安妮介紹了影響她的十五本畫冊，這些畫冊涉及攝影的很多非常重要的方面，比如如何看待拍攝對象、用光如何決定內(nèi)容、情緒與氛圍的把握、做一個攝影師意味著什么、與拍攝對象溝通的重要性、出色的圖片編輯能帶來什么、如何突破常規(guī)視點、色彩的運用等。這些對安妮建構(gòu)自己的攝影理念、形成獨特的風(fēng)格有重要作用。同樣，這些思考對我們大家也將是很有啟發(fā)的?！ ?
“我收集很多攝影畫冊，很難說哪些是我最喜歡的。以下選出的十五本畫冊對我有特別的意義，其中有不少已經(jīng)絕版。制作出版攝影畫冊相當(dāng)昂貴，而且會越來越不容易收集。以下是按時間順序來排列的。 ——安妮·萊博維茨” 1. 愛德華·斯泰肯和瑪麗·斯泰肯·考爾德倫，《 第一本圖畫書：給寶寶看的日常事物》 (1930) (Edward Steichen and Mary Steichen Calderone, The First Picture Book: Everyday Things for Babies)
這是一本寶寶的啟蒙書，以照片作插圖。里面有各種簡單的日常靜物的可愛照片——一只泰迪熊、一把梳子和一把刷子、鞋子和襪子、插著牙刷的玻璃杯。這本書是斯泰肯和他的女兒一起制作的。用照片展現(xiàn)事物是身邊世界的一部分，以此培養(yǎng)孩子們對圖片的興趣。 2. 維加，《赤裸的城市》 (1945) (Weegee, Naked City )
黛安·阿勃斯非常欣賞維加拍攝的兇殺案、災(zāi)難事件照片。維加在夜間、暗室或其他缺乏自然光源的場所使用機頂閃光燈來拍攝。閃光燈撕裂黑暗的遮掩，讓我們力圖見證的事物和料想不到的時刻都在剎那間裸露出來。維加是一位新聞攝影師，他從不在意照片拍得美不美。 3. 阿列克謝·布羅多維奇，《芭蕾舞》(1945) (Alexey Brodovitch, Ballet)
這本畫冊非常著名，我只擁有過它的一個復(fù)印本，但它應(yīng)該被列入我的這個名單中。這是一本從后臺拍攝的兩個俄羅斯芭蕾舞劇團在紐約表演的照片集。圖片像流淌在冊頁上，很多照片都是失焦的。布羅多維奇的手法并不能清晰地捕捉到眼前所發(fā)生的，但他如此熱愛這些場景因此反而能捕捉到現(xiàn)場的氛圍。 4. 亨利·卡蒂埃-布列松，《決定性瞬間》(1952) (Henri Cartier-Bresson, The Decisive Moment)
卡蒂埃-布列松的這第一本畫冊的封面上沒有放照片，護封是由馬蒂斯設(shè)計的。選入的照片是布列松親自從20年拍攝工作的照片中挑選的。當(dāng)我第一次看到他的照片時我還是個學(xué)生，它們讓我理解了當(dāng)一個攝影師意味著什么。照相機給你一張通行證讓你懷揣一個目的獨自游走世界。 5. 羅伯特·弗蘭克，《美國人》 (1959) (Robert Frank, The Americans)
我年輕時迷上了像羅伯特·弗蘭克那樣工作這么個念頭，可以開著車四處逛，尋找故事，拍攝照片。在回顧中，《美國人》書中的某一張照片代表了我向往的工作方式——體驗過程中的浪漫——那正是書中最后一張照片。弗蘭克的妻子和兩個幼小的孩子待在汽車的前座，天剛破曉，他們停在得克薩斯一個卡車?？空?，可以想象他們開了整晚的車。這張照片是弗蘭克穿越美國的一次旅途中拍攝的，整個畫面仿佛一位異鄉(xiāng)人記錄下的對這個國家的第一瞥。 6. 理查德·阿維頓和杜魯門·卡波特，《觀察》 (1959) (Richard Avedon and Truman Capote, Observations)
這本畫冊由阿列克謝·布羅多維奇設(shè)計。阿維頓是布羅多維奇的學(xué)生并且在《時尚芭莎》與老師共事多年。這本畫冊是阿維頓的攝影作品與布羅多維奇的圖書設(shè)計完美結(jié)合的典范。它包括阿維頓的很多經(jīng)典人像作品：查理·卓別林、瑪麗安·安德森、溫莎公爵和夫人、路易斯·阿姆斯特朗、瑪麗安·穆爾、艾茲拉·龐德。阿維頓用交談的方式讓拍攝對象放松，他帶一架祿來福來相機，時不時低頭看看他的相機，或者舉到上方透過鏡頭觀察，很少讓相機停留在臉部。大部分出色的人像攝影師很少讓相機停留在自己臉部，當(dāng)他們與人交談時相機就在手邊。 7. 伊文·潘，《儲存的瞬間》(1960) (Irving Penn, Moments Preserved)
伊文·潘的第一本書是在阿列克謝·布羅多維奇手下為《時尚》雜志工作近20年的作品選集。由亞歷山大·利伯曼撰寫序言，潘親自設(shè)計8篇“照片與文字組成的圖片散文”。照片包括一些潘以灰暗的角落為背景拍攝的出色的肖像，以及他在秘魯庫斯科拍攝的蓋楚瓦族印第安人的肖像，而他在探索世界偏遠(yuǎn)之地時拍攝的肖像則是我最喜歡的。 8. 亞歷山大·利伯曼，《工作室里的藝術(shù)家》(1960) (Alexander Liberman, The Artist in His Studio)
