的現(xiàn)狀：素材來源、使用并構(gòu)建世界性圖片庫 139

第4章 曝光與濾鏡 143
4.1 曝光基礎(chǔ) 143
相機曝光基準(zhǔn)：18%中性灰 143
入射光與反射光 143
測光表的測光方法 144
如何讀取顯示直方圖？ 145
灰卡的應(yīng)用 145
相機測光程序 146
顯示屏的使用 147
電子取景器 148
手持式測光表 150
亮度范圍 151
基準(zhǔn)亮度讀取方法 151
測光方式 154
電子閃光燈與基本的閃光補償 156
非常態(tài)照明條件 158
倒易律 160
4.2 濾光 160
日光：連續(xù)的白光譜構(gòu)成 160
色溫和開爾文溫標(biāo) 161
色光 162
相機的色彩模式 164
色彩失真的原因 164
鏡頭濾光鏡 165
中性密度濾光鏡 165
處理反光問題：偏振光與非偏振光 166
紫外線濾鏡（UV鏡） 168
特殊效果濾鏡 168
自制濾色鏡和柔光鏡 169
數(shù)字濾鏡與插件 169
熒光燈與充氣燈具 171
高壓氣體放電燈與汞鈉蒸汽光源 173

第5章 用光看世界 175
5.1 自然光 175
光的存在 175
優(yōu)質(zhì)光線 176
相機與光線 177
5.2 每天不同時段的光線類型 177
光線的循環(huán)周期與基本特征 178
季節(jié) 179
天氣與氣候條件 179
5.3 人工光源 186
補光 186
光源的尺寸 187
燈具的位置 187
反差與亮度范圍 188
5.4 基本測光方法 188
順光 188
側(cè)光 188
高角度側(cè)光 190
低角度側(cè)光 191
頂光 192
逆光 192
底光 192
5.5 照明附件 193
擋光板 193
柔光片 193
凝膠濾鏡 193
反光板 193
錐形光罩 193
無縫紙背景幕布 193
影棚用引閃器 194

第6章 觀察：睜大眼睛 197
6.1 觀察方式 197
認(rèn)知 197
學(xué)習(xí)觀察 197
視覺素養(yǎng)和決策 199
6.2 我們?yōu)楹我獎?chuàng)作圖像并對其做出回應(yīng)？ 201
維克多•羅恩菲爾德的研究 201
持寫實主義觀念的攝影師 202
持表現(xiàn)主義觀念的攝影師 204
6.3 數(shù)字影像的效果 205
攝影對藝術(shù)的影響 206
拓展你的疆界 206
6.4 色彩和構(gòu)圖的美學(xué)要素 207
運用色彩的關(guān)鍵 207
構(gòu)圖的關(guān)鍵 207
識別要素 208
6.5 圖底關(guān)系 210
圖底關(guān)系的重要性 210
圖底關(guān)系的構(gòu)建策略 211

第7章 時間、空間、想象力與相機 215
7.1 找尋時間的蹤跡 215
7.2 對時間的感知 216
7.3 控制拍攝時間 217
了解快門速度 218
失焦及散焦圖像 220
光繪效果 226
多重曝光 227
拍攝后的視覺化處理 232
三維圖像：真實與虛擬 240
7.4 圖像處理軟件使用方案 244
重組現(xiàn)實 245
7.5 延伸閱讀 246

第8章 數(shù)字暗房：當(dāng)虛擬照進現(xiàn)實 249
8.1 顯示圖片文件：圖片文件傳輸至顯示器、網(wǎng)絡(luò)或沖印 249
顯示 249
圖像輸出：顯示與打印 254
8.2 數(shù)字負(fù)片：原始拍攝數(shù)據(jù) 262
RAW格式和DNG格式 262
重置圖像像素 、插值運算與數(shù)字負(fù)片 264
8.3 實際分辨率與客觀實際 265
圖片預(yù)覽帶來的混淆 265
數(shù)字圖像后期制作與歸類 265
圖像視窗 265
最終結(jié)果：獲得理想效果的最佳設(shè)定 265
8.4 制作專業(yè)級的照片 267
噴墨式打印機：打印分辨率與點數(shù)的轉(zhuǎn)換 267
墨滴尺寸單位：微微升 268
打印紙：膠版打印紙和銅版打印紙 269
墨水：染料墨水與顏料墨水 270
持久性 270
打印系統(tǒng)和輸出事宜 270
8.5 圖像與計算機工作站 274
彩色顯示器 275
色彩管理（ICC色彩特性） 276
數(shù)碼色彩：CMYK和RGB 277
數(shù)字化存儲 278
8.6 軟件和圖像處理 278
光柵與位圖軟件 279
矢量圖形處理軟件 279
8.7 數(shù)字圖像的基本分類及工具 280
主菜單選項 280
8.8 Photoshop中常見的選項圖標(biāo) 282
檢索工具 282
選擇和移動工具 283
繪圖工具 284
潤色工具 284
Photoshop中的其他工具 286
8.9 作為多媒體媒介傳播平臺的電腦：動態(tài)圖像 289
8.10 因特網(wǎng)與萬維網(wǎng) 289
信息共享：搜索引擎和博客 289
8.11 數(shù)碼的未來 290
8.12 延伸閱讀 292

第9章 展示與保存 295
9.1 數(shù)碼照片的修復(fù)與潤色 295
9.2 存檔 295
展示材料 295
干裱和濕裱 299
照片浮現(xiàn)效果 303
畫框 303
個人作品集 303
書籍：按需出版模式 305
顯示屏上的照片：網(wǎng)絡(luò)共享 305
網(wǎng)頁設(shè)計與HTML超文本標(biāo)記語言 306
照片的保存 307
需避免接觸的材料 307
影響打印穩(wěn)定性的因素 307
彩色照片的壽命 307
照片展示環(huán)境 308
保存環(huán)境 308
9.3 數(shù)字檔案 308
將傳統(tǒng)照片轉(zhuǎn)化成數(shù)字格式 308
長期存儲與數(shù)字圖像轉(zhuǎn)移 309
后期處理軟件 310
圖像文件分類 311
9.4 數(shù)字檔案管理方面參考資料 312
9.5 數(shù)碼照片的穩(wěn)定性 312
染料型墨水 312
顏料型墨水 312
打印介質(zhì) 313
保護顏料制品 313
9.6 翻拍 314
鏡頭的選擇：微距鏡頭與模式 314
翻拍的光線 315
曝光控制 315
9.7 用光盤展示作品 316
確保作品能受歡迎 317
郵寄 317
作品的版權(quán)問題 317
作品寄到何處？ 318
9.8 延伸閱讀 319

第10章 透過相機看世界 321
