原名：Annie Leibovitz at Work

    定價：289元

    出版社：北京美術攝影出版社

    作者：(美)安妮·萊博維茨

    開本：16開

    裝幀：精裝

    書號：978-7-80501-501-9

    尺寸：889mm*1194mm

    頁數(shù)：185

    出版日期：2012年10月

    CIP分類號：J433

    漢語主題詞： 人像攝影-美國-現(xiàn)代-攝影集

    譯者：周仰

    字數(shù)： 150千字

    版印次：1版1次

    宣傳點：

    1、“攝影師中的左拉”——安妮•萊博維茨分享如何創(chuàng)造奇跡之作
    2、世界上報酬最高，眾多大牌明星愿意任其擺布的攝影師展示工作心路歷程
    3、多次再版，首次引進大陸發(fā)行，意大利印刷的經(jīng)典大師攝影作品
    4、90多張經(jīng)典圖片，安妮•萊博維茨親述圖片幕后的拍攝故事、創(chuàng)意和拍攝技巧 

內(nèi)容簡介：

    紐約時報明星作家、暢銷書《一個攝影師的生活》作者、世界著名攝影師安妮•萊博維茨撰寫的這本《安妮在工作》，細致的講述了她的攝影經(jīng)歷——那些赫赫有名的照片的背后故事。從1974年的美國總統(tǒng)尼克松辭職到2007年的英國女王伊麗莎白二世那具有爭議的畫像，萊博維茨誠懇而真實的描述了專業(yè)攝影師是如何拍攝這一切的。書中記錄了精選遴選的90多張經(jīng)典圖片當時的拍攝狀態(tài)和拍攝技巧（使用了什么樣的相機、什么設置，如何照明以及場景設計）。你將隨著安妮•萊博維茨的記憶，看到1975年滾石樂隊巡演中臺上的瘋狂和臺下的迷茫，被槍殺前的約翰•列儂和愛人小野洋子最后的擁抱，懷孕中的黛米•摩爾全裸著登上《名利場》的封面，薩拉熱窩、盧旺達駭人的屠殺，好萊塢明星們充滿想象力的奇幻秀……這些照片和故事按照時間順序由遠及近的復活著往事，萊博維茨也從膠片迎來了數(shù)碼時代。在閱讀中，你會看到一個攝影師是如何發(fā)現(xiàn)故事并捕捉下這些精彩時刻的，這是令人振奮的記錄，不僅僅獻給安妮•萊博維茨的追隨者，更獻給每一個熱愛攝影的人。

    編輯推薦：

   “我?guī)е业牡谝慌_相機去爬富士山，這是我第一次帶著相機上路，我把它當做一堂關于決心和節(jié)制的課程，或許現(xiàn)在有人會質(zhì)疑我是否把“節(jié)制”記在了心里。但那次經(jīng)歷確實教會我尊重相機。相機將要成為我生命的一部分，我必須先充分理解它意味著什么。沒有它，就不會有影像。”——安妮•萊博維茨。

    帶著對攝影的敬意，安妮•萊博維茨在書中將自己的故事分享給每一位讀者。

    這不是一本供咖啡茶幾上擺設用的裝飾書，也不是一本純粹的攝影畫冊，它的意義大過任何概念的炒作。書中的每一張經(jīng)典圖片都交疊著萊博維茨的記憶，她梳理著一個個記錄下的瞬間，引領你以攝影師的視角重新遇見生活。這確實是一個精彩的時空穿梭，你會身臨其境的看到這張照片產(chǎn)生的過程，她的描述簡練卻細致，還原了拍攝的場景、參與的人物、光線照明、設備參數(shù)等等，更重要的是你可以走進她的內(nèi)心看到這位著名攝影師是如何運用靈感并最終實現(xiàn)它的。

    書中有很多萊博維茨對攝影、對藝術的感悟，就像她說的“我一直很好奇其他的攝影師怎樣工作，想知道他們的照片是怎樣拍成的。70年代末我開始系統(tǒng)的收集攝影書，還仔細研究攝影的歷史?！彼Ｍ麑⒆约核伎嫉?、所經(jīng)歷的獻給所有有著同樣困惑并努力找尋答案的攝影人。你看到她不斷的嘗試、討論、打破、總結(jié)，她坦率的敘事方式和慷慨的經(jīng)驗分享，讓這本書真實可愛，對于喜歡或者從事攝影的人來說都是一本難得的好書。

