《世界藝術(shù)史(第7版修訂本)》編輯推薦：《世界藝術(shù)史》是西方世界最經(jīng)典、最權(quán)威、最有影響的一本藝術(shù)通史。自上世紀80年代至今，不斷修訂再版，已達八次之多。《世界藝術(shù)史(第7版修訂本)》以人類文明發(fā)展為基礎(chǔ)，闡述上至史前、下至當代的世界藝術(shù)史長流。深刻的見解、權(quán)威的論述、流暢的行文、極具啟發(fā)性的觀點，客觀中立的學術(shù)立場，豐富的資料收集整理使得《世界藝術(shù)史(第7版修訂本)》自出版之日起便享譽世界?！妒澜缢囆g(shù)史(第7版修訂本)》介紹內(nèi)容涵蓋藝術(shù)的各個門類，繪畫、雕塑、建筑、攝影以及工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計等內(nèi)容均有涉及。與一般藝術(shù)通史的西方中心主義寫作不同，書中給了亞洲、美洲、非洲藝術(shù)以極多的筆墨，真正體現(xiàn)出了完整的“世界史”視角。
作為《世界藝術(shù)史》的最新版本（第七修訂版），《世界藝術(shù)史(第7版修訂本)》的作者對非洲藝術(shù)、女性藝術(shù)以及當代藝術(shù)等章節(jié)的內(nèi)容進行了修訂與擴充，并增加圖片近百幅。作為一本享譽西方世界的經(jīng)典藝術(shù)通史，《世界藝術(shù)史(第7版修訂本)》不僅適用于學術(shù)研究、藝術(shù)愛好者閱讀，而且也非常適合作為家庭藏書。

作者：（英國）修•昂納 （英國）約翰•弗萊明 譯者：吳介禎 等

修•昂納（Hugh Honour），我們這個時代最杰出的藝術(shù)史家之一。
約翰•弗萊明（John Fleming），資深出版人，于2001年離世，曾編輯著名的鵜鶘“風格與文明”系列叢書。修•昂納與約翰•弗萊明二人在建筑研究上也頗有建樹，曾一起編纂了企鵝出版社《建筑與景觀辭典》。本書現(xiàn)當代藝術(shù)部分的撰寫者米歇爾•阿切爾則是當代著名的藝術(shù)史學者，于牛津大學羅斯金繪畫與藝術(shù)學院任教。

前言
導論
藝術(shù)作為一種工藝
建筑體系
雕塑技巧與媒材
繪畫技巧材料
版畫制作
攝影
圖像表現(xiàn)
透視法
色彩
風格與個別表現(xiàn)
背景：功能與意義
形象的力量
女性藝術(shù)家
藝術(shù)史
第一部
藝術(shù)的基礎(chǔ)
第一章
史前時代
獵人的藝術(shù)
洞窟藝術(shù)
中石器時代的藝術(shù)
農(nóng)人的藝術(shù)
加泰土丘：一個新石器時代的市鎮(zhèn)
新石器時代建筑
巨石欄
第二章
早期文明
美索不達米亞
蘇美爾
阿卡德藝術(shù)
吉庫拉塔式建筑
古迪亞的夢想
巴比倫
印度河流域
古埃及
王朝前的時代
早期王朝時代
古王國的建筑
古埃及金字塔文
古王國的雕塑與繪畫
中王國
愛琴海文化
克里特島米諾斯文明
邁錫尼與希臘本土文明
荷馬的世界
中國
商朝
第三章
橫貫大陸的發(fā)展
赫梯人
鐵的發(fā)現(xiàn)
古埃及新王國
圖特摩斯教誨其首相
哈特謝普蘇特：古埃及的女人
新王國建筑
埃赫納吞
拉美西斯的藝術(shù)
亞述與巴比倫
敘事性浮雕
巴比倫
伊朗
阿契美尼德藝術(shù)
波斯波利斯
中國周朝
美洲
奧爾梅克
秘魯
查文廢墟：古代秘魯?shù)淖诮膛c社會
非洲：諾克文化
第四章
希臘及其鄰邦
古風時期的希臘
男性裸體
城邦
古典時期
帕提儂神廟
波桑尼亞論帕提儂神廟
德爾菲的《馭者》：古代希臘的宗教與運動
自然主義與理想化
理想：理想主義，比例與“典范”
瓶畫
墓碑
晚期古典時期
蠻族的藝術(shù)：賽西亞人與動物樣式
從耶利哥到雅典的有序擴張和城市規(guī)劃
