編輯推薦
《看照片看什么:攝影批評方法(插圖第5版)》是關于如何閱讀和進行攝影批評的。
名人推薦
作者通過把評論照片的步驟分解開來，使得這件事具有了學習的可能性，使得大家可以循序漸進地、步步為營地學習如何評論一張照片。
——影像批評家 顧錚
本書簡直可以說是手把手地教授讀者如何進行一個影像批評家的所有工作。
——策展人、攝影批評家 海杰
不要以為攝影批評十分艱深，非專業(yè)人士不可觸摸。如果你讀過這本書，就會消除對攝影批評的神秘感，甚至會有躍躍欲試的沖動。
——上海師大人文與傳播學院教授 林路
在攝影出版物的任何排行榜上，巴雷特的這本書都占據(jù)著獨一無二的位置，簡直沒有出其右者。它為影像評價、理解和欣賞鋪設了一條平坦寬敞的道路。
——華盛頓大學 羅恩•卡拉赫爾
媒體推薦
作者通過把評論照片的步驟分解開來，使得這件事具有了學習的可能性，使得大家可以循序漸進地、步步為營地學習如何評論一張照片。
——顧錚，影像批評家
本書簡直可以說是手把手地教授讀者如何進行一個影像批評家的所有工作。
——海杰，策展人、攝影批評家
不要以為攝影批評十分艱深，非專業(yè)人士不可觸摸。如果你讀過這本書，就會消除對攝影批評的神秘感，甚至會有躍躍欲試的沖動。
——林路，上海師大人文與傳播學院教授
在攝影出版物的任何排行榜上，巴雷特的這本書都占據(jù)著獨一無二的位置，簡直沒有出其右者。它為影像評價、理解和欣賞鋪設了一條平坦寬敞的道路。
——羅恩·卡拉赫爾，華盛頓大學
作者簡介
作者：（美國）特里•巴雷特 譯者：何積惠
特里•巴雷特（Terry Barrett），美國藝術(shù)批評家，北德克薩斯大學藝術(shù)教育系教授，俄亥俄州立大學名譽教授。曾榮獲美國國家藝術(shù)教育協(xié)會“杰出教學獎”，著作包括《創(chuàng)作藝術(shù)：形式與意義》、《為什么這是藝術(shù)？當代藝術(shù)的審美與批判》、《闡釋藝術(shù)：反思、驚詫與反應》、《批評藝術(shù)：理解當代》等。巴雷特曾舉辦了三十多次個展和群展，發(fā)表大量攝影作品和批評文章。目前，巴雷特仍任職于美國國家藝術(shù)教育協(xié)會、德克薩斯藝術(shù)教育協(xié)會、藝術(shù)理論與教育基金會（FATE）以及院校藝術(shù)協(xié)會等機構(gòu)。
何積惠，1950年生，從事翻譯工作逾三十載。除在報刊雜志上發(fā)表譯作外，迄今出版著作有《世界攝影藝術(shù)圖典》（合著），譯著有《數(shù)碼攝影手冊》《創(chuàng)意攝影的奧秘》《招搖：另類人體宣言》《從影后到王妃：格蕾絲•凱利的情與愛》及《1985年以來的當代藝術(shù)理論》（合譯）等。
目錄
簡目
推薦序
前言
第一章 關于藝術(shù)批評
1.1批評的定義
1.2批評的來源
1.3批評的種類
1.4批評家的背景
1.5批評所持的態(tài)度
1.6批評家與藝術(shù)家之間的關系
1.7著眼于批判的批評藝術(shù)
1.8批評的價值
第二章影像描述：我看到什么？
2.1對描述的定義
2.2阿維頓《在美國西部》的描述
2.3對主體的描述
2.4對形式的描述
2.5媒介的描述
2.6對風格的描述
2.7比較與對照
2.8信息的內(nèi)部和外部來源
2.9描述與闡釋
2.10描述與評價
2.11描述對讀者的重要性
2.12影像描述原則
第三章影像闡釋：它意味著什么？
3.1兩則堪稱典范的闡釋
3.2關于闡釋
3.3闡釋的定義
3.4闡釋的對象
3.5闡釋性論斷與論點
3.6闡釋的視角
3.6.1對《埃莉諾》的三種闡釋
3 6.2其他闡釋策略
3.6.3闡釋方法的結(jié)合
3.7“正確的”闡釋
3.8闡釋與藝術(shù)家意圖
3.9闡釋與感覺
3.10闡釋、含義和個人意義
3.11闡釋者共同體
第四章影像類型
4.1影像的類別
4.2新的歸類
4.3描繪性影像
4.4解釋性影像
4.5闡釋性攝影
4.6倫理評估性影像
4.7審美評估性影像