    閱讀之前你可能已經(jīng)對攝影有著自己的一套邏輯，當你閱讀本書時，你會不斷與萊博維茨的想法產(chǎn)生共鳴或發(fā)生碰撞，從而生成新的認知。是的，攝影有更多可能性，這些讓人興奮的故事在試圖為你提供某種建議和幫助，而你會有更好的表現(xiàn)，或與之前那個你截然不同的表現(xiàn)。

  作者簡介：

    如果說到可以將全世界最大牌的明星任意擺布的女人，那么一定不能少了美國女攝影師安妮•萊博維茨。人們熟悉的明星常常會以與眾不同的姿態(tài)、造型出現(xiàn)在她的作品里，即便有時候她提出的構想怪誕又冒險，但是大多數(shù)明星還是會老老實實配合。

    這位《名利場》雜志的御用大牌，是世界上報酬最高的攝影師之一，被評論家們稱為“攝影師中的左拉”。 她以其獨特的人像攝影風格而聞名于世。是第一個在美國史密森學會的國家畫廊舉辦影展的女攝影家。

    萊博維茨1969年還在舊金山藝術學院求學時，即為《滾石》雜志拍片。以名人肖像攝影享譽攝影界，1983年成為《名利場》雜志首席攝影師，并長期為《VOGUE》雜志供稿。獲獎無數(shù)，作品在世界各地巡回展出。出版過數(shù)本里程碑式的畫冊，如由蘇桑•桑塔格撰文、1999年由蘭登書屋出版的《女性》，以及由派蒂•史密斯和羅斯安妮•凱斯撰文的2003年由蘭登書屋出版的《美國音樂》等。除名人肖像外，萊博維茨也拍攝戰(zhàn)爭題材，如戰(zhàn)火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩和盧旺達等地的軍事沖突等。2005年，《美國攝影》雜志稱其為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”。2006年，美國雜志協(xié)會在評選40年來最優(yōu)秀的雜志封面照時，頭兩名都屬于安妮•萊博維茨——《滾石》的約翰•列儂封面和《名利場》的黛米•摩爾封面；她也曾三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領域有重要影響的人”。 

    目錄

    11前言

    20尼克松辭職

    30滾石樂隊

    44約翰·列儂和小野洋子

    48概念攝影

    64廣告拍攝

    74阿爾弗雷德·夏普頓

    76阿諾德·施瓦辛格

    84舞蹈

    91黛米·摩爾

    94表演藝術

    99運動之巔

    102戰(zhàn)爭

    113辛普森案件

    121即興拍攝

    122帕蒂·史密斯

    127時尚

    136人體

    142合影

    152風度和魅力

    158在現(xiàn)場

    166我的母親

    168薩拉

    171蘇珊

    172好萊塢

    180英國女王

    190競選旅程

    195西部之路

    200器材

    212最常被問及的10個問題

    219作品刊登年鑒

    232安妮·萊博維茨簡歷

    237致謝

前言

    我剛出道時為《滾石》（Rolling Stone ）雜志拍攝照片，當時它的編輯部在舊金山，還是一個小眾雜志。《滾石》的大部分內(nèi)容是搖滾樂，我對于搖滾樂卻不甚了解，但他們依然讓我參加拍攝工作并刊發(fā)出來，這點讓我很感激。對我來說，拍誰、拍什么都不重要，關鍵是攝影本身。攝影是我安生立命之本。每時每刻，我總在拍攝，鏡頭中的一切都充滿趣味。不同的場面，不同的地點，不同的活力，每一次都完全不同。你永遠無法預料故事會怎樣展開。

    遠在我意識到攝影可以成為終身事業(yè)之前，我就已經(jīng)習慣了從畫框中觀看世界，這畫框是我家汽車的窗子。我的父親是空軍軍官，常常被派駐到各個基地，而每次調(diào)任，我們六個兄弟姐妹就擠在家用旅行車后座上，車一直不停地開啊開啊……我們沒什么錢，所以不會去住汽車旅館，只能不停向前開。記得有一次，我們從阿拉斯加費爾班克斯（Fairbanks，Alaska）開往德克薩斯沃思堡（Fort Worth，Texas），所有的行李都堆在車頂上，前邊還綁了一對駝鹿角。途中我們只停了一次，是在阿納海姆（Anaheim）參觀迪斯尼樂園。迪斯尼的工作人員讓我們把車直接停在了大門口。