哈爾斯塔特與拉坦尼
伊比利亞與撒丁
伊特拉斯坎人
老普林尼論伊特拉斯坎的雕刻
第五章
希臘化與羅馬藝術(shù)
希臘化時期
柏拉圖、亞里士多德與藝術(shù)
寓意
希臘化時期的建筑
希臘化與羅馬的繪畫及鑲嵌畫
羅馬奢侈品：銀器與雙色浮雕玻璃
維特魯維斯論羅馬繪畫
羅馬建筑
民宅建筑
神殿與公共建筑
羅馬城：從共和國時代到晚期帝國
圓形競技場以及混凝土的發(fā)明
萬神殿
羅馬雕刻
關(guān)于羅馬藝術(shù)之界定
祖先崇拜：羅馬的胸像
古代晚期的藝術(shù)
第二部
藝術(shù)與世界宗教
第六章
佛教、印度教與遠東藝術(shù)
印度的佛教藝術(shù)
佛陀造像
佛陀生平：經(jīng)典與造像
印度的印度教藝術(shù)
神：從阿波羅到毗濕奴
艾洛拉：建筑雕刻家的高峰
科納拉克神廟建筑記述
斯里蘭卡與爪哇的佛教與印度教藝術(shù)
東南亞大陸的佛教與印度教藝術(shù)
中國儒、釋、道三家藝術(shù)
漢朝
儒家思想：漢代畫像石
唐朝與五代
宋朝
山水畫
日本神道教與佛教藝術(shù)
日本史記載日本的第一座佛像
平安、藤原與鐮倉時代紫式部論書法
第七章
早期基督教與拜占庭藝術(shù)
基督教藝術(shù)的開端
地下墓室：早期基督教藝術(shù)
從集會私宅到基督教大教堂
基督的形象
阿涅勒斯論新圣·阿波利奈爾教堂
拉文納
拜占庭藝術(shù)
教會建筑
君士坦丁堡：一個基督教帝國首都的開創(chuàng)
圣·索菲亞大教堂
古典傳統(tǒng)
圣像與反圣像崇拜者
東正教的勝利
圣母瑪利亞：最初的形象
北歐的基督教藝術(shù)
交織圖案與袖珍畫
西歐的基督教藝術(shù)
加洛林王朝的更新
艾因哈德論亞琛王宮禮拜堂
隱修制度：東方與西方
基督形象的發(fā)展
第八章
早期伊斯蘭藝術(shù)
伍麥葉王朝的藝術(shù)與建筑
拜占庭大使訪問巴格達
阿拔斯王朝的藝術(shù)與建筑
伊斯蘭統(tǒng)治時期的西班牙
撒馬尼德王朝和塞爾柱王朝的建筑
經(jīng)學院：用于教育的建筑
伊斯蘭裝飾
第三部
宗教與非宗教藝術(shù)
第九章
中世紀基督教藝術(shù)
奧托藝術(shù)
意大利的羅馬式建筑
歐洲北方的羅馬式藝術(shù)與建筑
羅馬式建筑的革新
修道院院長蘇哲為圣·丹尼斯找到了立柱與橫梁
哥特式藝術(shù)與建筑
哥特式大教堂：新耶路撒冷
哥特式盛期風格
彩色鑲嵌玻璃與飛扶壁
中世紀的城鎮(zhèn)：商業(yè)的繁盛和城市的驕傲
經(jīng)濟與神學
修道院院長黑莫與夏特爾運貨車狂熱教派事件
雕刻與繪畫
英國與德國的哥特式藝術(shù)
《皮爾斯農(nóng)夫》里的彩色玻璃及英國作品
意大利的哥特式藝術(shù)
圣·方濟各與圣·克蕾爾
喬托
帕多瓦的修士投訴斯克洛維尼禮拜堂
世俗哥特式與國際哥特式
第十章
15世紀的歐洲藝術(shù)
意大利文藝復興之開端
布魯內(nèi)萊斯基
馬薩喬
雕刻中的“進步”
佛蘭德斯的新風格
揚·凡·代克與凡·德·魏登
根特祭壇畫：揚·凡·代克與其贊助人
巴托洛米歐·法濟歐論揚·凡·代克
意大利建筑
阿爾貝蒂
意大利雕刻
多納太羅
新紀元
意大利繪畫與教會
安基利科修士、烏切洛以及皮耶洛·德拉·弗朗契斯卡
菲利皮諾·利皮與菲利普·斯特洛濟：斯特洛濟禮拜堂的財政與其他難題
世俗性繪畫
波提切利
威尼斯的綜合風格
曼坦尼亞與貝利尼
國際人文主義
丟勒
貝利尼與卡帕其歐：威尼斯文藝復興的團體贊助
第十一章
16世紀的歐洲藝術(shù)
宗教改革與16世紀北方藝術(shù)
博斯
格呂內(nèi)瓦爾德
新教藝術(shù)
意大利文藝復興盛期
萊奧納多·達·芬奇
和諧、統(tǒng)一與拉斐爾
布拉曼特的小神殿：阿爾貝蒂、達·芬奇以及理想的文藝復興教堂
米開朗琪羅
