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這套極具啟發(fā)性的圖書記載了有史以來，藝術(shù)、建筑、攝影、電影、時尚、平面設(shè)計等領(lǐng)域最具影響力的觀念。各書篇章大致依年代順序排列，每一個觀念涵蓋了事件、發(fā)明、技術(shù)、運動等為該領(lǐng)域帶來重要改變的人、事、物，每一個觀念又都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現(xiàn)；它不是各領(lǐng)域經(jīng)典創(chuàng)意的簡單羅列，而是對其產(chǎn)生的契機、起到的作用、實踐的發(fā)展等的有機梳理；通過這樣的梳理使讀者了解一種藝術(shù)流派或者藝術(shù)形式的演變歷史，從而能更專業(yè)地品味當今的藝術(shù)。 本書系每一本書都由該領(lǐng)域?qū)＜覉?zhí)筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關(guān)領(lǐng)域的歷史性參考書，也是可據(jù)以實際運用的工具書。 作者簡介 作者瑪麗·華納·瑪瑞恩，美國紐約錫拉庫扎大學藝術(shù)系教授，榮譽退休后依舊在美國和歐洲講學并筆耕不輟，并于2008年贏得了“安迪？沃霍爾基金會藝術(shù)類作家獎”，她采用將攝影史放到人文學科中研究的方法，不但充分揭示出攝影內(nèi)涵的多樣性，而且把攝影與藝術(shù)、科學、政治、社會、大眾文化、現(xiàn)代性等等搭界，在西方攝影史著述甚豐的當代，還是獲得了新穎的研究意義。
目錄引 言
100個改變攝影的偉大觀念 術(shù)語表 圖片出處 致 謝 觀念1 暗 箱 觀念2 潛 影 觀念3 直接正像 觀念4 負像與正像 觀念5 達蓋爾式攝影法 觀念6 探 險 觀念7 卡羅式攝像法 觀念8 人體藝術(shù) 觀念9 鏡 頭 觀念10 快 門 觀念11 美 學 觀念12 藍曬法 觀念13 火棉膠工藝 觀念14 圖片裁剪 觀念15 暗 房 觀念16 為照片上色 觀念17 立體鏡 觀念18 視 角 觀念19 戰(zhàn)地攝影 觀念20 動態(tài)攝影 觀念21 放 大 觀念22 介 質(zhì) 觀念23 彩色照片 觀念24 攝影與雕塑 觀念25 說 教 觀念26 人體攝影 觀念27 名片格式照片 觀念28 樹膠重鉻酸鹽成像法 觀念29 鉑金印相法 觀念30 針孔相機 觀念31 肖 像 觀念32 錫版攝影法 觀念33 證 據(jù) 觀念34 進 化 觀念35 蛋白相紙 觀念36 敘 事 觀念37 背 景 觀念38 休閑旅游 觀念39 攝影學會 觀念40 圖片分享 觀念41 明膠銀鹽相片 觀念42 小型相機 觀念43 小 報 觀念44 奧托克羅姆 觀念45 明信片 觀念46 投 影 觀念47 人造光 觀念48 焦 點 觀念49 定格瞬間 觀念50 半色調(diào) 觀念51 膠 卷 觀念52 次 序 觀念53 圖片工廠 觀念54 航空攝影 觀念55 微距攝影與顯微攝影 觀念56 人民的藝術(shù) 觀念57 攝影分離 觀念58 對 等 觀念59 收 藏 觀念60 廣告圖片 觀念61 圖片社 觀念62 單反相機 觀念63 決定性瞬間 觀念64 多次曝光 觀念65 照相亭 觀念66 新聞攝影 觀念67 抽象主義 觀念68 直接攝影 觀念69 兒童相機 觀念70 中途曝光 觀念71 體育現(xiàn)場 觀念72 新客觀主義攝影 觀念73 膠卷與照片 觀念74 物影照片 觀念75 剪切和粘貼 觀念76 時 尚 觀念77 