著者：謝麗·瑞德（Shirley Read）  譯者：毛衛(wèi)東 
    書號：978-7-5100-6006-9           出版：世界圖書出版公司
    開本：190*260mm                  印張：14   
    插頁：4                          字數：275千
    版次：2013年7月第1版  
    印次：2013年7月第1次印刷  
    定價：39.80元

    內容簡介

    一場成功的攝影展覽，需要藝術與商業(yè)的完美結合。本書從計劃的制定、空間的選擇到展覽的籌備、實施、推廣以及展后的評估總結，為你提供按部就班式的指導。作者還結合自己在展覽實踐中的經驗教訓，精心為讀者提供了與畫廊的溝通技巧、照片的裝裱懸掛等大量知識，書中配有清晰的設計圖解、貼心的文檔模板、實用的流程清單和備忘列表，并以研究案例的形式向讀者展示了展覽界的最新動態(tài)，助你完成展覽夢，踏上攝影事業(yè)的生涯。

    推薦語

    一個展覽應該、可以專業(yè)到什么程度，一定有一個標準在。現(xiàn)在，我們可以在《攝影展覽指南》一書中找到這樣的標準并且實踐之。華文世界第一部展覽策劃的理論指南和實用手冊?！欏P，批評家、攝影策展人

    這本書不僅是建立攝影行業(yè)標準與策展“門檻”的工具書，還是引導青年攝影師和藝術家如何“出道”的教科書，更是一本寫給普通觀眾的展覽“閱讀”指南。 其實在很多時候，我們并非技不如人，而是知不如人。我相信這本書可以較大程度填補我們對攝影、藝術、展覽和市場操作背后的知識空白。——蔡萌，中央美術學院美術館（CAFAM）學術部策展人、雅昌攝影網藝術總監(jiān)

    對攝影師來說，在這個充滿挑戰(zhàn)的經濟時代，展覽是自己的作品得到展示的最佳途徑。我本以為我們對展覽已經知無不盡，但是本書中的展覽經驗和最新案例給我們的工作提供了更加新穎開闊的思路。助你踏上職業(yè)生涯的上選讀物！——M2 媒體工作室 

  本書特點

    ¬ 最實用、最全面、最值得入手的備展手冊、觀展指南

    ¬ 從計劃的制定、空間的選擇到展覽的籌備、實施、推廣以及展后的評估總結，擁有廣泛實戰(zhàn)經驗的策展人教你全方位把握展覽的流程

    ¬ 大量設計圖解、文檔模板，實用流程清單和備忘列表，事無巨細，關注細節(jié)

    ¬ 以案例研究的形式展示展覽界的最新動態(tài)，最新鮮、最立體的展覽方式為你的展覽設計提供更多啟發(fā)

    作者簡介

    謝麗·瑞德（Shirley Read），現(xiàn)居倫敦，獨立策展人、展覽教育工作者。現(xiàn)為倫敦傳媒學院（London College Of Communication） 攝影與檔案研究中心的研究專員，從事英國攝影展覽的發(fā)展研究工作。她曾在國家風景攝影會議（National Photography Conferences on

    Landscapes）策劃組織了《變幻的風景》（the Changing Views）。此外，她還定期采訪攝影師，進行英國攝影口述史工作（大英圖書館“國家有聲檔案館”項目的一部分）。

    毛衛(wèi)東，出生于1968 年，現(xiàn)任三影堂攝影藝術中心藝術總監(jiān)。譯著主要包括：《藝術制造》《東村》《占卜者之屋》《針孔攝影》（2012年，后浪公司策劃出版）《卡什肖像經典》（2012年，后浪公司策劃出版）以及大量當代藝術文獻資料。

    致中國讀者

    第一次來到中國，與北京三影堂攝影藝術中心合作教育項目，對我來說真是莫大的榮幸。這次項目是一個開始，希望未來有更加卓有成效的合作。我也希望，隨著攝影藝術在策展實踐方面越發(fā)國際化，本書將會對攝影師和策展人在這一全新的對話中起到幫助。

