《攝影的殿堂》精彩圖集請戳

　　《攝影的殿堂》跨越攝影藝術(shù)的不同風(fēng)格與流派，收錄了20位攝影大師的300余幅傳世杰作。從亨利·卡蒂埃-布列松的決定性瞬間，到羅伯特·卡帕的戰(zhàn)斗現(xiàn)場;從奧古斯特·桑德鏡頭前“時代的面孔”，到塞巴斯蒂奧·薩爾加多眼中的“勞動者”……幾乎涵蓋了20世紀(jì)以來攝影發(fā)展歷程上的所有重要節(jié)點。即便是相似的拍攝主題，亦能從大師們的作品中感受到獨特的氣質(zhì)。曼·雷實驗攝影的先鋒與概念性，赫爾穆特·紐頓黑白影像的視覺張力，赫伯·瑞茨時尚大片的優(yōu)雅與魅惑，荒木經(jīng)惟、羅伯特·梅普爾索普對禁忌之愛由壓抑到宣泄的情感迸發(fā)。

　　為全面展現(xiàn)20位攝影大師的藝術(shù)特點，編者在書中為他們每位都設(shè)計了22頁的篇幅，展示其各個時期的標(biāo)志性作品，將人生經(jīng)歷與創(chuàng)作歷程貫穿其間，構(gòu)成一個個獨立影展。此外，甄選出的每幅作品都配有精妙評論，幫助讀者理解作品的時代背景，探究這些經(jīng)典背后的創(chuàng)作思路、靈感來源和技術(shù)細(xì)節(jié)。

　　這部目光敏銳、品味獨到的攝影巨著堪稱一部20世紀(jì)攝影藝術(shù)的視覺簡史。翻開本書，走進(jìn)攝影的殿堂。

安格爾的小提琴 作者：曼·雷

裸體與時裝2 作者：紐頓

　　編輯推薦：

　　畫冊是我們欣賞攝影作品的重要方式，也是攝影藝術(shù)得以傳播的重要途徑。然而，經(jīng)典作品往往囿于圖書開本、載體材質(zhì)、印刷工藝等因素，讓我們對大師杰作的欣賞、學(xué)習(xí)大打折扣。因此，一本印制考究、內(nèi)容詳實、體例得當(dāng)，并以最接近原作的尺寸而精心打造的畫冊，便成為理解攝影語言，揣摩攝影技藝，感受攝影藝術(shù)的完美媒介。

　　攝影的天空，星漢燦爛，本書中的20位攝影大師，無疑是其中最為璀璨奪目的?！稊z影的殿堂》即是這樣的一部完美呈現(xiàn)大師杰作的巨著。本書是出版界向攝影藝術(shù)的一次致敬，通過300余幅攝影作品，集中介紹了活躍在二十世紀(jì)的20位世界著名攝影師。他們當(dāng)中，有的我們早已耳熟能詳，本書揭露了這些大師及其作品背后鮮為人知的故事：卡蒂埃-布列松的身世與《馬拉之死》有何淵源？愛犬如命的艾略特·厄威特唯一出現(xiàn)貓的作品是哪一張？威廉·克萊恩如何回應(yīng)羅蘭·巴特在《明室》中對其作品的解讀……而更多的攝影大師，則是國內(nèi)首次將其傳世杰作結(jié)集出版。

　　當(dāng)攝影作為藝術(shù)，攝影師重要性之所在，除了其他原因之外，還在于他們有能力表現(xiàn)深藏或隱匿在我們意識中的東西，我們不曾進(jìn)行自我表現(xiàn)的東西。如對于性這個主題，荒木經(jīng)惟、梅普爾索普似乎是“抓起一把鐵鍬而不是相機，將深埋于地下的秘密挖掘了出來”。那些難以讓人凝眸注視的作品，追求的，是一種經(jīng)過極度唯美化的欲望狀態(tài);展現(xiàn)的，是歡快正酣之際噴涌欲出的生命力;而深埋于照片之后的，是荒木與陽子至死不渝的愛的旅程，是梅普爾索普與帕蒂·史密斯在切爾西旅館情感糾葛……