10.1 邊框效應(yīng)：視點 321
動態(tài)性地觀看 321
操作方法 322
有效利用視角 322
10.2 選擇性調(diào)焦 324
10.3 反差 326
互補色 326
冷色調(diào)與暖色調(diào) 326
營造色彩反差效果 327
10.4 主色調(diào) 327
簡單明了 328
保持引人注目的構(gòu)圖 328
10.5 和諧色 329
有效地統(tǒng)一 331
10.6 單色 332
機會垂青于有準(zhǔn)備的人 333
10.7 單色圖像 334
單色調(diào)的個性 334
顏色混合 334
空間透視 335
10.8 透視 335
控制透視的基本方法 335
相交的線條 338
10.9 淡雅或柔和的顏色 339
實際操作步驟 340
10.10 高光與陰影 340
10.11 吸引與排斥 340
克服先入為主的觀念 340
10.12 對比和對立 342

第11章 結(jié)論：思考并撰寫有關(guān)攝影的文章 345
11.1 思維結(jié)構(gòu)：發(fā)現(xiàn)和解決問題的過程 346
11.2 思維模式 350
第一步：思考的時間 350
第二步：探索形式 353
第三步：明確思路和方法 354
第四步：整合階段 356
第五步：操作檢查 356
第六步：評價 356
11.3 攝影的搖籃 357
11.4 尺寸問題 358
11.5 傳達(dá)文化內(nèi)涵 359
11.6 圖像體驗：攝影意義的不穩(wěn)定性 360
11.7 撰寫關(guān)于圖片的文字 362
撰寫藝術(shù)家自述 364
11.8 照片討論的本質(zhì) 366
11.9 約翰•凱奇的規(guī)則 367
11.10 延伸閱讀 369

第12章 蓄勢待發(fā)的攝影師 373
12.1 拍攝肖像：我是誰？你是誰？ 373
關(guān)于自拍的研究 373
自拍像 374
他人的肖像 374
環(huán)境肖像 374
12.2 虛擬照片：攝影的主觀屬性 375
真相與維實（維基百科所詮釋的真實） 377
12.3 用照片表現(xiàn)社會形象 378
描繪社會習(xí)俗 379
誰能代表我們？ 380
12.4 內(nèi)心體驗：日常生活的意義 380
哲學(xué)信念：樂觀主義、悲觀主義和存在主義 382
內(nèi)心戲 384
社會問題 384
12.5 為拍照而捏造事實：擺拍 385
社會景觀 386
12.6 永恒的主題 389
靜物主題 389
人體攝影 392
12.7 顯示器攝影：另一種圖像真實 393
備選方案 396
12.8 文本與圖像 397
12.9 藝術(shù)家的書和畫冊 401
12.10 藝術(shù)家與攝影書籍：參考書目 404
12.11 自己的任務(wù)：創(chuàng)造和評定 405
評定指南——創(chuàng)作之前 405
評定指南——創(chuàng)作之后 406
附錄1　安全問題：注意保護自己和數(shù)碼設(shè)備 409
人體工程學(xué)工作站 409
顯示器輻射：ELF/VLF 409
眼疲勞 409
恰當(dāng)?shù)淖藙菖c減輕后背的壓力 410
腕管綜合征 410
適當(dāng)休息 410
自然的身體姿勢 410
改變你的工作位置 411
附錄2　工作前景 413
自由攝影師 413
準(zhǔn)備開始 414
出版后記 415

“那些取得卓越成就的人通常終其一生為一個目標(biāo)而努力，因為任何卓越的成就并非唾手可得。”
——塞繆爾•約翰遜（Dr. Samuel Johnson, 1707-1784）
數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)已被廣泛接受，這讓我們必須思考攝影入門教程該如何規(guī)劃與教授。帶著這樣的想法，《光與鏡頭》從開始構(gòu)思時就帶著對攝影入門課程教學(xué)的全新看法。為了迎接這一過渡時期的挑戰(zhàn)，本書清晰簡明地強調(diào)為創(chuàng)造發(fā)人深省的數(shù)字影像所必須的基本而永恒的審美要求與基礎(chǔ)技術(shù)。實踐是貫穿本書的方法，通過向讀者展示如何使用數(shù)字?jǐn)z影手段實現(xiàn)某個想法來說明理論與圖像實踐的聯(lián)系。
本書所秉持的觀念立場是，以相機的方式觀察世界是攝影師的首要技能，這通過強調(diào)構(gòu)圖、設(shè)計以及光線元素在攝影作品欣賞中舉足輕重的地位而體現(xiàn)。當(dāng)我們專注于把相機作為首要、基本的創(chuàng)作工具時，重點將會被放在如何觀察并利用相機去捕捉視覺觀點上。而掌握了拍攝技能，就應(yīng)開始著手后期軟件處理等問題。本書審慎地論述了如何充分利用照片的四個基本元素：光圈、焦距、焦點和快門速度，這里特別對數(shù)字單反相機（DSLR）加以強調(diào)，因為數(shù)字單反功能多樣而且能夠進行手動操控，但本書也討論了攝影師應(yīng)如何利用傻瓜相機和手機相機甚至是掃描儀進行有效地圖像捕捉。
本書是一本充滿探索精神的書，包含了眾多攝影教師經(jīng)過課堂教學(xué)檢驗的練習(xí)，這些練習(xí)鼓勵讀者們勇于探索并從攝影師的美學(xué)視角展開創(chuàng)作。靈感是主因和驅(qū)動力，方法和技術(shù)被用來將人的眼光轉(zhuǎn)化成實際的圖像，技術(shù)信息是對攝影基本原理的理解，它影響著數(shù)字圖像的成像和變化。拍攝成功的攝影作品的背后是應(yīng)專注于思考的過程，因此本書并不會很快過時，也不會因過多復(fù)雜和不斷變化的技術(shù)問題令讀者感到困擾。
由于數(shù)字圖像處理程序比較復(fù)雜而且日新月異，本書簡單介紹了一些數(shù)字圖像處理方法，但本書絕不是一本關(guān)于圖像處理的工具書或相機操作手冊，必要的介紹只是作為輔助材料滿足學(xué)生們對技術(shù)的需求。術(shù)語會在第一次出現(xiàn)時進行討論與定義，正文周圍的方框提供必要的背景信息。本書很少提及暗房技術(shù)，因為對于大多數(shù)成長于數(shù)碼環(huán)境的學(xué)生來說，暗房技術(shù)對他們來說是非常陌生的。合適時，我會在一個話題的結(jié)尾處提供更多的信息出處，鼓勵讀者們自行上網(wǎng)搜索。
