內容提要
安齋重男并非從一開就從事攝影，直到而立之年他才開始拿起相機，而在此之前他是一位抽象畫家。60年代末，當安齋還是畫家的時候，在他的周圍活躍著一群后來被稱為“物質派”的藝術家。他們的表現(xiàn)手法是不對石頭、木材、鐵板、土、水等原始素材進行任何加工而直接展示，每次展覽結束后，由于作品本身的特性而難以保存，所以幾乎都被廢棄而未留下任何記錄。
安齋感到“在自己眼前展現(xiàn)的一件件藝術作品消失在歷史長河中實在是太可惜了”，恰巧當時他失去了畫室，于是這個時間上的空白給安齋創(chuàng)造了開始拍攝藝術作品動向的契機。
1970年，在日本舉行的具有傳奇色彩的國際藝術展“東京雙年展—人類與物質”上，安齋擔任了丹尼爾·布倫、理查德·塞拉的助手兼記錄攝影師。這個珍貴的經歷也是促使安齋成為現(xiàn)代美術助跑者的決定性因素。此后，海外藝術家大批赴日從事創(chuàng)作，安齋有機會與他們一起經歷了許多充滿刺激的創(chuàng)作現(xiàn)場，他深切地感受到攝影是一種能夠支撐同時代藝術的極為有效的手段。此外，在特定的場所和狀況下才能存在的藝術本身也決定了照片是必不可缺的。
“我當時并沒有意識到記錄下來的這些照片經過長期積累會成為一個證明當時狀況的資料庫”。因為拍攝的那些照片“比單純作為照片的意義更為強烈的是：只有是親臨藝術現(xiàn)場才能留下的記錄”。
約瑟夫·博依斯、野口勇、克里斯特、戈登·馬塔-克拉克、吉爾伯特與喬治雙人組、勞瑞·安德森等藝術大師的肖像作品也都是因為能與他們面對面才能拍攝到的。但是我們能夠看到安齋所拍攝的照片沒有一張是得過且過的，我們能從每一張作品中感受到大師們的呼吸。這些令人無法忘懷的肖像作品正是安齋對于大師們充滿敬畏與關心的結晶。
安齋重男對于自己的攝影作品是不是和其他攝影家一樣為眾人所知，無論是過去還是現(xiàn)在，他都漠不關心。正因為安齋重男不是一個從攝影為起點的攝影家，所以從某種意義上來說這對于近四十年來的現(xiàn)代藝術是一件十分值得慶幸的事情。（文章來源：藝術家的瞬間---日本攝影家安齋重男作品展）