米開朗琪羅的《大衛(wèi)》：合約與安置
威尼斯文藝復興盛期
喬爾喬內(nèi)
文藝復興之都市規(guī)劃：西克圖斯五世的羅馬
提香
丁托列托和委羅內(nèi)塞
桑所維諾、帕拉迪歐與和諧法則
宗教法庭對委羅內(nèi)塞的質(zhì)詢
樣式主義與新穎風格
柯勒喬與樣式主義“許可證”
勃魯蓋爾
艾爾·格列柯
勃魯蓋爾的月令畫：佛蘭德斯贊助者
第十二章
美洲、非洲與亞洲
中美洲與秘魯
瑪雅、托爾特克與米克斯特克
阿茲特克人
印加
科爾特斯與丟勒論墨西哥與蒙特蘇馬的寶藏
非洲
達帕在貝寧
伊斯蘭世界
奧斯曼土耳其建筑
薩非王朝藝術(shù)與建筑
伊斯法罕與撒馬爾罕：伊斯蘭的城市規(guī)劃
莫臥兒藝術(shù)與建筑
努爾賈汗與賈汗吉爾王：莫臥兒帝國的藝術(shù)
在維加雅納加的多明哥·帕埃斯
中國
元朝
明朝
董其昌論畫：以古人為師，以天地為師
日本：鐮倉時代至江戶時代
禪宗之影響
南蠻繪的屏風畫：日本與歐洲的相遇
第十三章
17世紀的歐洲藝術(shù)
羅馬的新局面
自然、模仿和發(fā)明：學院理論的成型
巴洛克藝術(shù)和建筑
魯本斯和凡·代克
耶穌會：傳播福音與殖民
意大利的畫架畫
貝尼尼
波羅米尼
普桑與克勞德·洛蘭
委拉斯開茲
帕切可論宗教儀式中的藝術(shù)
荷蘭繪畫
哈爾斯
倫勃朗
風景畫
倫勃朗的“一百盾版畫”：版畫的發(fā)展
靜物與風俗畫
維米爾
英國與法國
第十四章
啟蒙運動與自由
法國洛可可藝術(shù)
華托、特洛瓦和洛可可的室內(nèi)空間
布歇、夏爾丹和弗拉貢納
狄德羅論布歇、格雷茲與夏爾丹
弗拉貢納與格雷茲：性尤物與貞潔之母
德國和意大利的洛可可
提埃波羅、瓜爾第和卡那萊托
英國的理智與情感
荷加斯和庚斯博羅
風景畫和古典主義
新古典主義或“純正風格”
華盛頓與杰弗遜：古代服飾與現(xiàn)代服飾
卡諾瓦和大衛(wèi)
第四部
現(xiàn)代世界的形成
第十五章
浪漫主義到寫實主義
工廠與公園：歐文、納許和歐姆斯泰
浪漫主義
大衛(wèi)的承繼者
戈雅
籍里柯
安格爾
德拉克洛瓦
海涅評德拉克洛瓦的《7月28日：自由領(lǐng)導人民》
浪漫主義與哲學
弗里德里希
布萊克
浪漫主義風景畫
康斯太勃爾
特納
特納的《奴隸船》：奴隸形象
柯羅與“習作”
攝影
我們該建造怎樣的風格？
普辛與基督教建筑的原則
歷史主義與寫實主義
拉斐爾前派
庫爾貝
為藝術(shù)而藝術(shù)：唯美主義與寫實主義
米勒
波德萊爾：“批評的益處是什么？”
馬奈
美國
賓厄姆的毛皮商人：藝術(shù)與邊境
攝影時代的來臨
第十六章
東方的傳統(tǒng)
中國清朝
《麓村高逸》：王翚等清朝宮廷畫家
建筑和裝飾藝術(shù)
江戶時代的日本
葛飾北齋和安藤廣重
葛飾北齋和萊特談日本版畫
第十七章
印象主義到后印象主義
印象主義
莫奈
拉佛格論印象主義
莫利索、雷諾阿和馬奈
德加和馬奈：城市之光與對女性的研究
德加
日本式風格
新印象主義
修拉，分割法和社會主義
象征主義
高更和凡·高
現(xiàn)代生活寓言：蒙克和羅丹
新藝術(shù)與新建筑
蘇利文和摩天大樓
水晶宮和自由女神像：金屬和新建筑的方法
民用住宅建筑
塞尚729
塞尚寫給愛彌兒·勃納德的信
第十八章
非洲、美洲、澳洲及大洋洲的原始藝術(shù)
大洋洲
波利尼西亞
庫克船長與太平洋藝術(shù)
美拉尼西亞與密克羅尼西亞
澳大利亞
北美洲西北部
巫師面具：藝術(shù)和巫術(shù)
北美洲的平原和不毛之地
非洲
一個復雜的遺產(chǎn)：非洲藝術(shù)中的歐洲風格
第五部
20世紀的藝術(shù)
第十九章
1900年至1919年的藝術(shù)
新的觀察方式
畢加索的姑娘：無政府主義，殖民主義和驅(qū)邪藝術(shù)
野獸主義與表現(xiàn)主義