科技轉(zhuǎn)變以驚人的規(guī)模和日新月異的速度不斷發(fā)展，這表明無論你在學(xué)校學(xué)習(xí)了何種數(shù)字圖像技巧，當(dāng)你畢業(yè)時都需要再補充新知識。為了更好地應(yīng)對這種變化，你需要具備長期不斷學(xué)習(xí)的技巧，包括通過網(wǎng)絡(luò)信息、教程、博客、郵件列表、播客、圖像處理軟件的幫助版塊來做到與時俱進。
從著作權(quán)到網(wǎng)絡(luò)博客和互聯(lián)網(wǎng)中的“聚合”問題，圍繞圖像制作熱點爭論話題，本書都有涉及。因為意義的產(chǎn)生取決于當(dāng)時的語境，所以從學(xué)識淵博的達(dá)•芬奇到喜劇演員史蒂芬•考博特（Stephen Colbert），藝術(shù)和文化等方面的各種資料摻雜在一起。不同的攝影目的與角色被放在一起對比，向人們揭示不同創(chuàng)作方法是如何用來塑造照片的形式與內(nèi)容并最終導(dǎo)向其意義的。
本書是我對自身經(jīng)驗的一次最新且較為完整的總結(jié)，我將自己多年來作為攝影師、教師、作家以及博物館工作者的經(jīng)驗匯集在一起，同時也吸納了許多其他攝影教育者的工作經(jīng)驗。第1章從攝影創(chuàng)作的起因及方法著手分析，提出了一系列常見的問題和答案；隨后對圖像視覺基礎(chǔ)展開探討（第2章）；有一章是專門圍繞使用相機和掃描儀獲取圖像的方法（第3章）；接下來是有關(guān)曝光和濾鏡等的技術(shù)問題（第4章）；5～7章則解釋了有關(guān)光的知識，以及如何觀察和表達(dá)時空關(guān)系的方法；第8章呈現(xiàn)了數(shù)字文件能被相機拍攝、在顯示器上顯示并在打印機上輸出的基本原理；第9章內(nèi)容有關(guān)數(shù)字輸出，包括如何呈現(xiàn)和保存你的作品；第10章中所涉及的是如通過相機觀看并靈活操作相機；隨后一章提供了生動的方法和練習(xí)，幫助你成為一名嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊曈X問題解決者和評價者，并教你如何簡潔地評價和陳述作品觀點；最后，第12章羅列了一系列幫助你擴展想法和視野的練習(xí)；全書結(jié)尾處還以附錄的形式探討了職業(yè)健康、安全及擇業(yè)的話題。每章都作為獨立的單元，方便讀者尋找感興趣的話題，這種安排也鼓勵學(xué)生們跳躍式閱讀并找到適合自己的材料建構(gòu)順序。
本書所涵蓋的當(dāng)代藝術(shù)項目集結(jié)了190位各國藝術(shù)家令人鼓舞的作品和精巧的視覺輔助說明，這些作品在創(chuàng)作或發(fā)布過程中的某個環(huán)節(jié)都進行了數(shù)字化。圖片收集自一個公開的國際作品征召，并邀請選定的藝術(shù)家參與完成。
在瀏覽成千上萬張圖片之后，一種趨勢漸漸顯現(xiàn)：許多攝影師開始擯棄單一、靜止的圖像，轉(zhuǎn)而投向流動的、具有電影特質(zhì)的相互聯(lián)系的瞬間，即使最后的成品只是一副圖像，這種轉(zhuǎn)變也模糊了動態(tài)影像與靜態(tài)圖形的邊界，從時間、空間上拓展了傳統(tǒng)攝影觀念。在后“9•11”時代，越來越多的攝影師眼光更加開放、寬廣，在處理安全、伊拉克戰(zhàn)爭、氣候變化和自然災(zāi)害時不再局限于個人。同樣從來源于顯微攝影、望遠(yuǎn)攝影及衛(wèi)星攝影或科學(xué)程序參考的跡象可以看到，攝影師們對科學(xué)領(lǐng)域更加廣泛的興趣。從技術(shù)角度來說，將掃描儀作為相機使用的情況在飛速增長。新的數(shù)碼打印機允許攝影師直接增加作品尺寸，這讓他們的作品有足夠大的規(guī)模，甚至和整面墻一樣大，并輕而易舉地與繪畫相提并論。而這個研究的結(jié)論是圖像處理軟件能夠折射出當(dāng)今數(shù)碼攝影人精妙的思考。
除了這些知名的國際藝術(shù)家之外，我還加入了一些新興、尚不知名藝術(shù)家的特別作品，整體來看，他們的作品相對于主流似乎顯得有些離經(jīng)叛道。所有杰出的視覺范例都會為人們提供創(chuàng)作的新起點，這些攝影作品好像在告誡人們所有的照片并非完全相同，有些照片的傳播廣度和效果比另一些照片更寬更好。作為視覺上的典范，它們提供了重要的參考，人們可以遵照它進行理解和欣賞，但不應(yīng)強求。我們鼓勵讀者學(xué)習(xí)規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)，但任何時候都要毫不猶豫地站在任何一邊或甚至采取相反的做法，這些都將對創(chuàng)新視野造成干擾。
此外，我摘錄了攝影師關(guān)于自己美學(xué)追求與技術(shù)選擇的說明，讓讀者能夠了解他們創(chuàng)作過程中的想法與動機。
攝影技術(shù)從模擬到數(shù)字的轉(zhuǎn)化是一個令人愉快的過程，但也可能令一些人感到不安。但最重要的是利用數(shù)字圖像的優(yōu)勢，數(shù)字?jǐn)z影的無限拍攝、立即回看、相機內(nèi)置程序、后期處理軟件連通存檔級別的桌面打印和網(wǎng)絡(luò)發(fā)布等特性，使亨利•?？怂?#8226;塔爾博特（Henry Fox Talbot）所夢想的每個人都是自己圖片的制作者與發(fā)布者的夢想得以實現(xiàn)。
為了寫作本書，我特別請東新墨西哥大學(xué)的格雷格•厄夫（Greg Erf）教授幫助建構(gòu)數(shù)字工作室（第8章）一章的內(nèi)容，自1988年相識至今，我們已經(jīng)建立了堅實的學(xué)術(shù)關(guān)系，利用互聯(lián)網(wǎng)討論、寫作并互相學(xué)習(xí)有關(guān)攝影的東西。據(jù)格厄夫估算，據(jù)說他從未刪除過收信箱里的信件，自1994年以來，我們之間互通郵件超過15330封，平均每天超過3封，墨西哥州與紐約之間的數(shù)字化通道依舊暢通無阻。
厄夫和我在網(wǎng)絡(luò)上一同開發(fā)并教授攝影史課程（www.enmu.edu/photohistory），還為Photovision雜志寫專欄，在寫作本書同時，我們兩人一起進行了《探索彩色攝影：從暗房到數(shù)字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）一書的寫作，當(dāng)然還有很多其他的活動（參見www.negativepositive.com）。我之所以選擇與厄夫一起工作，是因為他在攝影和數(shù)字圖像領(lǐng)域的淵博學(xué)識，格雷格講授攝影課程已有20多年，而且他被認(rèn)為是新墨西哥州的頂級攝影師。新墨西哥州圣達(dá)菲的琳達(dá)•杜海姆當(dāng)代藝術(shù)畫廊（www.lindadurham.com）展出他的作品。
