攝影師Andres Marroquin Winkelmann來自秘魯，1983年出生。在他的記憶中，巴列霍、聶魯達(dá)的詩歌，馬爾克斯、博爾赫斯等人的小說，是從小被迫灌輸?shù)酿B(yǎng)分。沒有拿起相機(jī)為生之前，Andres并未察覺文學(xué)與攝影之間聯(lián)姻的奧秘。看Andres的作品，最先讓你想起陳英雄執(zhí)導(dǎo)的《青木瓜的滋味》，畫面中的布景清冷、幽閉，即便鏡頭下的現(xiàn)實(shí)嘈雜又殘酷。
“薩帕亞爾/尤利納奇”和“狀態(tài)”是Andres這次帶來的兩組攝影系列，分別采擷于家鄉(xiāng)秘魯和現(xiàn)在旅居的德國柏林。相比闡述攝影師個人念想的“狀態(tài)”，前者陳列出樸實(shí)、疑惑、不安定的境遇，敘事更為抽離，拉美文學(xué)中的奇幻味道開始誘導(dǎo)。
20歲那年，Andres從秘魯搬到柏林。并在撒瑪利亞（Samariterstra.e）地區(qū)租到一間一居室。地板上橫放著藍(lán)色的床墊，房里立著一個木架，還有一根用過的蠟燭，“前人”留下的痕跡，是Andres搬進(jìn)小屋第一天看到的畫面，也因為這個瞬間，讓他找到體驗生活的新視角。
此后的三年，Andres一直住在這里。直到搬出小屋，他才真正開始攝影。臥室，成為他拍攝最多的場景。“因為我意識到，隔離主體對一場私密對話是必不可少的，在這種對話中，可以涉及有關(guān)社會準(zhǔn)則和文化行為等諸多問題。”于是，Andres開始構(gòu)建自己生活的情境：梅賽德斯將她的花插在廢棄的空瓶中，以體驗人性的率真；樓上的房客埃娃，古怪邋遢的表征下卻露出羞澀的可愛神情，這是人生抉擇的兩面；沒有國籍身份的瑟奈，實(shí)則是攝影師自己初到德國的失落寫照�？梢哉f，《狀態(tài)》系列是攝影師在那段時光里的提煉與總結(jié)。他不再尋求事件的瞬間再現(xiàn)，而是發(fā)起對視覺改造的策略與嘗試。
從接受到探索，Andres創(chuàng)作的第二階段在秘魯。他的旅程從薩帕亞爾（Zapallal）和尤利納奇（Yurinaki）兩地開始。前者處在利馬周邊繁多的貧民窟中，后者位于秘魯?shù)拿芰掷铩Ｅ臄z之前，Andres并不想以經(jīng)典的紀(jì)實(shí)報道為目的。為反映當(dāng)?shù)氐纳鐣驼吻閯�，Andres讓居民幫他挑選能展現(xiàn)日常生活形態(tài)的典型地點(diǎn)，并布置具有地方特色的周邊事物。不難看出，擺拍是Andres的慣用手法。關(guān)乎捕捉的真實(shí)與否，Andres對此的解釋是，“我不覺得我在用鏡頭說謊，請不要誤會。我只是在歲月的磨煉中，懂得如何運(yùn)用想象力，通過影像來反映實(shí)際的社會和政治問題�！表樦@樣的脈絡(luò)，我們看到，不管是“郊區(qū)”陋室里的小孩、“公路”旁陰郁天空下的花朵，抑或“莊園”里喂豬的婦人，都像是電影里的定格畫面。被刻意強(qiáng)化的視覺，除遞進(jìn)人物的不安分情緒外，也加劇當(dāng)?shù)厣顮顟B(tài)中，民眾被忽視、被孤立和對政府的不信任感。這些，也恰如其分地體現(xiàn)本次展覽的主題——彼處人生。
“我喜歡表現(xiàn)被攝對象脆弱的一面。我想每個人都有脆弱的時候，為讓他們進(jìn)入狀態(tài)，并在相機(jī)前展現(xiàn)這一面，我們需要很多溝通，建立彼此的信任。坦白說，我每次的拍攝，沒有既定的條條框框，而是跟著感覺走，依天時地利達(dá)到最終的人和。當(dāng)然，在我發(fā)覺影像和拉美文學(xué)之間的相似之后，我重新拾起那些書，并尋找新的觀點(diǎn)分析他們。從敘事的角度出發(fā)，理解文學(xué)作品如何塑造人物形象、刻畫人物內(nèi)心；如何引導(dǎo)讀者深入故事內(nèi)在”。顯然，Andres正試圖創(chuàng)造一種曖昧的氛圍，或是在文學(xué)的邏輯下，誘使觀眾表現(xiàn)出其隱匿的一面。
談及專業(yè)，Andres坦白技術(shù)并沒那么重要，他更關(guān)注結(jié)果。談到拍攝的花費(fèi)，他說錢確實(shí)是個大問題。但數(shù)碼或是照片的尺寸，不該由你的荷包決定。“我在確定作品尺寸之前，會先考慮這組影像背后的理念。所以，我的每組照片都有屬于自己的尺寸。”