    1967年秋天我進入舊金山藝術學院學習繪畫，讀三年級時我的照片開始刊登在《滾石》雜志上。我進大學的時候父親在菲律賓的克拉克空軍基地（Clark Air Base）駐扎，那是美國在海外的最大的一個軍事基地，也是越南戰(zhàn)爭中美軍主要的后援基地。大一讀完后我趁著暑假去了父親駐扎的基地，還和母親及幾個兄弟姐妹一起去了日本。在日本我買了第一臺相機—美能達SR-T 101，有了它之后第一件事就是去爬富士山。

攀登富士山是每個日本人在其生命的某個階段必然會做的事，但真正爬起來比你想象中的要困難得多。當時我很年輕，一開始爬得很快，對爬山的節(jié)奏完全沒有概念。弟弟菲爾更小，才13歲，一下子就在我前面跑得沒影了。相機掛在我身上好像有一噸重，感覺糟糕透了，而且爬得越高相機就變得越重，我一時覺得登頂無望了。就在那個時候，一些穿黑色和服的老年日本婦女排成一列縱隊，唱著鼓勵的歌調(diào)向上走，我便跟在她們的后面。在第七個驛站我們超過了菲爾，他累得直直地躺在地上。

    爬富士山的時候，你可以在第八個驛站過夜，這樣第二天清早起床后就可以趕到山頂看日出。那是一個偉大的時刻，視覺上、精神上都是如此。到了山頂我才意識到只帶了一卷膠卷，而爬山時又沒想到要節(jié)省著用，因此拍日出時只有最后兩三張底片了。

     這是我第一次帶著相機上路，它是一堂有關決心和“節(jié)制”的課程，或許現(xiàn)在有人會質(zhì)疑我是否把“節(jié)制”記在了心里。但那次經(jīng)歷確實教會我尊重相機。相機將要成為我生命的一部分，我必然先充分理解它意味著什么。沒有它，就不會有影像。

    那個夏天，我在父親駐扎的基地周圍拍了不少照片，膠卷都是在基地的休閑品店沖洗的。開學后回到舊金山藝術學院我便報了晚間的攝影課程，之后那個夏天，我又參加了一個攝影工作坊，那時便決定這就是我想要做的事。攝影適合我。我年輕，還未決定選擇什么樣的生命道路卻又急不可耐。攝影是立竿見影的媒介，而繪畫則太慢了，還得與世隔絕地去創(chuàng)作。攝影讓我走出去，讓我接觸大千世界。攝影課教室讓我有一種回家的感覺，而畫室里則充滿了憤怒的抽象表現(xiàn)主義者。我還沒準備好接受抽象，我想要的是現(xiàn)實。

在攝影課上我學到了對年輕攝影師來說最重要的一課——學會觀看。用什么器材無關緊要，因為相機只是一個可以記錄影像的盒子。我記得從沒在課上學過什么技術，我們學的是構圖、取景，如何填滿底片，如何把眼前場面放入那個方框，我們從不裁剪照片。每天清晨大家出門拍攝，下午將底片帶回暗房沖洗。我們在公用的水槽里清洗印好的相片，每個人拍了什么大家都一目了然，因此我們都拼命想要拍出好照片。傍晚的時候，大家圍坐在一起討論各自的作品，這真是一個融洽的藝術團體。

    當時我們在攝影方面的偶像是亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）和羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）?！恫剂兴傻氖澜纭罚═he World of Henri Cartier-Bresson）一書的出版讓我意識到當攝影師意味著什么。照相機給了你一個通行證，讓你帶著目的獨自進入這個世界。而羅伯特·弗蘭克大概是對學習攝影的人影響最深遠的一個人物，那時他的《美國人》（The Americans ）剛剛再版，我一心想像弗蘭克那樣拍照：開一輛車，出去尋找故事。丹尼·萊昂（Danny Lyon）的《摩托車手》（e Bikeriders）是那個時期另一本重要的攝影書，他比我們大不了多少，為了拍攝，他與摩托車手住在一起，完全融入他們的生活。我們都效仿他的風格：135相機、黑白膠片、強烈的個人化報道。