厄夫填補了傳統(tǒng)攝影與數(shù)字?jǐn)z影之間的空白。他的個人作品（www.gregerf.com）全部用舊式的11×14英寸畫幅相機拍攝，而他的教學(xué)則以數(shù)字?jǐn)z影和計算機動畫為主要內(nèi)容，兩者的結(jié)合使格雷格植根于攝影創(chuàng)作的傳統(tǒng)語言當(dāng)中，我們兩個人還共同努力梳理和確定數(shù)字?jǐn)z影的新的語言規(guī)則。
我們的工作程序是這樣的，首先共同列出章節(jié)大綱，然后厄夫?qū)懴鲁醺?，而我則充當(dāng)編輯者和修改者的角色。接下來是重新研究、審閱和補充材料的階段，我們對原稿來回推敲直至滿意。格雷格創(chuàng)作了所有令人驚嘆的圖解，出色地闡述了我們的數(shù)字協(xié)作工作，此外格雷格還是本書其他章節(jié)的讀者和顧問。

目前，市面上攝影類書籍越來越多，但仍然集中在低端攝影技法領(lǐng)域。攝影，作為一門技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合的活動，需要拍攝者具備一定技術(shù)知識，但更重要、影響更深遠(yuǎn)的應(yīng)是拍攝者的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維。因此，我們經(jīng)常見到一些攝影愛好者，擁有高級、昂貴的攝影器材，也有熟練的操作技能，但卻仍然無法拍出令人印象深刻或發(fā)人深省的作品。問題癥結(jié)何在？其實就是太過關(guān)注器材、技能，卻忽視了器材、技能只是實現(xiàn)攝影創(chuàng)作的工具，而攝影的觀念、想法或創(chuàng)意才是真正重要的因素。
如今，購買高品質(zhì)相機不是少數(shù)人才能做到，拍攝所需技術(shù)與技巧也因技術(shù)的突飛猛進而變得簡單易懂，唯獨拍攝的審美與用圖片傳達(dá)個人感受、表達(dá)訴求的能力需要長期訓(xùn)練與積累，需要從接觸攝影一開始就培養(yǎng)。本書作者意識到了這一事實，因此“本書簡單介紹了一些數(shù)字圖像處理方法，但本書絕不是一本關(guān)于圖像處理的工具書或相機操作手冊”。本書從攝影史入手，講述攝影的緣起和發(fā)展過程，讓讀者思索攝影究竟因何而生、為何重要、如何更好；同時向讀者介紹構(gòu)思、拍攝、制作、保存、展示一幅作品整個流程所需基本知識，包括時空關(guān)系、觀察方法、曝光原理與技術(shù)、構(gòu)圖要素、基本的數(shù)字暗房技術(shù)及作品裝裱展示方法等。本書信息含量大，但邏輯清晰、結(jié)構(gòu)合理；涵蓋內(nèi)容廣，但緊密聯(lián)系、缺一不可；技法涉及相對少，但足夠助你完成拍攝。
此外，全書穿插了150位攝影師的224幅精美作品，涵蓋拍攝、合成、拼貼、掃描等多種手段制作的圖像，而且每幅圖片都特別附帶作者的創(chuàng)作說明或評論，旨在引導(dǎo)讀者欣賞高水準(zhǔn)圖片作品、了解數(shù)字?jǐn)z影的無限可能并拓展自己的拍攝思路。本書還包含了40個經(jīng)過攝影教師課堂教學(xué)檢驗的練習(xí)，“鼓勵讀者們勇于探索并從攝影師的美學(xué)視角展開創(chuàng)作”，花些時間認(rèn)真完成這些練習(xí)，相信你的圖片創(chuàng)作能力將突飛猛進。
本書英文版書名是Light and Lens: Photography in the Digital Age，顧名思義本書所有內(nèi)容都基于數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)，但本書的核心內(nèi)容是拍攝成功作品所需的思考方式和過程，“因此本書并不會很快過時，也不會因過多復(fù)雜和不斷變化的技術(shù)問題令讀者感到困擾”，而且對非數(shù)字?jǐn)z影仍有一定借鑒意義。
因時間倉促、能力有限，編輯過程中難免存在錯漏之處，歡迎細(xì)心的讀者批評指正。希望本書能夠幫助你獲得攝影的真正樂趣。

1.6新媒體
數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)對于影像制作領(lǐng)域而言的確是一場令人欣喜的革命，標(biāo)志著傳統(tǒng)攝影暗房時代的終結(jié)。數(shù)據(jù)資料使攝影師們忘記了人物、地點以及事件之間的聯(lián)系，攝影師不再是抓取瞬間的操作者，他們可以將自己的個人觀點在攝影作品中最大化。許多數(shù)字照相機能夠記錄聲音和動態(tài)影像的片段，這一變化使得攝影創(chuàng)作更為自由、主觀性更強。這種轉(zhuǎn)變不僅向我們提供了全新的影像創(chuàng)作方式，同時也為我們以全然不同的角度理解世界創(chuàng)造了可能性。眾所周知，新媒體技術(shù)是一種新的媒介傳播形態(tài)，它建立在傳統(tǒng)媒體基礎(chǔ)之上，是指帶有聲音、動畫乃至觸感的視頻、在線藝術(shù)及互動成分，新媒體技術(shù)將媒體與受眾之間建立起某種聯(lián)系，互動性是其主要特征。另外，這種計算機技術(shù)還開發(fā)了一批影像制作設(shè)備和相關(guān)功能軟件，如播客和視頻博客（AKA vblogs）等，這些新興的網(wǎng)絡(luò)媒體形式主要依靠在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)布和接收含有聲音和動態(tài)影像的數(shù)字文件見長。這些變化告訴我們，影像作品的重要性不再體現(xiàn)為影像的創(chuàng)作方法，而是影像所傳遞的信息。
1.7影像制作基礎(chǔ)知識問答