馬蒂斯
德國表現(xiàn)主義者
康定斯基
康定斯基的色彩
馬爾克
立體主義
畢加索與布拉克：分析與綜合的立體主義
布拉克和畢加索談“立體主義”
彩色立方主義
未來主義
抽象或非客觀藝術(shù)
至上主義和風格派的形成
建筑
萊特
第二十章
兩次世界大戰(zhàn)之間
達達藝術(shù)與超現(xiàn)實主義
杜尚
美國與精確主義觀點
迭哥·里維拉與墨西哥壁畫藝術(shù)家
奧羅斯科、里維拉和西蓋羅斯：藝術(shù)與政治
布雷東、基里柯和恩斯特
阿拉貢、恩斯特等人發(fā)表超現(xiàn)實主義宣言
達利、馬格利特和米羅
焊接金屬：雕塑界的革命
攝影與現(xiàn)代運動
攝影術(shù)中的沃爾特·本雅明
構(gòu)成主義與國際化風格
藝術(shù)與革命
包豪斯
華特·格羅皮烏斯論包豪斯
蒙德里安
科布西耶與密斯·凡·德羅
未來的城市：科布西耶和萊特
布朗庫西與摩爾
裝飾藝術(shù)
第二十一章
戰(zhàn)后時期到后現(xiàn)代
抽象表現(xiàn)主義
波洛克與德庫寧
斯蒂爾、羅斯科和紐曼
歐洲文化的幸存者
后繪畫性抽象
約翰斯和勞申伯格
現(xiàn)代主義與形式主義
波普藝術(shù)
照相意象派
極簡藝術(shù)
觀念藝術(shù)
貧窮藝術(shù)
人體藝術(shù)與過程主義藝術(shù)
大地藝術(shù)
照相寫實主義和新形象繪畫
現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義
第二十二章
邁向第三個千年紀
對現(xiàn)代主義的質(zhì)疑
新表現(xiàn)主義
作為身份認同的藝術(shù)
后現(xiàn)代主義與多元文化主義
錄像藝術(shù)
攝影術(shù)以及現(xiàn)實建構(gòu)
賤斥
藝術(shù)中的新博物館
柏林城及其國際建筑展
后現(xiàn)代主義下的藝術(shù)
全球化，感覺以及景象
千年更替
名詞釋義
建議閱讀書目
圖片版權(quán)

在撰寫這本書時，我們得到許多朋友的幫助和鼓舞，其中最重要的是已故的約翰•卡曼（John Calmann），如果沒有他，我們絕不會有這么充沛的勇氣?？ナ罆r正值本書進行一半，我們不但失去了一位摯友，也失去了一位才華出眾的出版家。此后，我們也得到卡曼的妹妹瑪莉安（Marianne）以及卡曼忠誠的部屬們的協(xié)助。我們非常感謝莎拉•里德（Sarah Ridell）嫻熟精密的編輯技巧；還有伊麗莎白•英格利（Elisabeth Ingles）與葛瑞菲博士（Dr． I． Grafe），他們細心的閱讀，讓我們免于許多錯誤；蘇珊•柏森－莫里斯（Susan Bolsom－Morris）不厭其煩地尋找我們需要的圖片。此外，這本書也多承設(shè)計師哈洛•巴權(quán)（Harold Bartram）的耐心配合和優(yōu)秀的視覺鑒賞力。
對于特定觀點或一般議題的資料與指導，我們煩擾了不少學者，其中幾位更是閱讀了整章或整節(jié)，并給予我們非常專業(yè)、有益的協(xié)助。這些學者包括詹姆斯•艾克曼（James Ackerman）、布魯斯•布雪（Bruce Boucher）、李察•布利里安（Richard Brilliant）、J．F．卡希爾（J．F．Cahill）、羅倫茲•艾特納（Lorenz Eitner）、尼可拉斯•琛多（Nicholas Gendle）、歐雷格•葛瑞巴（Oleg Grabar）、伊安•葛拉漢（Ian Graham）、麥可•葛倫（Michael Grant）、法蘭西斯•哈斯凱（Francis Haskell）、霍華•希巴（Howard Hibbard）、德瑞克•希爾（Derek Hill）、羅伯•希連布蘭（Robert Hillenbrant）、約翰•迪克•森韓特（John Dixon Hunt）、查理斯•詹克斯（Charles Jencks）、阿拉斯塔•蘭因（Alastair Laing）、雪曼•李（Sherman E． Lee）、諾伯•林頓（Norbert Lynton）、M．