美國當代藝術中心(MoMA)每年一度的“新攝影”( New Photography)展覽九月就要開展。
說到“新”，難免會讓人想到1967年，MoMA的攝影部主任John Szarkowski策劃了著名的“新文獻”展覽(英文原文是New Documents ，很多時候被翻譯成“新紀實”)，將Diane Arbus, Lee Friedlander Garry Winogrand這三位另類的紀實攝影師推到前臺。
攝影上的推陳出新，也因此成了MoMA攝影部的一個傳統(tǒng)和精神，“新攝影”展覽就是這樣一個旨在發(fā)現(xiàn)攝影界新人的年度展覽。
不過，六七十年代推新人的概念，以及其帶來的引領潮流的作用，到今天再來實施，已經(jīng)變得非常困難。所以，老實說，就我看到過的兩個MoMA的新攝影展覽來說，并無太多新意可言。當然，在這個資訊紛亂的世界里，什么東西能算得上新呢?
今年的“新攝影”展覽，選擇了六位攝影師，MoMA希望通過他們的作品展現(xiàn)一個多元和國際化的當代攝影面貌：
1.張大力(Zhang Dali)
作品《第二歷史》, 攝影師對毛澤東時代，文革時期舊書刊里的照片進行追蹤，尋找其原始底片，展示被修改的歷史。
2.Moyra Davey(加拿大)
攝影師對即將消失的“舊世界”——有形的可以觸摸的世界充滿留戀，那些附有郵票，郵戳，回郵地址的照片也負載著多重回憶，這些東西已經(jīng)是數(shù)字世界的稀罕之物。
3.George Georgiou (英國)
攝影師記錄現(xiàn)代土耳其的發(fā)展，觀察它如何在西化的浪潮中堅持傳統(tǒng)。
4.Deana Lawson(美國)
以肖像為主，關注非裔美國人的精神世界。
5.Doug Rickard(美國)
透過google街景捕捉的模糊不清的人的臉龐，黯淡無聊的城市，來探討當下美國所經(jīng)歷的貧窮，種族以及隱私問題。
6.Viviane Sassen (荷蘭)
她對非洲大陸的關注，來自對童年回憶的一種追尋。