過去的10年中，我搜集整理了學(xué)生提出的有關(guān)攝影實踐的許多問題，下面列舉出的問題涉及攝影基礎(chǔ)的方方面面。通過思考這些問題，讀者能拓展、加深自己的視覺潛力并發(fā)現(xiàn)隱藏的興趣點，而不是跟隨某種風(fēng)格或潮流。這里所給出的答案并不排除還有其他可能，確切地說這些回答應(yīng)該是一種引導(dǎo)，其目的在于激發(fā)或幫助讀者得出個人的結(jié)論。此外，我更希望鼓勵大家以視覺藝術(shù)的方式去思考生命，自覺地從藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)和科學(xué)中探尋對人生的感悟，這能為大家的創(chuàng)造性活動、行為方式和成長提供指引方向。
1.如何成為一名攝影師？
先前的攝影作品會對后來的作品產(chǎn)生影響，因此想成為一名攝影師，觀看攝影作品和其他視覺作品是你第一步要做的事情。閱讀經(jīng)典和能吸引你的注意力的作品，之后學(xué)習(xí)和練習(xí)不同的方法進行拍攝，不僅僅是為了熟練技術(shù)操作，還要找到能清楚地表達(dá)觀點的方法。應(yīng)避免首先考慮拍攝技術(shù)，要先有創(chuàng)作觀點，正如德國藝術(shù)家約瑟夫•博伊斯（Joseph Beuys）所說：“如果你有了靈感，剩下的事情將變得很簡單?！比缓螅\用攝影技術(shù)手段將觀點表達(dá)出來。談?wù)?、思考和寫作有關(guān)攝影的話題是理解攝影創(chuàng)作過程必不可少的過程，但這并不能造就出一名攝影師。歸根結(jié)底，如若想成為一名攝影師，你就必須全身心地投入到攝影創(chuàng)作中。
2.攝影為何重要？
在一場又一場的災(zāi)難之后，幸存者們將那些無可替代的災(zāi)難瞬間影像公之于眾，這揭示出人們從事攝影創(chuàng)作的奧秘：留存或紀(jì)念個人的重要之事。一幅照片也許時常輕敲人們的記憶或者試圖阻止災(zāi)難再次發(fā)生。無論動機如何，紀(jì)念和緬懷是攝影的本質(zhì)。
就攝影實踐來說，這又意味著什么呢？這意味著為我們提供了更多的選擇。無論影像來自于自然界還是來自于書籍或網(wǎng)絡(luò)，攝影師的工作中很重要的部分就是自覺地“尋找某物”，尋找的過程是需要籌劃的，其特別的過程、不確定性、令人驚訝的結(jié)果以及不切實際的復(fù)雜性都使攝影師變得與眾不同。
3.為什么你的作品需要觀眾？
交流和激發(fā)藝術(shù)家對社會和整個世界的看法是攝影師工作職責(zé)的一部分，如果不能與觀眾展開交流，那么作品將是不完整的，也無法令人滿意。
4.相較于語言，影像的優(yōu)勢在哪里？
一位有才華的攝影師可以與人分享獨特的視覺體驗，這向語言發(fā)起了公然的挑戰(zhàn)。作家阿爾伯特•加繆（Albert Camus）說：“如果我們能完全理解生活的奧秘，那么藝術(shù)將失去存在的意義?！北娝苤Z言的作用在于將難以形容的事物定名，但還有許多感受超出語言的描述能力。攝影能夠超脫其物理屬性，描述對某物的感受和情感。通過控制畫幅空間與拍攝時間，攝影師把那些美輪美奐的瞬間展現(xiàn)在我們的面前，它將那些快速閃過的、容易被人所忽略的、甚至是一知半解的文化現(xiàn)象深深印刻在我們的記憶和情感中，由此成為個人心靈感官的一部分，構(gòu)成人物個性和社會屬性的重要組成元素。
5.怎樣培養(yǎng)攝影的興趣？
攝影的興趣來自于共鳴，它為觀賞者提供了對主題原初性的理性認(rèn)知和感性體驗的機會，因此攝影的價值并非局限于對人、地點、事件和與我們?nèi)松嗨频囊磺星楦械拿枋?。一張富有魅力的圖片具有感召力并激發(fā)我們潛在感官能力的力量，我們常常會萌生一些想法或感覺但卻無法描繪其具體形式，攝影作品的魅力就在于能將這種無以言表的感受變成可被觀看的作品。
6.如何確定攝影作品的內(nèi)涵？
內(nèi)涵并非是攝影作品自身固有的，它是建立在攝影師、攝影作品和觀眾之間的動態(tài)性認(rèn)知和感性聯(lián)系。攝影作品的結(jié)構(gòu)在被理解之前就具有交流的功能，一幅優(yōu)秀的影像往往教會人們?nèi)绾瓮ㄟ^閱讀喚起觀眾的生活體驗，盡管內(nèi)涵并不總是存在于事物之中，但有時可以在影像與觀眾之間產(chǎn)生共鳴。人們被優(yōu)秀的影像作品所吸引并試圖了解影像背后的深層釋義。當(dāng)一個人陷入深思，試圖了解影像闡釋的可能性，多種多樣的內(nèi)涵開始顯現(xiàn)出來。
這最后導(dǎo)致的結(jié)果是，內(nèi)涵就如天氣一般是地方性的、局限的，每位觀眾根據(jù)個人的世界觀解釋影像的深層意義，而世界觀則與他們的個人喜好、家庭背景以及年齡等有關(guān)。
7.21世紀(jì)，攝影師該如何界定美和真實？
美是對某一時刻的贊許，盡管美和真實都受制于時代并僅僅存在于瞬間，但攝影師能靈敏地捕捉到兩者相互影響的軌跡，由此引起觀眾的思考。這樣的攝影作品能證明某種經(jīng)驗的真實性，允許我們深入思考并最終領(lǐng)悟深層內(nèi)涵。
在過去的25年間，有關(guān)性別、全球化、身份認(rèn)同、種族和性等話題非常流行，而此前很長一段時間，這些話題是被忽略的。就數(shù)字影像創(chuàng)作而言，藝術(shù)影像高于一切。但是，無論影像制作者使用傳統(tǒng)銀鹽制作法記錄真實還是運用數(shù)字技術(shù)使其改觀，兩個始終困擾著影像創(chuàng)作者的最重要的議題——美感與私人化的真實——已經(jīng)變得不再重要，尤其在學(xué)術(shù)領(lǐng)域，反諷往往是藝術(shù)家們慣用的方法。
如果僅僅是從文化建設(shè)或廣告商們故弄玄虛的作品等角度上來講，美不是神話，但它卻是人類天性中最基本、最本能的部分。我們對美熱切地追求由來已久，不要簡單地忽視它，因為它并不能用科學(xué)手段加以衡量。人類思想史可以通過視覺愉悅的方式呈現(xiàn)出來。在前基督教時代，柏拉圖指出每個人都有的三個愿望：“健康、財富和美貌”。后來，美國哲學(xué)家喬治•桑塔亞納（George Santayana）提出假設(shè)，認(rèn)為“人類與生俱來就有一種尋求美、評價美的傾向”。
盡管難以描述，但有些可被見到的圖形完全能夠解釋“個人化的真實”（不容懷疑的結(jié)論） 。當(dāng)我們找到了所謂的個人化的真實，它會緊緊抓住我們——無論是精神上還是肉體上都讓我們從正在進行的事情中完全地跳脫出來——同時使我們變得清醒，消除未來將會對美與真實產(chǎn)生的疑惑，強化藝術(shù)在我們的生活當(dāng)中所扮演的重要角色。
8.數(shù)字影像與傳統(tǒng)影像相比，其優(yōu)越性是什么？