4.8理論性影像
第五章影像與語境
5.1內(nèi)在語境
5.2原始語境
5.3外界語境
5.4外界語境與內(nèi)涵
5.5用語境信息闡釋芭芭拉·克魯格的《無題（監(jiān)視）》
5.5.1《監(jiān)視》與內(nèi)在語境
5.5.2《監(jiān)視》與原始語境
5.5.3《監(jiān)視》與外界語境
5.6芭芭拉·克魯格的《無題（監(jiān)視）》及其歸類
5.6.1描繪性影像
5.6.2解釋性影像
5.6.3闡釋性影像
5.6.4倫理評估性影像
5.6.5審美評估性影像
5.6.6理論性影像
5.7闡釋過程：總結(jié)
第六章影像評判：它精彩嗎？
6.1評判陳述范例
6.1.1正面評判
6.1.2負面評判
6.1.3含蓄的評判
6.1.4對立的評判
6.1.5比較性評判
6.2評判與理由
6.3評判與準則
6.4不同的準則
6 4.1現(xiàn)實主義
6.4.2表現(xiàn)主義
6.4.3形式主義
6.4.4激進主義
6.4.5其他準則
6.5準則挑選
……
第七章 攝影理論：它是藝術(shù)嗎？它真實嗎？它合乎道德嗎？
第八章 關于影像的寫作與談論
注釋
延伸閱讀
出版后記
序言
多年執(zhí)教藝術(shù)批評的經(jīng)驗已然使我確信：欣賞圖像的最佳途徑之一就是對它進行觀察、思索和談論。這是藝術(shù)批評必須面對的課題，也是本書論述的內(nèi)容。我的目標是幫助攝影初學者和進階者通過批評活動來更好地欣賞和理解影像。
本書是根據(jù)美學家、《藝術(shù)的開放定義》（Open definition of art）的作者莫里斯•威茨在其《哈姆雷特》（Hamlet）批評研究中所確定的描述、闡釋、評價和理論化這些主要批評活動來加以組織的。在本書中，這些活動是以彼此交叉和互相依存的形式而出現(xiàn)的。我相信威茨的分類在寬廣到涵蓋任何有關批評的思考的同時，又細微到足以為影像批評的復雜活動提供有指導性的明晰思考。雖然威茨區(qū)分出這些活動是在1964年，但我認為它們不僅可以滿足后現(xiàn)代主義的關切，而且能適應廣泛多樣的理論信念和政治姿態(tài)。多元化精神貫穿全書，我們包容眾多不同的聲音以抵制僵化教條的思維。
以下各章內(nèi)容將依照影像描述、闡釋、評價和理論化這個順序展開。我把重心放在影像闡釋上了，因為我相信對含義的討論比宣告評判結(jié)果更加重要，而闡釋則是批評中最為重要且最具回報性的方式。闡釋性討論可增進理解，從而深化欣賞效果，不管那種欣賞最終是負面還是正面的。不理解就貿(mào)然作出評判的行為，是不會激起反響，也是不負責任的。遺憾的是，“批評”（criticism）由于其在日常語匯中寓有的內(nèi)涵而太過頻繁地混同于負面的價值評判。在美學語匯中，“批評”這個術(shù)語涵蓋著豐富得多的東西。
這里暫且冒著被斥為過于簡單化的風險，不妨將描述、闡釋、評價和理論化這四項批評活動看成是為以下四個基本問題尋找答案：這里可以看到什么？它是關于什么的？它表達得好不好？它是藝術(shù)嗎？本書將借助于這些主要問題來探討影像批評。
本書還提供了批評家對這些問題的不同回答，包括第八章中的學生批評家，他們對同一幅影像時而表示贊成，時而持有懷疑。我所引證的批評家多達數(shù)十位，攝影家就更不可勝數(shù)了。我力求通過呈現(xiàn)多樣化的批評聲音，負責地為讀者提供一系列可供其選擇的批評立場和方法。我選擇這些批評家和攝影家同書中討論的觀點相契合，這種選擇不暗含其高低等級。
后記
照片與看照片的人
影像虛實相間，既有事實也有隱喻，而批評的目的則是將這個隱喻層層拆開，帶領觀者進入拍攝者的心靈，去感受、思索、理解。正如作者巴雷特在對“批評”定義時所說：“變得對藝術(shù)卓有見識的一個途徑，就是對它進行批判地思索。”藉由批評方法的指導，學習觀賞照片的新方法。