    本書根植于很多年前我在倫敦的教學實踐。我的目的是寫一本增強讀者信心和能力的書，把展覽的過程與實踐和盤托出——就像過去一樣，不局限于畫廊的背景。一旦潛在的參展人理解了畫廊工作和決策的方式——這種方式往往涉及很多細節(jié)，就能夠更多地掌控自己的展覽實踐。我堅信，只有當藝術家理解了這些內容，他們才能真正開始找到展出自己作品的方法，適合自己的作品、生活習慣和工作偏好。

    在寫到這些實際問題的時候，我的目的始終是提醒人們，要用一種“正確”的方法去展覽或者獲得展覽履歷。方法的選擇有很多，而本書也有各種不同的聲音、爭論和矛盾，這恰恰證明：藝術家可以做出選擇，找出適合他們自己和自己作品的方式，而不是被所謂的成功展覽所構成的抽象概念所驅使。在飛速變化的攝影展覽領域里，我希望本書能夠為中國現(xiàn)在和未來的藝術家們提供一個堅實的基礎。 —— 謝麗·瑞德  2012年9月20日于北京

  試讀：第一章　背景

    展覽已成為一種使大多數藝術作品為人所知的媒介。近幾年，不僅展覽的數量和規(guī)模急劇增加，就連倫敦泰特（Tate）和紐約惠特尼（Whitney）這樣的美術館和畫廊，也以短期系列展覽的形式展出它們的永久藏品。在藝術的內涵得以構建、維系并且偶爾被解構的政治經濟體系里，展覽成為交流的主要場所。展覽一些是壯觀的場面，一些是社會歷史活動，一些是業(yè)務手段。展覽，特別是當代藝術展，界定并主導著藝術的文化內涵。——摘自《對展覽的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主編，1996 年）

    20 世紀70 年代，攝影藝術開始突飛猛進地發(fā)展：大型美術館舉辦展覽、開展攝影史教學、攝影走進藝術史課本和大眾藝術期刊、攝影作品在國際拍賣行大獲成功……這些都提高和促進了人們對收藏攝影作品的興趣。 ——摘自《攝影內幕》（Inside the Photograph，邦奈爾［Bunnell］，2006 年）

    1950 年，從設計到印刷廠，最終出現(xiàn)在雜志上的一張標準的專業(yè)黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。隨后照片就被丟棄、歸檔或遺忘了。1980 年，一張專業(yè)照片可以制作成一幅漂亮的視覺藝術作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可經手工制作成在美術館展示和保存用的藝術作品。通常作品被制作成后者：照片必須達到收藏存檔的標準。作品往往是以簽名并嚴格控制印量的方式發(fā)行的?！择R克•哈沃茲-伯斯（Mark Haworth-Booth），《攝影：一門獨立的藝術》（Photography: An Independent Art）

    我對展覽從來沒什么興趣，因為我覺得某種程度上藝術家往往是在向已經信教的人傳教。實際上，我始終對印刷品更感興趣，因為用這種方法你可以讓更多人了解你想要說的話，而我所做的那類攝影，就是設法把一些人的事告訴另外一些人，這可能會對他們產生影響。我不是在設法改變世界，盡管我的這一做法也許會影響人們思考的方式。而現(xiàn)在雜志市場低迷，如果你希望自己為人所知，并能夠得到拍攝任務，現(xiàn)在幾種能讓人看到你的作品的方法之一就是辦展覽了，有誰還看雜志呢？——伊恩•貝瑞（Ian Berry），瑪格南攝影師，國家聲音檔案館訪談

    我能提出的最好建議就是拍你想拍的照片。不要考慮市場，不要考慮什么作品賣得出去，也不要考慮編輯會怎么說。不要考慮別人的風格，這都是膚淺的。風格是拍出來的?！笮l(wèi)•拉夏貝爾（David LaChapelle），攝影師