實事求是地講，數(shù)字影像不再需要在暗房中沖洗膠片，不再需要購置大量的沖印設(shè)備，也可以減少化學(xué)藥劑對人身體的傷害。人們使用數(shù)字影像處理系統(tǒng)創(chuàng)造且呈現(xiàn)出他們認(rèn)為重要的事物以及他們決定顛覆的任何理念，而使用傳統(tǒng)膠片相機的攝影師們往往在前期拍攝過程中先拍下所有的景物，然后再利用消減構(gòu)成的方法去完成上述目標(biāo)，數(shù)字影像卻允許藝術(shù)家們的創(chuàng)作從一片空白開始。如此一來，對主體的直覺和情感重量就不會受制于其物理特征，影像制作者們就可以自由地表達(dá)他們對某一主題的觀點。
9.數(shù)字影像的缺點是什么？
大部分?jǐn)?shù)字影像還在繼續(xù)使用過去的創(chuàng)作策略，沒有全新的表達(dá)方法。盡管制造商創(chuàng)造了奇跡，人們只要按動鼠標(biāo)或運用濾鏡就可以實現(xiàn)許多藝術(shù)效果，但挑戰(zhàn)依然存在，那就是要找到數(shù)字影像自身固有的法則。從實踐層面上講，擁有一張底片，你就可以隨時查看原始影像，而無需擔(dān)心后期處理技術(shù)對原底進行修改。你現(xiàn)在完全可以拿著塔爾博特當(dāng)年出版攝影集《自然的鉛筆》（The Pencil of Nature, 1843-1846）時的底片再次沖印。150年以后，人們是否能夠便捷地查閱電子文檔中的影像文件？或者存儲在軟盤中的影像數(shù)據(jù)能否逃脫技術(shù)破損的厄運？
人們不必像盧德分子2那樣繼續(xù)使用印刷技術(shù)，之所以還存在多種模擬程序是因為數(shù)字化影像制作技術(shù)想要將攝影師從攝影流程中排除出去。這不是浪漫的觀點，也不是對既往攝影方式的感懷，但數(shù)字化進程卻讓攝影者們失去了在橘紅燈光的照射下的暗房中，將客觀存在的影像在身心并用的配合下制作出一幅照片的單純樂趣。數(shù)字影像后期更像是一種觸覺體驗，傳統(tǒng)攝影后期中化學(xué)藥劑的味道和影像在顯影液的作用下從無到有的奇妙體驗都不復(fù)存在。傳統(tǒng)銀鹽技術(shù)生成的影像質(zhì)感在后期生成并尚未晾干之前達(dá)到最佳。不管在暗房中工作多久，影像“誕生”的奇妙體驗將無可替代。
10.如何培養(yǎng)攝影的興趣？
盡管攝影是迅速捕捉事物表象行之有效的一種手段，但對深層意義的表現(xiàn)卻無能為力，它不能自覺地臆想在客觀事物的表面之下隱藏著涵義。內(nèi)涵并不總是與形式有關(guān)，能夠影響人們的攝影作品往往與主題甚至與此相關(guān)的一切評論無關(guān)。這一認(rèn)知為攝影主題創(chuàng)造了無限潛力。
光和影是每幅攝影作品必不可少的構(gòu)成元素，這早在塔爾博特的作品《打開的門》（The Open Door, 1843）中就已經(jīng)得以印證，這幅作品闡明了他的觀點，他認(rèn)為“在攝影作品中，主體居于光線與空間表現(xiàn)之后的次要位置”。光線性質(zhì)能夠揭示或掩蓋被攝主體的特征，從而成就或破壞一幅攝影作品的最終效果。光線效果分為自然光或人工光，但如果沒有光線的作用，即使是最吸引人的景物也會變得平淡無奇。事實上，光線是每一個攝影師必須熟練掌握并運用的首要法則，正如塔爾博特所說：“畫家的視線往往會被那些常人認(rèn)為毫無美感的事物所吸引，一道平凡的光線，抑或是他常常走過的小徑的陰影，枯萎的橡樹或被苔蘚覆蓋的石頭，這些都能激發(fā)他們的想象和靈感，然后創(chuàng)作出繪畫作品?！笨梢婄R頭所拍攝的景物也許并非是攝影作品的主題。
11.攝影創(chuàng)作原則是否由來已久？
接受攝影創(chuàng)作原則由來已久的事實似乎就是承認(rèn)了陳詞濫調(diào)，陳腐的觀念并不是錯誤的，但問題在于把復(fù)雜的觀念簡單化和表面化。攝影師們在慣性的作用下面對某一環(huán)境或事件時往往只關(guān)注其表面，這是十分不利的。舉一個簡單的例子，拍攝尼亞加拉瀑布或一個辣椒之前，攝影師與被攝主體之間不會進行任何溝通，但優(yōu)秀的攝影師會通過提供視覺線索和信息引發(fā)觀眾的深刻思考，因此他們必須要學(xué)會如何提煉主題。通過深入探索某一主題抑或挑戰(zhàn)陳規(guī)，攝影師們能夠重構(gòu)他們已扭曲的、忽視的或失去意義的視野，由此獲得全新的認(rèn)知和感受。
12.如果我情緒不好，該如何從事攝影創(chuàng)作？
感受喜悅與悲傷是人類生活中必不可少的部分，每當(dāng)我們承受痛苦時，最重要的是要記得這些都是我們獲取知識的必經(jīng)過程。這并不是說人們必須要在痛苦中進行藝術(shù)創(chuàng)作，但壓力能轉(zhuǎn)化成正面的能量，從而激發(fā)人們求知的愿望，構(gòu)成改變的動因。拍照片能讓我們將痛苦置于畫面之中，畫面幫助我們了解痛苦的來源，劃定其范圍，適應(yīng)現(xiàn)狀并最終找到緩解情緒的辦法。在生命的旅途上，我們常常窮其一生去探索一種名為“智慧”的品質(zhì)，在壓力的作用下，智慧和想象力能夠得以催生，讓人們更快地找到以往被忽視的、被否定的真相。
13.當(dāng)我不知道該如何表達(dá)某個主題時，該怎么辦？
當(dāng)你遇到阻力并始終無法解決這個問題時，請試著轉(zhuǎn)變你的思維模式。找一個舒適安靜的房間坐下來，閉上眼睛，任由思緒紛飛。有些人也許會洗個澡或外出散步，最重要的是找到能夠轉(zhuǎn)變思維模式的方法。經(jīng)驗證明，如下的解決方案行之有效：拋開認(rèn)知的干擾，讓內(nèi)心成為隱形的觀察者，關(guān)注周圍環(huán)境，然后再回歸到你的正常狀態(tài)得出可行的結(jié)論。要記得手里拿著紙和筆。
14.為什么要熟練掌握我們手中的工具？
熟練掌握攝影工具是保證攝影師自由創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)。好的照片第一眼看上去是令人興奮并覺得奇妙的，可是攝影作品更應(yīng)該具有客觀的品質(zhì)。因此，攝影師必須具備專業(yè)素養(yǎng)，去發(fā)覺圖片的潛力，從而使得操作更為靈活、焦點更為集中、構(gòu)圖更加凝練。這個過程需要你重新檢視和思考自己的內(nèi)心沖動，拋開一切樸實無華的片段，把那些新的和容易被忽視的觀點整合，你會感到無比充實。如果攝影師能夠?qū)⒋罅康臅r間投入到籌策創(chuàng)意、學(xué)習(xí)新的技術(shù)技能、嘗試不同的技術(shù)材料和拍攝方法，那么他將獲得更全面的美學(xué)造詣和更深刻的文化內(nèi)涵。在此過程中，我們會找到與在日常生活和社會中完全不同的自己。