    回想起來，其中有兩張照片正是我想要的感覺——那種浪漫化的過程。其一是《美國人》中最后一張照片：黎明時分，弗蘭克的妻子和兩個孩子坐在汽車前座，他們停在德克薩斯州一個卡車停車場對面，可以想象他們整夜都在趕路。這張照片是在弗蘭克多次駕車橫穿美國的過程中拍的，用他自己的話來說，他想要用“第一次看到美國的外來者的視角”來拍攝自己的國家。另一張照片拍的是歐文·佩恩（Irving Penn）的移動影棚，1967年他的助理在尼泊爾的荒野里拍了這張工作片。那是一頂巨大的長方形帳篷，由釘在地上的繩索支撐著，佩恩的卡車停在帳篷后面。他就是帶著這個簡易影棚去探索那些遙遠的地方，拍攝新幾內(nèi)亞的土著、安第斯山脈的蓋丘亞族印第安人以及摩洛哥的部落。

    1969年秋天，我?guī)е鄼C去了以色列，在那兒拍攝一個集體農(nóng)場，并學習希伯來語，我想留在那里。越南戰(zhàn)爭正如火如荼，那個時期的美國年輕人都很迷茫。對我個人來說，這種困惑尤其嚴重。我們是高喊反戰(zhàn)口號的一代人，但我父親多次被派往越南執(zhí)行任務，我又覺得不該背叛他。后來我意識到，放逐自己不能解決問題，我有家人和祖國。新學期開始的時候，我回到舊金山藝術學院，在學校的暗房里沖印在以色列拍的照片，并繼續(xù)堅持每天早上出去拍照。

在我離開美國的那段時間里，反戰(zhàn)活動的規(guī)模和暴力程度不斷升級。1970年春天，學生們通過罷課游行抗議美國入侵柬埔寨?？棺h者燒毀了俄亥俄州肯特州立大學里的后備軍官訓練隊大樓，而國民警衛(wèi)隊則朝手無寸鐵的學生開槍，當場射殺四人。而此時已回到美國的我拍攝了舊金山和伯克利的反戰(zhàn)集會，男友建議我把這些照片和在以色列拍攝的影像一起給《滾石》的藝術總監(jiān)看看。于是一張市政大廳前抗議人群的照片被《滾石》用作了“校園暴動”特刊的封面，這就是我攝影職業(yè)生涯的開端?？吹竭@張照片出現(xiàn)在各個報攤是我永生難忘的時刻。

　　 大三之后那個暑假我把美能達相機賣了，換成了尼康，60年代末70年代初的職業(yè)攝影師都用尼康。我給尼康相機配了35毫米鏡頭，這支鏡頭成像極美。在《滾石》雜志的最初幾年我把自己看做報道攝影師而不是肖像攝影師，為了不浪費換鏡頭的時間，每有任務我總是帶三個相機出門，分別裝上35毫米鏡頭、55毫米鏡頭和105毫米鏡頭。35毫米鏡頭與人眼的視域范圍差不多，是我的首選；55毫米鏡頭被稱為“標準”鏡頭，經(jīng)典、簡單而內(nèi)斂；105毫米鏡頭被我裝在帶有測光表的機身上，可以用來測光。那時變焦鏡頭質(zhì)量不高，一般沒人會用，如果在相機上裝變焦鏡頭的話會被當做業(yè)余人士。

    我在《滾石》的最初幾年，設計部門從來沒想過要裁剪照片或者把照片中的人摳出來拼貼在一起。編輯們對文字更有興趣。1976年，《滾石》用整整一期雜志刊登理查德·阿維頓（Richard Avedon）拍攝的美國政界人物肖像，我把這個事件看成是影像的勝利。那年美國總統(tǒng)大選的候選人是吉米·卡特（Jimmy Carter）和杰拉爾德·福特（Gerald Ford），《滾石》讓阿維頓去做個報道，但阿維頓有更大的野心，《滾石》也放任他去實現(xiàn)，最終阿維頓帶回來一系列命名為《家族》（The Family ）的肖像照片，《滾石》足足刊登了73幅，包括基辛格、羅斯·肯尼迪（Rose Kennedy）、參謀長聯(lián)席會議（the Joint Chiefs of Staff）、拉爾夫·納德（Ralph Nader）、羅納德·里根（Ronald Reagan）、調(diào)查記者I. F. 斯通（I. F. Stone），還有尼克松（Nixon）的秘書羅斯·瑪麗·伍茲（Rose Mary Woods），這位女秘書聲稱自己無意中擦除了幾分鐘關于“水門事
件”的錄音。