D．麥里歐（M．D． Mcleod）、瑪格麗特•梅德雷（Margaret Medley）、派翠西亞•菲利普（Patricia Philips）、阿利斯•帕特（Alex Potts）、馬丁•羅伯森（Martine Robertson）、麥可•羅杰斯（Michael Rogers）、阿隆•夏弗（Aaron Scharf）、多蘿塔•斯塔杰卡（Dorota Starzecka）、威廉•華森（William Watson）、莎拉•珍•惠菲德（Sarah Jane Whitfield）。對他們所有人我們都至為感謝，還有那些書籍與期刊的作者們，在我們簡短的目錄里，只能提及極少數(shù)的人士。當然還有許多圖書館工作人員，特別是倫敦圖書館（London Library）和佛羅倫薩的藝術(shù)史中心（Kunsthistorisches Institut）。
有關(guān)圖片和其他事項的聯(lián)系特別要感謝諾米•卡普林（Naomi Caplin）、彼德•卡森（Peter Carson）、法蘭斯瓦•奇阿瑞尼（Francoise Chiarini）、約翰和泰可拉•克拉克（John and Thekla Clark）、安•迪斯德爾（Anne Distel）、阿斯崔•費雪（Aastrid Fischer）、麥可•葛瑞夫斯（Michael Graves）、安翠娜•葛利瑟里（Andreina Griseri）、安•迪哈諾庫（Anne d’Harnoncourt）、約翰•哈里斯（John Harris）、卡羅•范•哈瑟特（Carlos van Hasselt）、約翰•艾溫（John Irwin）、磯崎新（Arata Isozaki）、瑪格麗特•柯斯維可（Margaret Keswick）、伊斯萊•里昂（Islay Lyons）、亨利•麥伊亨尼（Henry P． McIlnenny）、多明尼克•德•緬尼（Dominique de Menil）、約翰•莫雷（John H． Morley）、約翰•羅斯（John Ross）、勞倫斯•席曼（Laurence Sickman）、威廉•凱利•辛普森（William Kelly Simpson）、妮可•斯坦柯（Nikos Stangos）、瑪莉•崔吉爾（Mary Tragear）、何米歐內(nèi)•瓦特菲（Hermione Waterfield）與威廉•維佛（William Weaver）。最后要感謝的是那些幫助我們的朋友們—諾耶和嘉娜•布拉吉斯頓（Noel and Giana Blakiston）、米爾頓•根德（Milton Gendel）、尼可拉斯與蘇珊娜•強斯頓（Nicholas and Susanna Johnston）、歐內(nèi)拉•法蘭西斯•歐斯堤（Ornella Francisci Osti）、多納德•里察（Donald Richard）、里察•薩賀（Richard Sachs）、蓋利•舒瓦茲（Gary Schwartz）和瑟巴斯堤楊•瓦克（Sebastian Walker）。
修•昂納約翰•弗萊明
1981年11月
寫給第七版的前言