15.為何拍攝自己的攝影作品顯得如此重要？
攝影創(chuàng)作的行為驅(qū)使人們不止一次地觀察和思考，增強了鑒賞能力和領(lǐng)悟能力。這不僅讓你從一個全新的角度去觀察事物，同時也是讓人十分高興的生理和心理過程。它告訴我們，也許人生是荒唐的，但并不平庸。在拍照片時，攝影師會忘記客觀世界與主觀想象之間的內(nèi)在聯(lián)系，正如藝術(shù)家帕特•培根（Pat Bacon）所說：“拍攝作品，經(jīng)常創(chuàng)作，使之有意義?！?BR>16.我應(yīng)傳達(dá)給觀眾多少視覺信息才能將內(nèi)容表達(dá)清楚？
傳達(dá)攝影信息有兩種基本形式，一種是開放式的，它將大量的視覺信息呈現(xiàn)給觀眾，觀眾可以自行選擇并憑借經(jīng)驗理解畫面；另一種是封閉式的，它將所有與主題相關(guān)的部分信息呈現(xiàn)給觀眾，觀眾通過這些信息得出自己的答案。攝影師要決定哪種方式最適合主題和自己的獨特創(chuàng)意，這由具體情況決定。同時，系列作品的形式和風(fēng)格要統(tǒng)一，這將為你整理思路和合理安排創(chuàng)作程序提供基本范本，使主題的表達(dá)更為集中。
17.如果想成為一名好的攝影師，我要做出怎樣的努力？
美國詩人蘭德•賈雷爾（Randall Jarrell）曾說過：“一位好詩人能駕馭全局，在經(jīng)歷人生的風(fēng)雨之后依然堅強。如果他能夠經(jīng)受住成百上千次的錘煉，那么，他必將會成為一位偉大的人”，這個比喻也可以運用到其他的藝術(shù)上。安塞爾•亞當(dāng)斯說，通常他會對花上一個月時間拍出的作品感到滿意。大多數(shù)的藝術(shù)實踐都會經(jīng)歷這樣的過程。許多優(yōu)秀的藝術(shù)家盡管承擔(dān)著風(fēng)險，但他們清楚地知道，并不是所有的作品都能夠進入公開發(fā)行渠道。在充滿建設(shè)性和挑戰(zhàn)批判言論的狀況之下往往更有益于得出解決方案。久而久之，技術(shù)嫻熟的藝術(shù)家們學(xué)會自己編輯和撰寫評論性文章，把經(jīng)深思熟慮的結(jié)論公之于眾。請記住亨利•卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的話：“你難得拍出一張偉大的照片。你必須從一頭牛身上擠出很多牛奶，之后再做出一小塊奶酪，明白嗎？”
18.攝影師們應(yīng)如何協(xié)調(diào)時間、空間和比例與主題意義之間的復(fù)雜關(guān)系？
攝影的過程包括對單個或系列影像結(jié)構(gòu)、敘事化和非敘事化的結(jié)構(gòu)以及照片內(nèi)部與外部關(guān)聯(lián)等元素始終保持開闊的思維。怎樣才能改變比例關(guān)系，讓觀眾感受到你所希望呈現(xiàn)的透視關(guān)系？非常規(guī)的透視能否帶來幽默、神秘或恐怖的感覺？運用非常規(guī)的透視法則，你會如何重新理解這個主題？你要時常問問自己：“影像尺寸是怎樣影響觀眾對主題的理解的？如果把圖片換成彩色的或黑白的，是否會影響情感的表達(dá)？試試看，相鄰圖片如何對彼此起作用的？如果給圖片加上文字解釋，又會發(fā)生什么事情？有主題與無主題的差異究竟有多大？展覽最有效的形式是什么？最佳展覽地點在哪里？”
19.為什么要學(xué)習(xí)攝影史？
歷史是我們在過去的基礎(chǔ)上認(rèn)識自身的方式，同時，它也決定著我們與未來之間的關(guān)系。熟知攝影史使攝影師們了解先輩們曾達(dá)到的成就，并將攝影藝術(shù)發(fā)揚光大。研究那些和你有著相同拍攝領(lǐng)域的攝影師及作品，然后問自己：我的作品與他的會有什么關(guān)聯(lián)？共同點是什么？區(qū)別在哪里？攝影史也為人們提供了學(xué)習(xí)基本攝影技能的機會，你需要批判地看待那些已有作品：敘述方式、詮釋方式和評估方式。掌握了基礎(chǔ)知識以后，攝影師們應(yīng)推動攝影藝術(shù)的發(fā)展，正如愛爾蘭作家奧斯卡•王爾德（Oscar Wilde）所言：“我們得益于歷史之處就是改寫歷史（The duty we owe to history is to rewrite it）?！?BR>20.學(xué)習(xí)他人的作品有哪些局限？
法國小說家馬塞爾•普魯斯特（Marcel Proust）說：“如若想體會別人的感受，最好的辦法就是設(shè)身處地”觀賞別人的作品能夠幫助我們體會他們的創(chuàng)作意圖，完善我們自身的想法。同時，這也會讓我們深刻體會當(dāng)前社會環(huán)境中的視覺和媒介文化。暫且不說那些影像開拓了我們的視野，令我們感知周圍環(huán)境或加強我們對社會的了解，從根本上講，攝影作品也許并不能引起我們足夠的共鳴，因為你不是攝影師本人。觀賞攝影作品的瞬間將我們放置于認(rèn)知的門檻上，但并不意味著人們完全領(lǐng)會了它的涵義。欣賞為我們開啟了深入探索內(nèi)心世界的門，但是如果被內(nèi)心完全俘獲又是極度危險的。我們大部分人之所以會成為攝影師是因為我們所看到的作品還不能令我們滿意，于是我們成為一名攝影師，拋開對過往最好作品的印象，依靠自己的內(nèi)心，拍出屬于自己的作品。
21.理性思維是否會影響攝影創(chuàng)作？
答案是對，卻也不對。要留心那些不能獨立思考，只會依賴于美學(xué)的、空談的或技術(shù)性的指引妄想達(dá)到藝術(shù)高峰的人。在開始動手之前，你不必知道答案，因為不確定的結(jié)果往往是獲得充滿魅力的作品的必經(jīng)之路。對那些未知的事情不要感到驚慌。理性思維往往意味著懂得很多道理，并在人生的過程中不斷修習(xí)完善。攝影是一個充滿驚喜發(fā)現(xiàn)的過程，但不要讓求證成為攝影的核心焦點和終極目標(biāo)。理性思維是視覺探險的切入點，首先要懂得如何開始你的拍攝計劃，然后開始朝向新的目標(biāo)前進。
22.是否有必要解釋我的攝影作品？
當(dāng)然，給觀眾提供了解藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的支點是至關(guān)重要的。這也使攝影師在此過程中了解觀眾是否同意他們的目的。盡管如此，藝術(shù)家的解釋只能提供單一的理解影像意義的憑證，保持開放地接納不同觀點的態(tài)度，影像制作者們會在作品中找到他們未曾預(yù)期到的價值。
