多少算多呢，當年用膠片的時候，我們給自己規(guī)定的是，每年至少200卷，也就是7000張以上，現(xiàn)在數碼了，我覺得，每年至少也保持1萬張的拍攝量，你才能保持狀態(tài)，保持你的手是熱的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持續(xù)進步或者是持續(xù)熟悉的……
多拍不是亂拍，不是說要你見什么拍什么，也不是強制性的要求每天30張……只是要求你每年要若干次的，有目的，拿起你的機器
多拍也不是要你多買鏡頭，覆蓋全焦段，用好你自己手里的鏡頭就好了……
多拍更不是要你流水賬，玩流水賬的還是LOMO或者是DC的方式……
對你來說，怎么多拍才是合適的多拍，可能只有你自己才能回答，不管怎么說，每年單反都在降價，即使每年只降價1000塊，你每年1萬張也就只能折合成本是 1毛一張而已，對于很多人來講，這還是很貴的……所以既然已經投資買了設備，多拍總不是壞事
攝影書里最重要的一本，就是“安塞爾.亞當斯論攝影”（或者是安塞爾.亞當斯自傳），這個書最重要只要看兩點：分區(qū)曝光原理，以及“冥想”！相對來說，冥想更重要，其實，所謂冥想，就是說，你應該有意識的，設想，你拍出來的片子是什么樣的！而不是純在記錄！例如，有些時候你只是在拍攝自己的孩子或者老婆，那么其實你也應該想，你要表現(xiàn)孩子的什么？天真？稚氣？小大人的可愛？嬌滴滴？還是什么，那么應該是什么構圖、光線以及孩子的狀態(tài)是什么，這張片子拍出來應該是什么樣的？ 看到這張片子的人會不會按照我的想法說“哦，這個寶寶好稚氣啊！……”或者說“真是個小大人……”等等，學會冥想法則，基本是學會攝影的初期，最重要的進步，這關是必須攻破的一關。
看完書你可能會說，冥想法對于亞當斯那個時代是總要的因為都是黑白膠片啊，他不能看到他拍攝的東西實際是什么樣子啊只能等到從暗房出來啊，那我們現(xiàn)在都數碼了冥想法還重要么？ 我想回答：依然非常重要。
我也知道，無忌也曾經有什么所謂“高人”以布列松“決定性瞬間”為理論駁斥“冥想”，我想說的是，如果不從“冥想”或者說“預見結果”的方式入手的話，基本上，你永遠也不可能掌握“決定性瞬間”，這兩者并非相悖，而是相輔相成的。
至于分區(qū)曝光，也只要知道基礎理論即可，這樣能讓你學會處理復雜光源的情況以及學會在亮部和暗部中做選擇，壓縮分區(qū)的部分和在暗房中如何進行后期處理的部分，一般愛好者現(xiàn)在基本用不上了……
另外一本最重要的書，是《紐攝》，只看上冊即可，基本要求背下來，哈哈哈，沒那么嚴肅啦，其實這本書在學攝影初期，對于技術功底是最好的幫助，要常翻�？矗恍┐蠹医洺柕氖裁础斑@種情況我到底應該是+EV還是-EV”以及“我該用點側還是全區(qū)測光”等等初級問題，這本書都有明確的理論解讀，完全看懂紐攝，基本上你的“基本功鍛煉”也就至少完成了一半。
所謂作業(yè)主題，即給自己安排一些作業(yè)，進行一些小專題的拍攝，原因是：其實我們大多數日常拍攝都是無主題或者說是無“表現(xiàn)”的，小品居多，或者說是隨機拍攝居多，而進行一些 專題練習，則可訓練自己的“表現(xiàn)力”，舉例：我以前的老師，要求我們每年必須拍攝一次故宮，稱為“固定場景寫生練習”，時間你隨便，但是，你必須處理出來不同的效果和主題表現(xiàn)，例如：雨中、雪中、故宮的游人、誰在維護故宮、門廊等等等等，每個城市其實都有這種適合 作為“固定場景寫生練習”的地方，我相信都有， 命題不必很大，這樣，最多三次，你會發(fā)現(xiàn)你沒的可拍了，于是你就必須找到新的 表現(xiàn)方法…… 我自己，故宮拍了6次， 首都博物館拍了4次……這種 給自己安排的主題作業(yè)，也可以不是那么嚴肅的，例如： 我家鄰居們、 我的寶寶在200X年的成長，我家門前 什么鏡頭”么？ 你還會問“我到底是該買85還是35”么？你還會問“16-105適合我還是18-250適合我”么？ 都不會了， 因為，你的照片已經告訴你，你該在哪個方面形成你的主力器材陣容（該向哪個方向投資），以及，你該向哪個拍攝方向發(fā)展。
