 編輯推薦《攝影作為藝術(shù)》編輯推薦：80位最受矚目的當(dāng)代攝影師，精選275幅經(jīng)典攝影作品，引領(lǐng)讀者以全新視界與更多陌生作品相遇。
名人推薦足不出戶，一本書帶你暢游80所頂尖畫廊。
——Amazon讀者，Chris Kitze 文字雋永，發(fā)人深省，攝影藝術(shù)的完美調(diào)查。 ——讀者 媒體推薦了解當(dāng)代攝影的必讀書。
——《藝術(shù)觀察》（Art Review） 打開這本書，驚艷影像俯拾即是。 ——《英國獨(dú)立報》（The Independent） 在過去的一個世紀(jì)里，攝影不僅僅塑造著藝術(shù)，甚至統(tǒng)治著藝術(shù)。蘇珊•布賴特的《攝影作為藝術(shù)》精選80位當(dāng)代頂尖攝影師的作品，為你展現(xiàn)攝影統(tǒng)治下的藝術(shù)帝國。 ——中西部書評（midwestbookreview ） 作者簡介作者：（英國）蘇珊•布賴特（Susan Bright） 譯者：傅艾迪 呂孟哲
蘇珊•布賴特（Susan Bright），國際知名的攝影批評家，同時也是策展人和作家，文章散見于各大報刊雜志。她除了舉辦過許多藝術(shù)與攝影的國際性會議和研討外，曾擔(dān)任倫敦國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）攝影部門助理策展人、攝影師協(xié)會策展人，以及倫敦蘇富比藝術(shù)學(xué)院（Sotheby's Institute of Art）攝影碩士課程（歷史與當(dāng)代）的執(zhí)行總監(jiān)。 除本書外，蘇珊•布賴特還出版了本書的姊妹篇《自動對焦：當(dāng)代攝影中的自拍照》（AUTO FOCUS: THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY，世界圖書出版公司，2013），現(xiàn)定居于紐約。 目錄引言
人像攝影 赫楞·凡·梅尼 Hellen van Meene 辛迪·舍曼 Cindy Sherman 蒂娜·巴尼 Tina Barney 薩姆·泰勒—伍德 凱蒂·格蘭納 Katy Grannan 萊涅克·迪克斯特拉 Rineke Dijkstra 茲維勒圖·姆特瓦 Zwelethu Mthethwa 妮基·李 Nikki S. Lee 吉莉安·韋爾林 Gillian Wearing 塞繆爾·福索 Samuel Fss 風(fēng)景攝影 埃琳娜·布羅泰魯斯 Elina Brtherus 喬爾·斯騰菲爾德 Jel Sternfeld 理查德·米斯拉克 Richard Misrach 伊特卡·漢茲洛娃 Jitká Hanzlvá 道格·艾特肯 Dug Aitken 烏塔·巴爾特 Uta Barth 西蒙娜·聶維克 Simne Nieweg 安德烈亞斯·古爾斯基 Andreas Gursky 丹·霍爾茲沃思 Dan Hldswrth 賈斯汀·庫蘭 Justine Kurland 沃爾特·尼德邁Walter Niedermayr 讓—馬克·比斯塔芒特 Jean—Marc Bustamante 特蕾西·莫法特 Tracey Mffatt 漢娜·斯塔基 Hannah Starkey 比爾·漢森 Bill Hensn 王慶松 杰夫·沃爾 Jeff Wall 莎倫·洛克哈特 Sharn Lckhart 靜物攝影 勞拉·利丁斯 Laura Letinsky 加布里埃爾·奧羅斯科 Gabriel Orzc 坎迪達(dá)·赫費(fèi)爾 Candida Hfer 沃爾夫?qū)ぬ釥柭?Wlfgang Tillmans 杉本博司 托馬斯·德曼德 Thmas Demand 洪浩 維克·穆尼斯 Vik Muniz 佐伊·萊昂納德 Ze Lenard 托馬斯·魯夫 Thmas Ruff 詹姆斯·威靈 James Welling 讓—呂克·穆列內(nèi) Jean—Luc Mulène 時尚攝影 喬納森·德·維利爾斯 Jnathan de Villiers 尼克·奈特 Nick Knight 克雷格·麥克迪安 Craig McDean 梅爾特 & 馬庫斯 Mert & Marcus 庫圖·伯洛福 卡米耶·維維耶 Camille Vivier 馬里奧·索倫蒂 MariSrrenti 科琳娜·戴 Crinne Day 伊內(nèi)茲·凡·蘭姆斯韋德 & 維努德·瑪達(dá)丁 Inez van Lamsweerde and Vindh Matadin 紀(jì)實(shí)攝影 拉里·薩爾坦 Larry Sultan 歐文·沃姆 Erwin Wurm 蘇珊·邁塞拉斯 Susan Meiselas 馬丁·帕爾 Martin Parr 塔奇塔·迪安 Tacita Dean 南·戈?duì)柖?Nan Gldin 布魯諾·撒拉朗格 Brun Serralngue 亞歷山大·阿波斯托爾 Alexander Apóstl 拉克·德拉海爾 Luc Delahaye 蘇菲·卡爾 Sphie Calle 鮑里斯·米哈伊洛夫 Bris Mikhailv 