神秘感也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本品質(zhì)。英國畫家弗朗西斯•培根（Francis Bacon）的畫作深受攝影創(chuàng)作的影響，他深信作品的能量來自于其神秘的、深不可測的內(nèi)在品質(zhì)。培根認(rèn)為：“如果一幅作品能夠用語言精確地解釋清楚，那么它將成為一個證據(jù)。如果藝術(shù)是能夠解釋清楚的，人們?yōu)楹芜€去自找麻煩？”在培根看來，一幅作品之所以成功就在于其不確定性，而敘述性元素是使其意義確定下來的唯一途徑。幾個世紀(jì)以來，故事性始終是西方繪畫的精髓，但那是資產(chǎn)階級的安逸。19世紀(jì)敘事繪畫風(fēng)潮提倡淺薄的學(xué)術(shù)規(guī)律，對現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)法則恨之入骨。培根的立場很堅定，他始終持有畫面本身無意義、無語言的態(tài)度。他認(rèn)為繪畫創(chuàng)作就是將人的憂慮情緒投射在畫布上，他聲稱希望自己“像西班牙著名畫家迭戈•委拉斯開茲（Diego Velázquez）那樣繪畫，但要剝?nèi)ハ窈玉R皮那樣厚厚的文本說明”，在大師的啟發(fā)之下形成鋒銳的繪畫風(fēng)格。因此，在他的油畫中，他非常重視強調(diào)如攝影作品般的直觀性，就像古代歐洲的宮廷肖像。
23.評論與批評的作用是什么？
著名的批評家、學(xué)者蘭德•賈雷爾（Randall Jarrel）寫道“除非你是成百上千的評論家中的一員，否則未來總有一天，你將成為過往的失敗案例?！迸u的真正作用是為評論作品的價值服務(wù)的，專業(yè)的評論家不會設(shè)立生硬的標(biāo)準(zhǔn)和模式，也不會將個人約定俗成的理念強加在別人的身上，而是按照作品及其拍攝經(jīng)歷設(shè)立標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)批評體系。有關(guān)未來，我們唯一知道的就是它不會如我們想象中那樣存在，因此，對于那些先鋒的觀點，我們應(yīng)采取包容、開放的態(tài)度。
24.各種攝影理論在現(xiàn)代攝影中扮演著什么角色？
這是有關(guān)創(chuàng)作態(tài)度和優(yōu)先權(quán)的問題。你是希望學(xué)習(xí)攝影本身還是更關(guān)注攝影理論體系的架構(gòu)？最好的情況是，后現(xiàn)代攝影理論對多種詮釋的可能性持有開放的態(tài)度；而最壞的情況是，后現(xiàn)代攝影理論提倡虛無主義唯我論，也就是提倡所有無確定意義的攝影表達(dá)方法雜糅在一起。作為一名學(xué)生，你一定不想把所有的理論囫圇吞棗似地學(xué)完，完全無視個人的喜好，因此清晰地把握藝術(shù)流派的發(fā)展脈絡(luò)是非常必要的。
25.良師往往傳授些什么？
良師會循序漸進地教導(dǎo)學(xué)生富有責(zé)任感、自律精神和慷慨的品質(zhì)，他們鼓勵學(xué)生批判地接受所學(xué)知識，鼓勵他們自主地工作尋找達(dá)成最終目的的途徑，良師還教導(dǎo)學(xué)生應(yīng)尊重別人的實踐成果。
26.攝影師該如何謀生？
藝術(shù)家的生活需求取決于你想要做什么，你需要多少錢。只有百分之一左右的藝術(shù)家能夠依賴他們的藝術(shù)作品謀生，不要期待從高等教育機構(gòu)中得到一個全職工作的機會，即便是在眾多院校中做一名助教都是很難的事情。但是，在很多藝術(shù)和文化機構(gòu)、初高中里有很多工作機會。要極力爭取實習(xí)的機會，你會在感興趣的領(lǐng)域里獲取第一手的實踐經(jīng)驗，優(yōu)秀的實習(xí)表現(xiàn)會使你獲得進一步工作的機會。視覺藝術(shù)行業(yè)始終是一個狹窄的領(lǐng)域，努力的工作表現(xiàn)和廣泛的社交技巧就像是寫給未來的信件或溝通現(xiàn)在與將來的橋梁，使你受益終身。（參見附錄 2 工作前景）
27.哪種器材最好？
這并不重要，每種相機都不錯，重點在于如何使用它。旅游攝影師彼得•亞當(dāng)斯（Peter Adams）說：“攝影藝術(shù)與相機、器材設(shè)備無關(guān)，攝影是與攝影師有關(guān)的藝術(shù)，一部照相機不能拍攝出傳世佳作，就好像一部打印機無法寫出一本經(jīng)久不衰的小說?！?BR>28.其他藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)造性的努力能夠激發(fā)你的靈感？
當(dāng)然，愛因斯坦為莫扎特的音樂而著迷并深切地感受到，兩人的創(chuàng)造過程有著某種相似性，同樣也與他們的個人經(jīng)歷有關(guān)。小時候，愛因斯坦是一個窮學(xué)生，音樂成了他發(fā)泄情感的出口。十三歲時，他第一次聽到莫扎特的奏鳴曲，于是便為之著迷。此后，他常常滿懷激情地演奏小提琴并參加一些音樂晚會。同時愛因斯坦深深地敬佩莫扎特即便身處于非常艱苦和窮困的條件之下仍堅持不懈地創(chuàng)作出偉大樂章的能力。1905年，愛因斯坦提出了狹義相對論，他當(dāng)時在一間狹小的公寓里生活，棘手的婚姻問題和財產(chǎn)爭端在不斷地困擾著他。就在那一年的春天，他寫下了四頁紙的文章，而這四頁紙張改變了世界。他的關(guān)于時間與空間的觀點有部分來自于對美學(xué)的不滿，他認(rèn)為物理形態(tài)上的不對稱性隱藏了美的天然屬性，缺乏巴赫和莫扎特音樂中所具有的“外在結(jié)構(gòu)”和“內(nèi)在屬性”上的統(tǒng)一。1915年，愛因斯坦提出廣義相對論的概念，在此過程中每當(dāng)他為復(fù)雜的數(shù)學(xué)公式而苦惱時，莫扎特的音樂總是能給他靈感?？茖W(xué)家們總是把相對論推崇為世界上最美的定理，愛因斯坦又強化了這一理論的美感，這是他對宇宙概念的個人化詮釋。令人驚奇的是正如愛因斯坦設(shè)想得那樣，宇宙展現(xiàn)出了像“黑洞”等宏偉神奇的現(xiàn)象。那么，藝術(shù)家們所尋求的靈感又是什么呢？
29.現(xiàn)在，輪到你在這里提問了！