　　“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念;與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢?！甭だ啄钱惡鯇こ５淖髌反蟠髷U(kuò)展了攝影藝術(shù)的領(lǐng)域。攝影不僅僅是對眼睛所見事物的簡單復(fù)制和捕捉，還一定程度上成為了最廣義上的圖像制造者?！栋哺駹柕男√崆佟分?，吉吉(Kiki)擺出了安格爾的畫作《瓦平松的浴女》(Valpinçon Bather)中的姿態(tài)，照片穿越時空阻隔，至今仍被無數(shù)藝術(shù)形式借用，成為經(jīng)典之作。進(jìn)入二十世紀(jì)，彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨同樣在不斷的新銳實驗中發(fā)掘出理解時尚攝影的全新維度，制造出新的夢境。林德伯格得到他的德國老鄉(xiāng)維姆·文德斯的青睞，照片中的天使演繹著另一種《柏林蒼穹下》。瑞茨則瀟灑而多情，他的作品是通向奇幻世界的大門，蘊藏著無限的可能。他拍攝的麥當(dāng)娜閉著眼睛仰面向上，逆光變成順光。她那帶幾分憂郁、幾分神秘的神態(tài)，剛好與唱片的主題《真正的憂郁》相吻合。

　　“羅伯特·卡帕了解并憎恨戰(zhàn)爭，在他生動、真實的照片中，如同戈雅 (Gova)的版畫《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》一樣，宣泄出人類誠摯而強烈的真情，他紀(jì)錄了戰(zhàn)爭的恐怖和荒誕的愚蠢?！?卡帕的作品無需討論，光看就夠了。而納赫特韋的彩色攝影以夸張而又不失真的色彩對比來表達(dá)戰(zhàn)爭的慘烈、環(huán)境的蕭條或人的精神狀態(tài)，極強的視覺張力與場景縱深，使影像主體與背景環(huán)境緊密融合。1954年，當(dāng)羅伯特·卡帕隕落在中南半島，詹姆斯·納赫特韋剛剛4歲，戰(zhàn)地攝影師已經(jīng)負(fù)載了長達(dá)一個半世紀(jì)以來人世間所積累的各種矛盾與沖突。那些贊賞在戰(zhàn)爭中記錄刺激瞬間的攝影師，同時也抗拒和鄙視著沖突的后果。

　　透過鏡頭，這些攝影大師的傳世杰作使人們的影像觀看方式發(fā)生改變。他們的作品屢次出現(xiàn)的在世界知名影展之上：愛德華·史泰欽的《人類大家庭》，約翰·薩考斯基的《攝影師之眼》……因此，《攝影的殿堂》在體例形式上，為每一位大師都安排了22頁的篇幅，配合具有視覺沖擊力的大幅圖片，每一幅都盡可能保持作品原貌。同時還給出有關(guān)攝影師和作品的介紹與分析，并揭示了每幅照片背后的故事，包括創(chuàng)作動機、靈感來源和技術(shù)特點。入選本書的許多照片來自紐約現(xiàn)代藝術(shù)館(MoMA)、惠特尼美國藝術(shù)博物館等多家全球頂尖藝術(shù)中心，并已成為時代的標(biāo)志。

　　1565年，尼德蘭畫家彼得·勃魯蓋爾完成了一幅作品《收割》，這幅1.62米長，1.19米寬的油畫層次分明。前景中幾位農(nóng)民在田地里或坐或臥，形象生動。畫面中部靠后的背景中還有一群不起眼的小人，鮮有觀者注意。但一位細(xì)心的觀者準(zhǔn)確地說出了他們在干嘛：用木棍打擊一只吊起來的鵝。這一發(fā)現(xiàn)頗具美術(shù)史研究的意味。

　　可以說，這一驚人的發(fā)現(xiàn)，來源于觀者對作品反復(fù)、仔細(xì)的觀看與揣摩。對于攝影作品，同樣如此。如果我們對奧古斯特·桑德的《拳擊手》走馬觀花，我們一定不會納悶為什么往往在桑德作品中表情嚴(yán)肅的主角會露出壞笑，只有在仔細(xì)讀圖之后才會發(fā)掘，原來他在拍照前把身旁同伴的兩只鞋帶系在了一起……

　　《攝影的殿堂》為大師杰作的展示提供了另一個空間，是一個可以帶回家，反復(fù)觀看的影展。它讓作品超脫時光的羈絆，使我們得以有時間為它的深意而沉思冥想。