該書第六版的面世，離不開約翰•弗萊明（John Fleming）的努力；在他離世之前，對原版的修訂和改善都作出了巨大的貢獻。除了保留前一版的文字之外：新版還增加擴展了相關(guān)的內(nèi)容—從史前法國西南部的雪維洞穴（Chauvet Cave）到13世紀后期羅馬的圣地壁畫；從耶利哥到雅典，古代世界的“城市發(fā)展”脈絡(luò)，以及它們在羅馬帝國、歐洲中世紀（這部分主要歸功于迪莉婭的審視）、羅馬文藝復興、17世紀的伊斯蘭教以及19、20世紀的歐洲和美洲的內(nèi)容；而引用“資源和文獻”這一線索（來自沃爾特•本雅明關(guān)于攝影術(shù)的文章，現(xiàn)在也增補進來了）。同時保留了第六版中關(guān)于非洲藝術(shù)的部分，并且由邁克爾•伯德（Michael Bird）作了修改，部分內(nèi)容還進行了重寫，為此我深表謝意。如今，在這精修后的第七版當中，增加了大量的圖片，這都是因為新攝影術(shù)的功勞；這也讓許多原來的黑白配圖還原為彩圖。而貫穿始終的插圖說明，或者更加清晰，或者得以修正，并且在原文中得以標注，我也同時對中美洲藝術(shù)的部分進行了改寫：這主要是來自墨西哥城的阿茲特克大神廟發(fā)掘的材料。而對于其他更新近的考古發(fā)掘材料，引發(fā)了我對之前曾晦暗不明的相關(guān)假設(shè)的思考。在這一領(lǐng)域的兩大重要發(fā)展，在史前繪畫的資料集中正穩(wěn)步上升，這可以歸結(jié)為一個英國的例子—往前追溯，由于北海海平面的提升，英倫島開始從歐洲大陸中脫離；由克勞斯•施密特（Klaus Schmidt）在土耳其東南部主持發(fā)掘的哥貝克力土墩（Gobekli Tepe），當中揭示了一種狂熱宗教的中心建筑；但很快地，到了公元前9600年，建筑和有組織的宗教歷史有了一個嶄新的開始。
這一版本區(qū)別于前幾版最為明顯的特征，是最后一章的內(nèi)容。邁克爾•阿徹（Michael Archer）對第二十一章、二十二章進行了重新的修改和大量的擴充，他作出的貢獻也見諸于第六章的部分內(nèi)容。在這一版本中，他不僅修改和擴充了他之前的討論，同時還更細致地描述了藝術(shù)在我們這紛擾重重的時代中的諸多發(fā)展。為此我也要對他致以深切的謝意。
這本書能得以不斷再版刊行，主要是來自我們?yōu)閿?shù)眾多的顧問和私人朋友們，在這里我不厭其煩地一一枚舉。列出他們的名字令人回想起愉快的歷程：伊夫•博蘇克（Eve Borsook）、邁克爾•柯律格－馬?。∕ichael Craig－Martin），瑪格麗特•戴利•戴維斯（Margaret Daly Davis）、理查德•多蒙特（Richard Dorment）、柯妮麗亞•格拉索（Cornelia Grassi）、克勞迪奧•顧恩扎尼（Claudio Guenzani）、詹姆斯•霍爾（James Hall）、拉里薩•哈斯科爾（Larissa Haskell）、瓦爾特•愷撒（Walter Kaiser）、羅納德•萊烏（Ronald de Leeuw）、邁克爾•馬龍（Michael Mallon）、弗農(nóng)•海德•邁納（Vernon Hyde Minor）、大衛(wèi)•普蘭特（David Plante）、艾達•里格比（Ida Rigby）、布萊恩•羅伯特森（Brian Robertson）、卡爾•史特雷爾克（Carl Strehlke）、大衛(wèi)•西爾維斯特（David Sylvester）以及戴米特若斯•茲克斯（Dimitros Zikos）。當然，我也明白文從自責。同時也感謝勞倫斯•金（Laurence King）出版社對圖書裝飾的全力支持—包括勞倫斯•金本人、李•里普利（Lee Ripley）、設(shè)計師尼克•牛頓（Nick Newton）、插圖索引者茱莉亞•盧森頓（Julia Ruxton）等；此外，我尤其感激編輯們的辛勤勞動—包括卡拉•哈特斯利（Kara Hattersley）、史密斯（Smith）、杰西卡•斯賓塞（Jessica Spencer）、唐納德•丁維迪（Donald Dinwiddie）以及蘇西•梅（Susie May）。
修•昂納
2008年3月

插圖：