對于中國攝影界來說，缺少的不是好的作品，而是好的批評。其根源在于我們的影像教育中，缺少觀看攝影作品的方法，缺少科學系統(tǒng)的批評寫作方法。換句話說，我們并不缺少觀點與見解，而是缺少將這些觀點與見解理清頭緒并清晰呈現(xiàn)出來的系統(tǒng)方法和理性框架。
翻開本書，描述、闡釋、評價和理論化四個步驟一目了然，通過這樣的劃分，巴雷特為攝影批評這一復雜活動提供了清晰明確的指導。最后兩章中，作者還加入了學生的課堂作業(yè)和寫作范本，供讀者實戰(zhàn)練習或者教師教學參考。在他一步步的指導與帶領下，我們便能真正看懂照片，寫出專業(yè)的攝影批評。
市面上不乏灌輸批評理論的書籍，動輒從攝影歷史講到各種攝影概念與議題。而巴雷特的這本書，最可貴的地方就是為讀者提供了一個易于操作、便于應用的攝影批評方法，將讀者從一頭霧水、不得要領的道路中解救出來。
“攝影學院”編輯部
后浪出版咨詢（北京）有限責任公司
2013 年3 月
文摘
版權(quán)頁：
插圖：
雖然形式主義支持抽象派、非具象的意象和極簡主義藝術(shù)，卻并非局限于此。像普桑（Poussin）和塞尚這些具象主義畫家就是因為他們對樹木、山丘或人物形體的和諧布局而受到形式主義者推崇的。主體碰巧是碗中的水果或沐浴在陽光下的山坡，這一點和形式主義無關。舉例來說，畢加索的《格爾尼卡》（Guemica）之所以享有殊榮，是因為它堪稱一流的形式布局；在形式主義者看來，它對戰(zhàn)爭恐怖和受害者苦難的觀照同其審美形式是不相干的。
形式主義和現(xiàn)代主義引起了對媒介個性、媒介特性以及不同媒介作出的獨特視覺貢獻的關注。直接攝影是在形式主義和現(xiàn)代主義的盛行時期日趨成熟的，反過來又對其產(chǎn)生了影響。例如愛德華·韋斯頓希望確定攝影媒介最擅長的是什么或攝影能將什么能表現(xiàn)得獨一無二，然后根據(jù)這些特點來從事攝影創(chuàng)作。1929年由韋斯頓創(chuàng)建、成員包括安塞爾·亞當斯和依莫金·坎寧安的f／64小組，便力求拍攝屬于“攝影”而并非帶“繪畫”特色的照片。所以，這些攝影家憎惡手工加工和柔焦，主張以寬大的景深獲取清晰的聚焦效果。
形式主義還對藝術(shù)批評產(chǎn)生了影響。正如藝術(shù)作品對現(xiàn)實世界的觀照被認為同審美不相干一樣，依賴藝術(shù)家履歷、傳記或心理的評論文章也會因與審美不相干而予以回避，作品展示的語境更是被忽略不計的。在米諾·懷特于20世紀50年代創(chuàng)辦的《光圈》中，影像是作為純白色紙上的唯一實體而呈現(xiàn)的，攝影家、標題、日期等方面的信息被挪移到雜志末尾，以免分散對圖像本身的注意。藝術(shù)客體本身，而且只有藝術(shù)客體，才是批評關注的焦點。著眼于藝術(shù)客體的細節(jié)，對客體本身進行的描述，成了藝術(shù)批評中至高無上的追求。
6.4.4激進主義
“根據(jù)約定俗成的準則，即挑選最罕見、最獨特、形式上最有創(chuàng)意或技巧上最為嫻熟的作品，來策劃展覽決不是我們的意圖?！?8這段基于社會藝術(shù)觀的陳述，擷取自策展人簡·齊塔·格魯弗（Jan Zita Grover）和萊內(nèi)特·莫爾納為其展覽撰寫的《艾滋病：藝術(shù)家的回應》。激進主義者擯棄為“藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念，欣然接受“為人生而藝術(shù)”的觀念，他們關注藝術(shù)所帶來的后果。激進主義準則認為，藝術(shù)是為超越藝術(shù)本身的事業(yè)服務的，其目標大于“有意味的形式”、原創(chuàng)性和獨一無二的藝術(shù)表現(xiàn)。圍繞著艾滋病創(chuàng)作的藝術(shù)作品，引發(fā)了一場關于激進主義準則是如何在藝術(shù)評判中起作用的爭論，這場爭論圍繞不同的藝術(shù)準則而展開。
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