人體攝影作品欣賞優(yōu)秀的人體攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實(shí)、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉(zhuǎn)化成超越時(shí)空局限的視覺樣式，再現(xiàn)人體外在形態(tài)的魅力和人物內(nèi)在氣質(zhì)的豐富多樣性，同時(shí)挖掘出人與生存空間、社會(huì)環(huán)境以及道德觀念等特殊的關(guān)聯(lián)，同時(shí)不回避情欲和性感等與人體密切相關(guān)的因素，盡可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關(guān)于人體攝影的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，是所有攝影分類中最困難的問題。人體攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領(lǐng)域，因此如何建立一個(gè)較為客觀的評(píng)價(jià)體系，盡管在100多年中人們有過無數(shù)的努力，但是最終還是難有定論。因?yàn)槿梭w攝影的隱私性，決定了人體攝影本身不再局限于攝影的范疇，而是和社會(huì)風(fēng)俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態(tài)密切相關(guān)。國(guó)外因人體攝影所引起的種種困窘，中國(guó)人體攝影的潮起潮落，早就證明了它的復(fù)雜性。但是正因?yàn)槿绱�，我們還是希望盡最大的可能，為人體攝影的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)找到相對(duì)合理的空間。否則，對(duì)于來勢(shì)兇猛的人體攝影大潮，會(huì)陷入難以把控的局面。這里試圖結(jié)合國(guó)外人體攝影的發(fā)展趨勢(shì)和中國(guó)人體攝影的現(xiàn)狀，就一些評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)上的敏感問題，進(jìn)行梳理。 1839年，在攝影術(shù)正式被命名之后，人的身體立即被當(dāng)作拍攝的主題并歷久不衰。當(dāng)然，如果將當(dāng)時(shí)的人體攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術(shù)中的裸體相比較，人體攝影的地位遠(yuǎn)非其他藝術(shù)門類的裸體作品那樣被人們所確認(rèn)。盡管攝影家們樂觀地認(rèn)為，通過藝術(shù)的理想化和美化，可以通過照相機(jī)的鏡頭把人體的裸露轉(zhuǎn)變?yōu)橐环囆g(shù)作品，但在19世紀(jì)時(shí)，一些傳統(tǒng)的藝術(shù)家堅(jiān)持認(rèn)為，由于攝影固有的寫實(shí)性，不可能產(chǎn)生藝術(shù)的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術(shù)地位，對(duì)一些有雄心的藝術(shù)攝影者而言，人體一直是富有挑戰(zhàn)性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評(píng)價(jià)體系，一些攝影家借鑒繪畫等藝術(shù)手法，使人體攝影更像一幅畫并帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會(huì)的公認(rèn)。比如攝影高藝術(shù)流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創(chuàng)作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國(guó)的曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認(rèn)為藝術(shù)作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭(zhēng)議并很快被人們所承認(rèn)。結(jié)果這幅作品被英國(guó)皇室收購(gòu)，也就證明了它符合正統(tǒng)的維多利亞標(biāo)準(zhǔn)。又比如由法國(guó)畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，借助于法國(guó)畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡(jiǎn)單的姿勢(shì)以及戲劇化照明的形態(tài)，顯現(xiàn)出傳統(tǒng)油畫中的肖像手法持續(xù)影響著人體攝影，同時(shí)成為攝影是否成為藝術(shù)的衡量標(biāo)準(zhǔn)。
