泡泡網數碼相機頻道9月27日 參加KODAK南法活動回來已經一個多月了，從行程的開始一直到現在，心中不斷在進行一些攝影方面的反思。雖然南法之旅告一段落，但整個過程充滿了值得回味的樂趣和專業(yè)中的碰撞，非常有意義，同行的老師們更是值得學習和交流，兩次出行大家已經成了朋友，一行間難免對于攝影和器材交流了很多，頗多感悟。
實話說，日常我也早就變成了數碼為主進行攝影的人，數碼相機確實在交流的便利性和日常處理的方便性上，更勝一籌，平時客串個婚紗，或者出去的時候留個影，很方便。但是， 這次活動讓我對膠片進行了重新思考和認識，數碼和膠片之間的差異真的值得仔細玩味，方知其中樂趣無窮，兩者都有其不可代替的吸引力。
首先最想說的，就是心態(tài)。幾位同行的老師這次都有共同的心理感受，拿起數碼好像更隨意，而拿起膠片好像更“嚴肅”，當然其實隨意不是壞事，嚴肅也不見得就好，但為什么有這種差異呢？歸結原因還是在自己的拍攝狀態(tài)上。用膠片的時候，我們會秉承自己多年學到的“預設結果”的方式進行拍攝，拍之前其實已經在心目中將畫面設計過了，有什么細節(jié)沒有什么細節(jié)，景深關系如何，曝光要加還是要減，即使是抓拍，其實也都在心中預設了要抓出的場景是怎樣的，因此其實每次按快門都相對想象的更多，腦子不停而同時手也不停，每個動作做出來都是為了保證自己想要的那個效果，這就是通常所說的“安塞爾.亞當斯的冥想拍攝法”。是的，我們學攝影的時候老師就是這么教的，老師并沒有先教你如何構圖如何運用光線甚至如何PS，而是先告訴你，你要先想的清楚你要表現什么，才能用技術實現它，也才能拍的出來。而現在當我們習慣于數碼拍攝的時候，這些方式好像被忘記了，“不管有沒有先按一張看看”的想法好像占了先機，并且也太多的依賴“后期數碼再創(chuàng)作”。數碼降低了大家學習攝影的門檻，并且將整體圖片表達方式也都進行了改造和進化，但數碼的拍攝方式恰恰給了我們一個錯誤的拍攝習慣，就是按快門之前根本不想，按了再回放看看拍到什么，然后再調整思路接著按，也正是因此才會顯得拍的時候比較輕松。嚴格說，這其實不是數碼的錯，而是我們自己的問題。拍之前想清楚，其實不論是數碼還是膠片，都是應有的素質，只有這樣才能真正的控制自己所拍攝到的影像，而不是靠后期再去做“圖片設計工作”，畢竟我們是攝影師而不是美工么。當然，后期是需要的，即使是膠片我們也很重視后期，但后期不是我們可以放松前期的理由，也不是我們拿起相機的原因。這次南法回來之后進行挑片，也驗證了這個想法，膠片的出片率，遠比數碼要高，拿我自己舉例來說，膠片的出片率大概1:4，但數碼至少要到1:20，為什么呢？ 還是那句話，數碼按得太隨意了，很多片子按之前根本沒想，這真的是應該避免的，因為除了一堆沒用的數據文件和浪費在挑片、存儲上的時間之外，這樣的拍法實在沒有留下什么有用的東西。
（事先想到，才會在人走到這里的時候按下快門）
（考慮到畫面的活躍才會有意識拍一輛車進來）
然后想聊聊的就是技術上的區(qū)別。膠片和數碼在技術上的區(qū)別其實還是蠻多的，隨便舉兩個例子，首先就是畫幅與景深的問題。這個問題在回來之后看片子的時候，表現的淋漓盡致。數碼尤其是APS幅面的數碼，景深范圍相對大，即使是全幅數碼，景深的概念也與我的中畫幅67膠片機很不同，尤其這幾年各個135門派都為數碼的高密度成像單元進行了鏡頭優(yōu)化，很多135鏡頭都已經號稱最大光圈可用，所以難免在日常使用中留下“使用大光圈”的習慣。其實景深問題作為基本常識，早