自 拍 觀念78 魅 態(tài) 觀念79 紀實性表達 觀念80 局外人 觀念81 街頭攝影 觀念82 看不見的光 觀念83 超現(xiàn)實 觀念84 寶麗來（拍立得） 觀念85 柯達克羅姆膠片 觀念86 電 視 觀念87 新地形學攝影 觀念88 照相現(xiàn)實主義 觀念89 郊區(qū)和飛地 觀念90 快照美學 觀念91 理論轉(zhuǎn)向 觀念92 拍照手機 觀念93 擺 拍 觀念94 具象攝影 概念95 攝影—概念主義 觀念96 攝影師的眼睛 觀念97 挪 用 觀念98 照片與視頻 觀念99 數(shù)碼攝影 觀念100 地理信息系統(tǒng) 文摘版權(quán)頁：  插圖：   阿道夫·德·梅耶為創(chuàng)作熱情奔放的攝影作品，復(fù)制了德彪西的照片，從而使時尚攝影在第一次世界大戰(zhàn)前真正流行起來。立體主義以來的每一次藝術(shù)運動都被時尚攝影生動地阿現(xiàn)，這都要歸功于這一行業(yè)對金錢的吸引和美學上的創(chuàng)作自由。 當報紙和雜志能夠高速印刷照片，曾經(jīng)被用來描繪時尚廣告的繪畫并沒有立刻被照片取代。畫筆能夠?qū)⑼昝赖纳聿暮头椵p松地表現(xiàn)出來，照片則不然。一絲亂發(fā)或者褶皺的衣袖都可能毀掉整個畫面。事實上，攝影師需要找到一種能夠表現(xiàn)穿上真正服裝的三維真人模特的方法。簡而言之，時尚畫面必須轉(zhuǎn)變成攝影照片。 國際攝影師阿道夫·德·梅耶將名人肖像與時尚攝影結(jié)合在一起。他完善了柔焦的用法，發(fā)展了背景光技術(shù)，即從被攝對象背后打光，用以凸顯服裝，并創(chuàng)造出一種能夠使人回想起時尚繪畫的超現(xiàn)實效果。財富與服飾的時髦組合吸引了藝術(shù)家和作家投身于時尚雜志，例如1912年創(chuàng)立的頂級時尚雜志《高端品位雜志》。特別是在歐洲，時尚攝影與藝術(shù)世界的緊密關(guān)系使曼·雷等藝術(shù)家無視來自評論界的批判。批評家認這些藝術(shù)家為了金錢放棄了他們的原則。與此同時，對待藝術(shù)的友好氛圍允許喬治·霍伊寧根一休內(nèi)等攝影師將現(xiàn)代主義和超現(xiàn)實主義的元素注入代表高雅文化、刊登在20世紀二三十年代的歐美《時尚》雜志上的圖片。在喬治·霍伊寧根一休內(nèi)以及他的追隨者特別是霍斯特·彼得·霍斯特的作品中，陰影變得幾乎固態(tài)化，看起來像逼真的抽象鏤空，這一趨勢直到20世紀50年代依然流行。 流行藝術(shù)以及隨后的藝術(shù)運動影響了商業(yè)文化和大眾的日常穿著。他們帶來了非高級時髦的女裝樣式，而這種樣式正是建立在廉價或者二手服裝的基礎(chǔ)上。同時也帶來了與其草根地位相匹配的攝影風格。時尚攝影接納了流行音樂的場景以及它雜亂的環(huán)境。在全世界范圍內(nèi)，街頭已經(jīng)變成時尚達人和時尚攝影師的舞臺，而正是這些時尚攝影師發(fā)掘了這些時尚達人。街頭攝影的分支的出現(xiàn)對于這個生活化的“T臺”以及“T臺”上面的業(yè)余模特來說至關(guān)重要。在20世紀90年代的東京，原宿車站區(qū)域的周圍因青年男女展示奇裝異服和個性發(fā)型而聲名鵲起。在街頭時尚攝影的影響下，更多時尚攝影師走出影棚，用城市環(huán)境豐富他們的畫面。今天，全世界善于發(fā)現(xiàn)潮流的攝影師通常會將作品直接上傳至Flickr等照片分享網(wǎng)站或者博客。 |
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