亞倫·瑟庫拉 Allan Sekula 城市攝影 梅拉尼·芒紹 Melanie Mancht 畠山直哉 奧利沃·巴爾比埃利 Olivi Barbieri 倫特·布里斯·盧森堡 Rut Blees Luxemburg 比特·斯楚里 Beat Streuli 理查德·里納迪 Richard Renaldi 加夫列萊·巴西利科 Gabriele Basilic 理查德·溫特沃斯 Richard Wentwrth 托馬斯·斯特魯斯 Th·mas Struth 保羅·格雷厄姆 Paul Graham 菲利普—洛卡·迪科西亞 Philip—Lrca diCrcia 攝影的轉(zhuǎn)變 注釋 延伸閱讀 圖錄 索引 出版后記 文摘版權(quán)頁：  插圖：   攝影總是不斷地改變，并且難以定義。它沒有明確的主軸，加上有點(diǎn)雜亂的天性，讓人難以捉摸它的狀態(tài)，也不易找出它作為一種藝術(shù)形態(tài)的價值。最大的麻煩是它將自己借用給不同的媒介，如報紙、監(jiān)視器、品牌廣告、畫廊，還有時尚拍攝與家庭快照。它存在的意義隨著不同的內(nèi)容而變動，事實(shí)上它的確缺乏某種整體性。在它短暫但卻復(fù)雜的歷史中，似乎沒有反復(fù)強(qiáng)烈呼喊“難道這不是藝術(shù)嗎？”的內(nèi)在個性。 更麻煩的是，攝影本身容易操作的特性，使得它被商業(yè)組織大量使用。尤其是它可以不斷復(fù)制的能力，再加上看起來沒什么“藝術(shù)性”的操作技術(shù)，讓它自19世紀(jì)30年代發(fā)明以來飽受各種批評。法國詩人及評論家夏爾·波德萊爾曾抗議“Paris Salonof1859”展示納達(dá)（Nadar[Gaspard—FélixTournachon]）拍攝的人像，他堅決認(rèn)為（雖然現(xiàn)在聽起來有點(diǎn)多余）攝影這個機(jī)器入侵了藝術(shù)的世界：“我們必須認(rèn)知攝影是為了服務(wù)科學(xué)和藝術(shù)而存在。就像印刷術(shù)和速記法一樣都是卑微的仆人，既無法創(chuàng)造，也無法提升文學(xué)。”（注2） 然而這個“卑微的仆人”目前已是許多藝術(shù)家首選的媒體，當(dāng)代藝術(shù)里攝影的部分也越來越多。攝影的確和科學(xué)及新聞業(yè)等其他領(lǐng)域有著密不可分的關(guān)系，而這也是它有著極大吸引力的原因之一。有些藝術(shù)家們接受批評，有些則完全忽略，徑自使用攝影作為他們最佳的創(chuàng)作工具，以作品摧毀那些自以為什么為藝術(shù)、什么不是的定義。我們現(xiàn)在已經(jīng)處于不再有人質(zhì)疑攝影是否為藝術(shù)的時間點(diǎn)，全世界許多主要的博物館都為攝影舉辦展覽，這不但早已證明了攝影的重要性，更遑論其在藝術(shù)市場不斷增加的價值。同時，無論是個人或公共機(jī)構(gòu)，有越來越多人收藏攝影作品，傳統(tǒng)上區(qū)分何者屬于博物館攝影部門，何者是當(dāng)代藝術(shù)部門的分界已經(jīng)必須重新認(rèn)定。過去以勢利的態(tài)度說著“只不過是”攝影的國家博物館，現(xiàn)正開始重新審視館藏，努力填補(bǔ)因?yàn)閿z影被重新評價所產(chǎn)生的缺漏──過去博物館完全不收藏攝影作品，現(xiàn)在開始填補(bǔ)中。 本書不以“藝術(shù)攝影”和“使用攝影的藝術(shù)家”等名詞來區(qū)分類別，而以檢視作品是否有趣為主，無關(guān)創(chuàng)作者是誰（注3）。書中有些影像創(chuàng)作者自稱為藝術(shù)家，有些則以攝影師為名。有些人的作品主要呈現(xiàn)于書籍或雜志上，有些則純粹在畫廊展出。當(dāng)然也有以其他媒體呈現(xiàn)的作品，像是視頻、錄像帶或裝置。對于創(chuàng)作實(shí)踐者及所有跟他們一樣的人來說，這些定義和頭銜都是無關(guān)重要的，作品是否能巧妙地傳達(dá)出值得注意、欣賞，同時會被探索的信息，才是他們在乎的事。 有趣的是，當(dāng)攝影到達(dá)了被眾人接受的舞臺時，它卻開始出現(xiàn)令人混淆的新領(lǐng)域。也就是當(dāng)我們才認(rèn)為多了解這個媒體一點(diǎn)，或說至少知道了它的特性時，一不小心又再次錯過了重要的技術(shù)變革。早期的技術(shù)突破，例如彩色攝影，曾困擾過許多人，最近攝影再次開始變異，數(shù)字?jǐn)z影的革命沖擊了數(shù)年前還在疑惑“這是藝術(shù)嗎？”、“這是攝影嗎？”的我們。不像一些純粹主義者所稱，這絕不會是攝影媒體最后一次展現(xiàn)活力和變動性，不斷創(chuàng)新和發(fā)展才會促成攝影的存在。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用也開啟了攝影的新爭辯，不僅討論了攝影的未來，也檢討了過去和現(xiàn)在。 |
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