看到這本畫冊時，我還不知道亞歷山大·利伯曼何許人。他是康泰納仕出版集團的藝術(shù)總監(jiān)，同時他又是一位畫家兼雕塑家。在這本畫冊里他拍攝了藝術(shù)家們生活并工作的場所，并為圖片配文。你能看到畢加索、布拉克、布朗庫西、賈柯梅蒂他們工作的情景。我非常喜愛觀看他們工作的過程。 9. 雅克-亨利·拉蒂格, 《一個世紀(jì)的日記》(1970) (Jaques-Henri Lartigue, Diary of a Century)
這本畫冊是關(guān)于他的家人和朋友們的照片，由理查德·阿維頓和設(shè)計師碧亞·費特勒編輯完成。包括拉蒂格手寫的日記、繪畫和展現(xiàn)1904年開始在法國生活的一些奇怪的圖片?！兑粋€世紀(jì)的日記》是我剛開始做攝影師那會兒最愛的攝影集。當(dāng)碧亞·費特勒告訴我，她與阿維頓把這些照片拼裝過了，盡管我知道她的意思是他們從講故事的角度把拉蒂格的素材收集整編過了，我還是感覺有些失望。畫冊呈現(xiàn)的模式是他們賦予的，并非拉蒂格的思路。 10. 《黛安·阿勃斯：光圈專輯》 (1972) (Diane Arbus: An Aperture Monograph)
這是我最先仔細(xì)研究過的畫冊之一。里面的肖像照拍得一目了然，給人非常直接、簡單之感。我常常會去琢磨肖像照的主體和他們身周的各種東西，比如試圖找出阿勃斯在某個構(gòu)圖中怎樣恰當(dāng)?shù)亟栌么昂?，就那么一小塊窗簾，但對她正在進行拍攝工作的房間來說不多也不少。 11. 赫爾穆特·紐頓，《白人女性》(1976) (Helmut Newton, White Women)
赫爾穆特是一位偉大的肖像攝影家，他擁有非常強有力的視點。我未必喜歡這本畫冊里的所有照片，但尤其欣賞他那么強大的視點。他在時尚攝影“安全”的一刻開始創(chuàng)新，他和蓋·伯丁都有這樣的天分。他們按動按鈕讓我們看到視點如何破界，對一個攝影師而言，看到他們一一突破慣常視點，總是令人感覺非常新鮮。《白人女性》這本畫冊是一件瑰寶，它由碧亞·費特勒設(shè)計，是赫爾穆特最有味道的一本畫冊?！?STRONG>12. 《喬治婭·奧基芙，阿爾弗雷德·施蒂格利茨的肖像攝影》(1978) (Georgia O’Keeffe, A Portrait by Alfred Stieglitz)
阿爾弗雷德·施蒂格利茨拍攝的喬治婭·奧基芙的人體照片可能是我最喜歡的照片。它們親密而性感，你能感覺到施蒂格利茨對奧基芙的愛意。那些姿勢傳達(dá)出只有戀人間才會有的交流。這種溫柔你同樣可以在愛德華·韋斯頓為卡麗絲·威爾遜拍攝的裸體照片、羅伯特·馬普爾索普為帕蒂·史密斯拍攝的早期習(xí)作、伊莫金·坎寧安在雷尼爾山國家公園渡蜜月時為丈夫拍攝的裸體照片中看到。這本畫冊也在這份名單上是因為施蒂格利茨為奧基芙拍攝的肖像照在他的作品中非常重要。 13. 南·戈爾丁，《性依賴敘事曲》 (1986) (Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency)
南·戈爾丁拍攝她的朋友，她認(rèn)識的人們。我對此深懷敬意，但對我而言，她作品中最新鮮的是運用色彩的方式。非常放松、親密而自然。她之前的大部分重要的攝影家都是拍黑白的?！?STRONG>14.《夢醒：攝影的第一個世紀(jì)，吉爾曼造紙公司的照片集》 (1993) (The Waking Dream: Photography’s First Century, Selections from the Gilman Paper Company Collection)
這本畫冊收入很多照片，從19世紀(jì)中葉攝影術(shù)發(fā)明伊始到第二次世界大戰(zhàn)之前。展現(xiàn)了照片的所有可能性。 15. 邁克爾·萊特，《滿月》 (1999) (Michael Light, Full Moon)
攝影家邁克爾·萊特從幾百張阿波羅號宇航員帶回來的航拍負(fù)片與反轉(zhuǎn)片原件中挑選了一部分重新制作了新的影像。然后按照一條來往月球的虛擬旅行線路編輯了這些照片。這些照片由宇航員拍攝，是一些不知名的照片。我有一本簡編版畫冊放在孩子們的房間里，他們很喜歡它。 鄭幼幼翻譯整理 (刊于2012年3月《人民攝影報》) |
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