   《家族》系列肖像展現(xiàn)了影像和雜志聯(lián)合起來的巨大威力。雜志是張空白的畫布，其中蘊藏的可能性令人遐想，但很少有人有機會像阿維頓在1976年那樣將它用到極致。阿維頓清楚這種合作的潛力并且努力爭取，而《滾石》很可能是唯一會允許他這么做的雜志，因為當時它還年輕，十分靈活。那時《滾石》與娛樂小報尺寸相仿，類似老的《生活》（Life ）雜志大小。阿維頓這組照片是黑白的，風格粗獷，非常適合新聞紙印刷。

阿維頓當時在雜志攝影界屬先鋒人物，我常常在舊金山和洛杉磯的報攤研究時尚雜志，因此很熟悉他的作品。我對時尚本身不太感興趣，但我會在報攤一站就是幾個小時，翻看紐約、倫敦、巴黎以及羅馬出版的各種雜志。

    那個時期《女士》（Ms . ）雜志的藝術總監(jiān)比伊·費特勒（Bea Feitler）找到我。她在紐約與阿維頓及其他一些攝影師有著密切合作。60年代，比伊接替?zhèn)髌姘愕陌⒗锟巳げ悸宥嗑S奇（Alexey Brodovitch）和馬文·伊斯雷爾（Marvin Israel）擔任了《芭莎》（Harper’s Bazaar ）雜志的藝術總監(jiān)。最初馬文是她在帕森設計學院（Parsons School of Design）學習時的老師，他把年僅23歲的比伊帶到《芭莎》工作，兩年后，馬文離開了《芭莎》，比伊和另一位年輕設計師露絲·安塞爾（Ruth Ansel）接任藝術總監(jiān)。比伊清楚什么是好照片，以及什么是好故事。她們經(jīng)常找戴安·阿勃斯（Diane Arbus）拍攝照片。而我認識比伊的時候她已經(jīng)到《女士》當藝術總監(jiān)了，后來我們有不少合作。拍莉莉·湯姆林（Lily Tomlin）時，我們把頭發(fā)粘在她的腋窩里，不過這張照片沒能刊出。比伊為艾文·艾利（Alvin Ailey）設計演出海報，與鮑瑞思·考切努（Boris Kochno）合作設計《佳吉列夫和俄羅斯芭蕾舞團》（Diaghilev and the Ballets Russes ）一書，還設計了紐頓（Helmut Newton ）的《白人女子》（White Women ）。比伊有著折中主義的品位。

    比伊和阿維頓合作編輯出版了雅克-亨利·拉蒂格（Jacques-Henri Lartigue）的攝影集，并給它起名《一個世紀的日記》（Diary of a Century），這本書包括拉蒂格的日記手寫原稿、繪畫，以及1904年開始他拍攝的家人、朋友和在法國生活的各種古怪照片?！兑粋€世紀的日記》是我最喜歡的攝影書，后來比伊告訴我里面的敘事實際上是她和阿維頓編纂的，這讓我不免有些失望。當然，我明白她的意思，他們只是為拉蒂格數(shù)量龐大的照片找了一種合適的呈現(xiàn)方式。 

  在怎樣呈現(xiàn)影像方面，比伊教會我許多東西，但她教給我的最重要的經(jīng)驗卻是：一定要自己編輯照片，自己控制照片被使用的方式。我本來只是學藝術的年輕攝影師，只會在心動的時刻按下快門，而現(xiàn)在為雜志社工作，得與藝術總監(jiān)、編輯和作者合作。我必須學會最大程度地利用好拍攝任務，讓雜志拍攝利于自己的發(fā)展。我總是有一種不安，感覺為雜志工作不是正途，好像背叛了自己，不過罪惡感并非壞東西，我們必須不斷質(zhì)疑自己所做的事。有時候我感到無法做出比在雜志上發(fā)表照片更好的事了，攝影對雜志來說是如此強大的一種工具。

    早年在《滾石》工作時，編輯從來不給我具體指示，他們也從未想過要給我指示。大多數(shù)時候我沒什么“必拍清單”，都是根據(jù)現(xiàn)場做出反應。去拍攝的路上我從不去考慮雜志版面，開拍之后也只根據(jù)現(xiàn)實自己做決定。事件在你眼前展開，這大概是攝影最奇妙、最神秘之處，你只需要決定什么時間把相機瞄準什么地方。這是一個線性的、永不停止的過程，直到今天我感覺還是如此，雖然我不再像患了強迫癥一樣時時刻刻去拍攝?，F(xiàn)在我可以靜靜地看著事情展開，只是看著。